Le surréalisme

Le surréalisme
Introduction:
Le surréalisme est un mouvement poétique et artistique du XXème siècle apparu à la fin de la
Première Guerre mondiale, qui a ses débuts n’est que représenté par un groupe d’amis qui se
réunissait fréquemment pour écrire ou discuter. Ce mouvement fut énormément influencé par le
mouvement Dada, apparu au début de la guerre a Zurich, ville ayant accueilli de nombreux artistes qui
fuyaient la guerre. Le dadaïsme était en grande partie caractérisé par le concept d’anti-art, qui cherche
à rejeter certains aspects de l’art ou celui-ci dans sa quasi-totalité, et qui influencera donc plus tard les
surréalistes. Le dadaïsme partage donc certaines caractéristiques avec le surréalisme comme le rejet de
la raison, de la logique et notamment des traditions et conventions sociales, et d’un art se voulant
comme culte, intellectuel.
En effet, étant influencé par ces idées, le surréalisme se focalise sur les sentiments qu’il
cherche à produire chez le public, et non pas sur le sens des œuvres produites. Les surréalistes
cherchent à se dissocier du monde sérieux des adultes, pour avoir une certaine liberté enfantine ou
que peuvent aussi avoir les malades mentaux et redonner à l'art sa spontanéité, son mystère et sa folie
en imaginant un monde où tout est possible, un monde surréel. De cette manière les artistes
s’intéressent aux rêves ou notre pensée se déploie libre de contrôle, ainsi qu’au subconscient grâce au
développement de la psychanalyse par Freud. Ils vont même jusqu'à parfois consommer des drogues
pour comprendre ce qui se trouve au- delà de la réalité » comme l’indique le nom du mouvement, et
expliquer comment fonctionne la pensée.
Origine du Surréalisme:
Le XXe siècle est marqué par une succession de conflits internationaux qui bouleversent le
monde telles que la première guerre mondiale, la crise de 1929 ,la montée du fascisme en Europe puis
la seconde guerre mondiale dessine un tableau chaotique où L'Humanité se remet en question. C’est le
siècle ou l’homme invente une arme programmant sa propre destruction, la bombe nucléaire, le siècle
où l’on décide l’anéantissement de peuple entier ( génocide juif, génocide arménien,…)
Les surréalistes ont pour la plupart connu les deux guerres mondiales tels que Paul Éluard,
André Breton, Louis Aragon. En tant qu'infirmiers ils côtoient les soldats des tranchées et leurs
souffrances psychologiques. Ils rejettent toutes les valeurs qui ont conduit aux atrocités de la première
guerre mondiale, comme la patrie ou l’obéissance. Fortement engagé, il se rallie au parti communiste
Français durant l’antre de guerre, puis ils ont des taches et deviennent résistants dans les années 1940.
Les surréalistes remettent en question les valeurs de la bourgeoisie, lard conventionnelles et le
conformisme. Ils ont pour projet de « changer la vie » dans le but de « ruiner toutes idées de famille
de patrie et de religion » tel que nous le dit le second manifeste du surréalisme publié en 1930 par
Élisabeth Kennel-Renaud et André Breton.
Après 1918, le conflit apparaît comme un échec, malgré la victoire alliée. Le spectacle
horrible de la Grande Guerre marque la faillite de la civilisation aux yeux de nombreuses personnes.
Des jeunes artistes en refusent donc les valeurs établies. Certains s'expriment avec violence et
prorogation, comme Tristan Tzara qui crée le mouvement Dada un mouvement de révolte pure. Il
s’agit de nier les sources de la pensée et du langage, de prôner une anarchie artistique. Tout doit être

beau et esthétique. Au fur et à mesure de nombreux intellectuels cinq Scrive dans un esprit de révolte
et rejette également les conventions sociales et artistiques.
Le surréalisme est une continuité du mouvement dadaïste.
De nombreux surréalistes se rattache à ce mouvement mais c’est seulement en 1924 quand André
Breton publie le premier « Manifeste du surréalisme» où il propose sa définition du surréalisme :
« Automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit de
toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de
tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.
Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes
d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la
pensée. »
De nombreux surréalistes se mettent d’accord sur le fait que l’écrivain doit supprimer ce que
sa raison lui impose et créer en toute liberté.
Caractéristiques du Surréalisme:
Après la publication par Sigmund Freud de L’interprétation des rêves, le surréalisme est
marqué par l’idée d'inconscient, qui se veut héritière des idées du père de la psychanalyse. Ce
mouvement cherche donc à libérer l’homme des contraintes qui pèsent sur lui-même. Pour ce faire, ils
font émerger le merveilleux de la réalité, visant donc cette idée de surréel qui nommera leur
mouvement. Leur inspiration vient en partie de “l’amour fou”, soit la femme-muse, réelle et
fantasmée, qui se fond dans leur univers artistique.
Les surréalistes, très marqués par la guerre de 14-18, refusent les valeurs patriotiques et nationalistes.
esprit de négativité. Le poète surréaliste veut détruire le monde, le faire éclater, et, pour cela, il lui faut
détruire totalement la subjectivité et l’objectivité. Ce rêve de négation totale, étant évidemment
impossible, le poète cherchera donc à détruire des morceaux du monde, le désarticuler, désintégrer un
certain nombre d'objets séparés qui ne seront non pas des éléments du monde réel mais des objets
imaginaires. Les intentions surréalistes étaient, à l’origine, démolir le vieux monde de la culture,
refuser l’héritage de la culture qui leur était offert, ébranler les bases du «moi» en supprimant le bon
goût, la morale, le bon sens, la logique etc.
Les surréalistes privilégient la poésie, le roman, aussi appelé texte en prose ainsi que l’essai
afin d’exprimer “le fonctionnement réel de la pensée” (André Breton). Si l’essence même du
surréalisme réside dans "l'absence de tout contrôle exercé par la raison” (André Breton), les
surréalistes traduisent cette vision artistique grâce à l’expression du hasard, associant sensations,
émotions, couleurs, senteurs sans volonté profonde de former un ensemble inscrit dans le réel et le
conscient. Cette évasion de l’esprit les conduit à construire des formes d’associations découlant
purement du “jeu désintéressé de la pensée”. Cette nouvelle forme d’expression extrêmement riche
célèbre la voix de l’inconscient et du rêve, comme en témoigne le célèbre vers de Paul Eluard : “La
terre est bleue comme une orange”. La libération de l’écriture prônée par les surréalistes se traduit à la
fois par les thèmes abordés, tels que le désir, la folie, le hasard ou encore la femme mais également à
travers la forme intrinsèque des œuvres. Le surréalisme, pour se rapprocher d’une écriture s’évadant
des carcans de la raison, aboutit à de nouveaux procédés d’écriture, tels que l’écriture automatique ou
encore le cadavre exquis. Les surréalistes usent de l’écriture automatique afin de se libérer du “filtre
de la raison”, ou du moins partiellement, en écrivant le plus vite possible sans contrôle du conscient,
en laissant composer le rêve et l’inconscient. Par ailleurs, les surréalistes s’emploient au cadavre
exquis, jeu collectif où chacun propose un élément sans savoir ce que son voisin écrit, aboutissant à

l’écriture d’une phrase inattendue et étrange. Outre ce style d’écriture avant-gardiste, les surréalistes
usent de figures de style telles que des métaphores ou des comparaisons permettant d’exprimer plus
de manière plus imagée les peintures imaginaires et sublimes que le surréalisme permet.
Bien que les siècles riches en culture les précédant n'aient pas été entièrement effacés, les
surréalistes sont toutefois parvenus à créer un mouvement avant-gardiste qui marquera l’entièreté de
la sphère artistique, s’étendant ainsi à tous les arts et incarnant l’esprit d’entre-deux-guerres.
Auteurs principaux et oeuvres:
Paul Eluard (1895-1952): S’intéressant dans un premier temps au mouvement dadaïste, Eluard rentre
dans le surréalisme pour la libération du langage que le mouvement lui apporte. Sa poésie approche,
dans une simplicité apparente, le mystère et la magie du réel. Au cours des années, son engagement
politique s’intensifie et il s’engage dans le Parti Communiste Français.
