pdf ici - Histoire de la Musique Classique

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UNE BRÈVE HISTOIRE
DE LA MUSIQUE
OCCIDENTALE
Par Roberto Livadiotti

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SOMMAIRE
Moyen-Age et Naissance de la Polyphonie................................................................... 3
Du Moyen-Age à l’Epoque Baroque........................................................................... 10
L’Essor du Concerto en Italie...................................................................................... 16
La Musique Baroque en Allemagne ............................................................................ 20
La Musique Baroque en France................................................................................... 22
La Musique Baroque en Angleterre ............................................................................ 24
La Venue des Géants de la Musique ........................................................................... 25
Le Début du Classicisme en Italie............................................................................... 31
Le Classicisme en Allemagne ..................................................................................... 33
Deux Géants du Classicisme Viennois........................................................................ 35
Derniers Compositeurs Classiques en Italie ................................................................ 43
L’Avènement du Romantisme..................................................................................... 45
Les premiers romantiques après Beethoven ................................................................ 52
L'Apogée du Romantisme ........................................................................................... 60
Deux Grands Romantiques Allemands ....................................................................... 67
Des Femmes Compositrices ........................................................................................ 72
D'Europe Centrale ....................................................................................................... 74
L'Apogée du Romantisme dans la Musique Lyrique................................................... 77
L'Apogée du Romantisme (suite)................................................................................ 89
Les Compositeurs Russes.......................................................................................... 100
Les Derniers Romantiques Européens....................................................................... 106
Compositeurs d'Autres Pays...................................................................................... 117
Le XXe Siècle ........................................................................................................... 123
Le XXe Siècle – Suite ............................................................................................... 130
La Musique Contemporaine ...................................................................................... 140

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Moyen-Age et Naissance de la Polyphonie
La musique, qui dans les premières assemblées chrétiennes du début du
Moyen-âge avait subi l’influence juive se limitait à des hymnes où seule
intervenait la voix humaine. Plus tard vint aussi l’influence grecque dont la
langue fut utilisée ainsi que le syriaque. Ces deux langues seront remplacées
par le latin, surtout en Occident, à partir du milieu du IVe siècle. La Grèce
développa la musique des troubadours, des chants coraux et des hymnes
religieux. Elle fut sans doute la première à utiliser des notations musicales. Des
chœurs avec même un accompagnement par des instruments primitifs
enrichissaient les représentations théâtrales des grands poètes tragiques tels que
Eschyle, Sophocle et Euripide. Les Romains reprirent la suite en introduisant
des instruments d’accompagnement plus fortement sonores.
Le pape Grégoire Ier le Grand (590 – 604) contribua à organiser les chants
liturgiques selon les fêtes et à purifier le chant romain en le débarrassant du
chromatisme des cantilènes orientales. Le terme de grégorien ne commença à
s’appliquer que vers le VIIIe siècle aux chants de l’ordinaire de la messe qui
comprennent le Kyrie, le Gloria, le Sanctus, le Credo, et l’Agnus Dei. Mais,
outre la liturgie de la messe, le grégorien comprenait aussi les hymnes, matines,
vêpres, etc. Son caractère dépouillé et dépourvu de polyphonie le rend
monotone.
On ne saurait dire avec précision à quelle époque est née la polyphonie, même
si l’on croit qu’elle a existé sous une forme rudimentaire dans l’Antiquité chez
les grecs et les romains. Elle commença à se développer au XIIe siècle, les voix
d’accompagnement dans le grave prirent de plus en plus d’importance et la
polyphonie s’enrichit. C’est le cas de la célèbre messe à quatre voix de
Guillaume de Machaut.
Guillaume de Machaut
Né dans la région de Reims vers 1300, fut employé par le
roi Jean Ier de Bohème, de 1323 à 1346. Il accompagna
sans doute le roi dans ses campagnes à travers l’Europe. Il
devint prêtre, puis chanoine à Verdun en 1330 puis de
Reims où il s’établit et vécut ses dernières années, écrivant
des poèmes et composant des ballades, des rondeaux et
des chants royaux. Dans le domaine de la musique
religieuse, il composa des motets et la « Messe de Notre-Dame », qui est la
première messe polyphonique à quatre voix, œuvre d’un seul compositeur. Elle
est grandiose et austère avec parfois des rythmes dansants. Elle peut être
considérée comme l’un des sommets de la musique médiévale et un chef-

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d’œuvre universel. Guillaume de Machaut domina « l’Ars Nova » ou art
nouveau inauguré en France par Philippe de Vitry (1291 – 1361). Machaut
mourut en 1377.

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Guillaume Dufay
Naît à Cambrai vers 1400 dans une région qui se trouvait
sous l’influence des ducs de Bourgogne, faisant partie de
la Wallonie à l’époque. En 1419, il fut embauché par le
prince Malatesta et envoyé à Rimini, en Italie. Puis, il
devînt chantre à la chapelle papale et fut ordonné prêtre en
1428. Il séjourné à la cour de Savoie puis à Rome. En
1436, il composa le motet « Naper rosarum flores » pour
l’inauguration de la cathédrale de Florence, « Santa Maria del Fiore » et du
dôme de Brunelleschi. Il s’installa définitivement à Cambrai, sa ville natale, et
y resta jusqu’à sa mort, vers 1474. Son œuvre comprend principalement un
Requiem (probablement le premier du genre) neuf messes dont les plus connues
sont la « missa sine nomine », et la « Messe de l’homme armé », dans laquelle
l’unité thématique et rythmique entre les différentes parties (Kyrie, Gloria,
Credo…) devient de plus en plus réelle, ainsi que des Magnificat des motets,
des ballades…
Johannes Ockeghem
(aussi Jean de; noms: Okeghem, Ogkegum, Okchem,
Hocquegam, Ockegham, d’autres noms sont aussi
rencontrés). Naît à Saint Ghislain, près de Mons, vers
1420. Comme Dufay, Obrecht, Josquin des Près, il fait
partie du groupe de compositeurs franco-flamands de la
Renaissance. Après un bref passage à la cathédrale
d’Anvers où il fut chapelain-chantre, il fut musicien à la
cour des rois de France Charles VII, Louis XI et Charles VIII. Son Requiem est
le premier exemple connu du genre dans le style polyphonique, celui de Dufay
ayant été perdu. Il mourut en 1497. L’essentiel de son œuvre est religieuse et
comprend plusieurs messes et des motets.
Jacob Obrecht
Compositeur néerlandais né vers 1450 à Berg-op-zoom. Il
étudia la théologie et fut ordonné prêtre, puis nommé
maître de la cathédrale de Cambrai en 1484. Il voyagea en
Italie en 1489 à l’invitation du duc de Ferrare, une
deuxième fois en 1504 et y mourut lors de l’épidémie de
peste en 1505. Il composa des messes et des motets. La
fluidité des mélodies et la stabilité des harmonies dénotent
l’influence italienne.
On peut citer aussi le plus grand compositeur anglais de l’époque, John
Dunstable, qui eut pour élèves Dufay et Ockeghem.