CHAPITRE 8 TÉLÉVISION ET CORRECTION AUDITIVE LAURENT S. 1. INTRODUCTION Parmi toutes les sources sonores électroacoustiques destinées à transmettre des informations ou de la musique, la télévision occupe une place particulière qui justifie pleinement son étude. Ceci pour deux raisons majeures : la télévision fut – et est encore – probablement le phénomène technologique le plus marquant de notre ère. Si son impact à différents niveaux (culturel, sociologique, psychologique, etc.) reste à explorer, nul ne peut nier son rôle. Seconde raison essentielle de s’intéresser de près à la transmission du son à travers ce média est sa double vocation sensorielle. La télévision est d’abord un média de l’image, mais qui pourtant s’appauvrit de façon consternante dès lors qu’il est muet ! Aux débuts du cinéma sonore, déjà le cinéaste et critique hongrois Béla BALASZ pressentait l’apport considérable du son : « Un film muet vu sans accompagnement musical fait que les spectateurs ressentent un malaise ; la musique est une sorte de troisième dimension de l’écran. » Une troisième dimension pourtant bien inconsciente. Quel rôle joue le son à l’image ? Comment est-il « fabriqué », transmis et reçu ? Autant de questions qui font de la télévision un média passionnel, entre engouement et critiques acerbes. Acerbe, lorsqu’il s’agit par exemple pour un malentendant de décrypter les dialogues d’un film parmi bruitages et musique, ou de comprendre la diatribe d’un présentateur entouré d’un public chauffé à blanc. Intéressons-nous donc aux coulisses sonores de ce média malgré tout assez mystérieux de ce point de vue. Si les améliorations envisageables restent cantonnées à de simples vœux pieux, l’ère moderne de l’audioprothèse appelle cependant à une expertise globale de l’individu immergé dans son environnement sonore. Autrement dit, le professionnel de l’audition doit maîtriser tous ces aspects « médiatiques », ne serait-ce que pour expliquer sereinement les limites auxquelles seront nécessairement confrontés des utilisateurs toujours plus exigeants. 2. IMAGE ET SON : UNE HISTOIRE COMMUNE ? La télévision, même si elle a très tôt écrit sa propre histoire, s’inscrit au départ dans l’histoire du son à l’image, c’est-à-dire celle du cinéma. Sans dresser un panorama exhaustif de cette épopée, revenons aux prémices de cette rencontre entre l’image animée et le sens de l’ouïe. Face au vide oppressant des images vivantes mais muettes, la première tentation fut de lui adjoindre un supplément d’âme musical. Le premier film sonore fut donc, dans les années vingt, musical (Le Chanteur de jazz). Bien que de piètre qualité, les enregistrements sonores synchrones à l’image ont été une révolution et considérés, par les artistes cinéastes, comme une nouvelle possibilité créative. Le débat abscons sur la primauté de l’une par rapport à l’autre, sur la prétendue force évocatrice de l’image sur le son, n’était pas de mise chez ces réalisateurs désireux d’exploiter les richesses des interactions entre images et sons. L’œuvre était pleine et entière, faite de sons et d’images, le spectateur ne sachant pas consciemment lequel des deux participait le plus à ses émotions. L’histoire du cinéma regorge d’exemples saillants de symbioses entre 327