Louis Aragon (1897-1982): Cofondateur du surréalisme, Louis Aragon quitte cependant le
mouvement en 1932, après une rupture avec André Breton. Durant sa période dadaïste et surréaliste, il
soutient et participe à la création de l’écriture automatique et s’engage dans le Parti Communiste
Français.
André Breton (1896-1966): A la fois essayiste et poète, Breton entreprend tout d’abord des études de
médecine (tout comme l’avait fait Aragon). Il correspond avec Guillaume Apollinaire durant la
guerre, et celui-ci lui fait rencontrer Philippe Soupault avec lequel il publie Champs magnétiques en
1919, premier exemple de l’écriture automatique. Il devient ainsi le chef de file autour duquel tourne
tout le mouvement surréaliste et sont défini les trajectoires artistiques à suivre. Il défendra jusqu’à la
fin de sa vie un surréalisme intégral.
Robert Desnos (1900-1945): Desnos s’associe au mouvement surréaliste dès le début: il participe
notamment aux séances d’hypnose qui permettent de libérer la pensée et la raison de l’écriture. Il fait
preuve de beaucoup d’invention poétique et de fantaisie dans ses œuvres, mais il s’éloignera pourtant
progressivement du mouvement à cause de la radicalisation des idées de Breton et ses débuts dans le
journalisme. Il est arrêté et déporté, puisque résistant, et exécuté dans un camp de concentration en
1945.
Guillaume Apollinaire (1880-1918): Né d’une mère polonaise et d’un père inconnu, Apollinaire
étudie, écrit et fréquente les peintres et écrivains d’avant-garde comme Picasso, le
Douanier-Rousseau… Ses poésies, commes Alcools qu’il publie en 1913, s’inspirent beaucoup des
femmes dont il tombe amoureux. Très marqué par la Grande Guerre, il poursuit son œuvre à son
retour, et bouleverse la poésie avec son écriture insolite, inventant de nouvelles formes comme les
poèmes-conversations ou les calligrammes.
Le manifeste littéraire du mouvement est écrit par André Breton en 1924 qui définit le surréalisme à
partir de l’écriture automatique. Il ouvre une vision pourtant bien plus large que cela: l’attention est
portée à un réalisme supérieur, par un ordre supérieur au-dessus de la réalité des choses. Cependant,
l’adjectif surréaliste est utilisé pour la première fois par Guillaume Apollinaire dans le préface de son
drame bouffon Les mamelles de Tirésias en 1917.

Techniques surréalistes dans les différents arts et leurs objectifs:
Après son développement, le mouvement surréaliste s’étend internationalement et parvient
même jusqu’en en Asie et en Amérique. Il se propage non seulement géographiquement, mais aussi
dans tous les types d’arts, que ce soit en poésie, en peinture, au cinéma, etc. Dans ces arts on retrouve
diverses techniques ou caractéristiques récurrentes dans le mouvement en général.
Premièrement, nous retrouvons un art surprenant, où voulant choquer le public, les artistes
surréalistes produisent des œuvres dépourvues de sens. Elles nous renvoient parfois vers des images
connues mais en les transformant en une idée qui nous trouble, que nous sommes incapables de
comprendre. Nous pouvons voir cela dans des phrases comme
« La Terre est bleue comme une orange »,
phrase écrite par le poète Paul Eluard. En effet, cette phrase nous confond, par sa remise en question
de concepts connus par le lecteur. L'idée initiale (« La Terre est bleue ») est sensée, mais la deuxième
partie de la phrase apparaît comme un choc, une opposition à la rationalité du début de la phrase et
relève de nouvelles questions : La Terre est-elle comme une orange ? Les oranges sont bleues ? La
Terre est-elle orange ?... Pour provoquer cet effet, les artistes surréalistes ont parfois recours à une
nouvelle technique : l'écriture automatique. Avec cette nouvelle méthode, pour se dénouer de toute
logique, et laisser l’imagination s’exprimer librement, les surréalistes essaient d’écrire le plus vite
possible afin de s'empêcher de penser logiquement à ce qu’ils écrivent. On retrouve cela dans des
phrases comme :
« Au Caire, les officiers de marine sont de jolies feuilles de mûrier »
Cette phrase, ainsi que celle de Paul Eluard, n’est pas logique, c’est un assemblage de mots sans lien
cohérent dans une phrase grammaticalement et syntaxiquement correcte.
