Camac, 08/09/17 – intervention de Laétitia Brion
L’art abstrait
Les artistes étaient la recherche d’une nouvelle conception du monde. L’art abstrait est né avec les
nouvelles découvertes scientifiques qui remettaient en cause la perception de la réalité. Il est très lié
à la musique parce que c’est un concept qui ne représente pas le monde.
L’abstraction est un nouveau moyen d’expression pour véhiculer son vécu. Représenter le monde de
manière figurative n’avait pas réussi à faire évoluer l’homme selon les artistes.
Jusqu’au 20ème siècle l’art est très catégorisé. Ensuite les artistes ont voulu casser cela avec la
naissance des performances à partir de la 2ème GM.
Une œuvre abstraite
Avec l’abstraction c’est une vraie rencontre sensible : on ne doit pas comprendre l’art mais le
ressentir.
Ce n’est pas une image de quelque chose d’identifiable mais un contenu que l’on aborde par la
pensée, par sa propre histoire. Il n’y a pas de système de référence pour comprendre ces œuvres.
Les artistes ont la volonté de montrer une réalité invisible, inconnue, non visible à l’œil.
L’abstraction est un langage : à chaque fois que l’artiste crée quelque chose c’est un langage. C’est un
langage qui laisse chacun libre d’exprimer ce qu’il ressent.
2 grands courants :
- Abstraction géométrique : utilisation du microscope, recherche de formes qui reviennent
beaucoup dans la nature (spirale, rectangle…. C’est lié à un certain système de référence et
donc pas vraiment de la vraie abstraction.
Les artistes suppriment la plupart des représentations du monde mais on a toujours des
représentations de formes géométriques
Artistes : Herbin – Kupka (a beaucoup travaillé en Allemagne).- Kandinsky : dans son langage
se sont les couleurs qui sont associés à des émotions. Les couleurs se rencontrent et créent
un mouvement sur la toile. Voir site du centre Pompidou.
Autre artiste : Malevitch : Supremus
- Abstraction lyrique : elle s’est construite en opposition à l’abstraction géométrique qui était
trop froide, trop stricte. Les artistes recherchent la spontanéité et la réalisation rapide de
leurs œuvres. On est dans la recherche du geste. On utilise donc des outils très différents :
outils de la cuisine, du jardin pour faire des tâches, brosser la toile. Les artistes ne testaient
Camac, 08/09/17 – intervention de Laétitia Brion
pas les outils à l’avance mais se lançaient pour tester la toile. On est dans la spontanéité sans
connaître le résultat.
Hartung Sans titre : attention on a quand même une disposition sur la toile, le choix des
couleurs, du geste ; mais la réalisation est spontanée.
Georges Mathieu : Le duc Charles épouse a duchesse de Bourgogne Il avait déjà réfléchit à ce
qu’il voulait faire et se lançait ensuite dans la rapidité du geste. Il essaie d’être dans un état
de transe au moment de la réalisation.
Pollock Convergence
Villeglé : accumulation d’objet. Avec lui les barrières tombent on n’est pas dans la
représentation ni dans l’abstraction.
Abstraction
Qui ne fait pas référence à une réalité extérieure à l'œuvre.
L'abstraction géométrique utilise des formes d'apparence géométrique (Joseph Albers,
Martin Barré).
L’abstraction lyrique privilégie le geste spontané et la tache (Hans Hartung, Georges Mathieu,
Jackson Pollock).
Abstrait
Se dit d’une œuvre qui ne représente rien du réel perceptible par les sens de la vue et du
toucher ou qui ne fait référence à aucune réalité extérieure.
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