Reprenant le même concept, cette technique est ensuite étendue à d'autres formes d’art telles que le
dessin ou la peinture, ou par exemple on mettait de la peinture sur 2 toiles qu’on frottait ensemble
pour obtenir des formes imprévisibles à partir desquelles on peignait un tableau
Dans ce mouvement, on retrouve également un art
provocation et de dénonciation. Les surréalistes, fortement
inspirés du mouvement Dada rejettent les conventions
sociales et les règles déjà établies, et veulent détruire l’art
ancien, ainsi que montrer l'absurdité du monde. Cela se
reflète non seulement dans le comportement des artistes
surréalistes, mais aussi dans leur art, par exemple avec des
œuvres comme Fontaine de Marcel Duchamp, œuvre dans
laquelle il choisit et signe un urinoir comme s’il s’agissait
d’une sculpture, d’une « vraie » œuvre d’art selon les
conceptions habituelles que les artistes surréalistes
rejettent.

Les surréalistes considèrent également qu’il y a du mystère partout autour de nous, à
condition qu’on veuille le voir. Ils cherchent donc à déformer la réalité, l’altérer, afin de lui enlever
une partie de la familiarité qu’on a avec elle. Pour faire cela, parfois ils découpent des bouts de journal
qu’ils ré-assemblent dans le désordre. Ils faisaient également cela en collant ensemble des phrases et
des images, qui pouvaient également être intégrées à des dessins comme le faisait par exemple Max
Ernest. De même, pour obtenir un effet similaire, les artistes surréalistes pouvaient chacun écrire un
mot sur une feuille, en se la passant entre eux après l’avoir pliée de façon à ne pas pouvoir voir ce que
les autres ont écrit.
De plus, dans le surréalisme, on retrouve un art
fortement lié à l’imagination. Dans tous les arts on représente
des scènes de rêves, de visions, hallucinations, etc,
accompagnées d’éléments avec lesquels on est familiers,
mais qui sont altérés de façon à créer une scène surréelle. On
joue donc avec les formes qui nous renvoient vers
quelquechose que l’on croit connaitre mais qui comporte
cependant des éléments perturbateurs qui empechent a
l’image representee d’etre réelle, comme le fait l’artiste Man
Ray dans la photographie de ce buste (“Le Violon d’Ingres”)
dont la forme nous fait comprendre que le buste est celui
d’une femme, qui est illogiquement ici liee a un violon.
Afin de
représenter cette surréalité, Salvador Dali, artiste
espagnol créé la méthode paranoïaque critique,
grâce à laquelle l’artiste, atteint de paranoïa,
interprète la signification d’images irrationnelles qui
surgissent dans sa conscience sans qu’il puisse les
contrôler et donc arrêter, pour ensuite les organiser
au sein d’une œuvre comme est fait dans ce tableau
peint par Dali en 1937 (Métamorphose de Narcisse).
D’autres artistes comme André Breton
prennent des objets parfois utilisés dans la vie
quotidienne, et cherchent à représenter le mystère qu’ils cachent. Ils choisissent ainsi des objets dont
ils ne connaissent pas l'utilité, dans le but de s’imaginer leur utilité et fonctionnement.
Finalement, les artistes surréalistes s’inspirent de toutes les techniques énoncées précédemment dans
le cinéma, ou ils essayent de représenter le réel fonctionnement de la pensée. Ces films n’ont ni une
logique narrative, ni un cadre spatio-temporel réaliste et précis, étant l’un des exemples les plus
connus Un chien andalou de Luis Buñuel et Dali.