Obtenir - Théâtre de la Renaissance
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2017 - 2018, en un coup d’œil ! ▶ Le Théâtre de La Renaissance, un théâtre pour tous, un théâtre tout près, est désormais fermement inscrit au cœur de notre Métropole et je dois porter loin les couleurs de cette scène animée sans relâche par la passion de la musique et du spectacle. Théâtre Don Quichotte..............................................................p.9 Mujer Vertical.............................................................p.13 La Pensée...................................................................p.17 Regardez la neige qui tombe…..............................p.23 Combat de nègre et de chiens...............................p.24 Une trop bruyante solitude.....................................p.35 Dom Juan....................................................................p.41 Ciel ! Mon placard…..................................................p.43 Light Spirit..................................................................p.47 Polyeucte....................................................................p.55 Cannibale....................................................................p.63 Où les cœurs s’éprennent.......................................p.67 Cet élan qui m’anime depuis plus de trois ans je vous le dois cher public. Votre intérêt, votre fidélité, votre présence assidue constituent notre socle et notre raison d’être. Notre activité se maintient grâce à la détermination de toutes les personnes impliquées, avec le soutien de nos institutions qui persévèrent en dépit d’un contexte budgétaire difficile. Je veux saluer le travail de chacun et dire toute mon estime et toute ma gratitude pour les artistes, pour les techniciens, pour l’équipe Renaissance qui œuvre jour après jour dans l’ombre et sans jamais désemparer. Que l’on s’expose sous les feux de la rampe ou que l’on s’active secrètement en coulisses, c’est bien la somme de tous les engagements qui fait la force et la valeur de ce théâtre. Musique / Spectacle Une telle vitalité serait-elle contagieuse ? La Ville d’Oullins s’est engagée pour rénover les lieux : la Petite Salle est parfaitement remise à neuf, le hall s’est élargi et s’est ouvert sur l’extérieur, la perspective d’une réfection complète de la Grande Salle est à l’étude… Autant de sources de réconfort et de motivation qui fortifient notre confiance et notre allant pour regarder l’avenir. À bien y réfléchir….....................................................p.7 Alors tu chanteras....................................................p.31 Sur les cendres en avant........................................p.39 Calamity / Billy..........................................................p.49 Schläfer.......................................................................p.50 Ictus – La Conférence des oiseaux.......................p.53 Cosmos 1969.............................................................p.59 My Head is a jukebox (Les Fabricants).................p.64 Dark Forest #1 (Les Fabricants).............................p.65 Construire et développer des liens est à mon sens une démarche toujours nécessaire et féconde. Une nouvelle coopération avec la Mémo médiathèque d’Oullins voit le jour cette année pour des projets en devenir. Le travail entrepris depuis plusieurs saisons entre La Renaissance et le Théâtre de la Croix-Rousse trouve son accomplissement avec Calamity / Billy, un diptyque du paradis perdu, confrontation de deux figures mythiques de l’Ouest américain à travers les œuvres de Michael Ondaatje, Ben Johnston et Gavin Bryars, conçu par Jean Lacornerie à la mise en scène et par moi-même à la direction musicale. Les deux théâtres se mobilisent ensemble pour un autre évènement fait pour ouvrir nos portes, provoquer les rencontres entre salles et quartiers, artistes et habitants. Français du futur est ce grand projet participatif conçu par Abdelwaheb Sefsaf, musicien, comédien et metteur en scène inspiré par la richesse d’une double culture. Musique / Concert Si loin Si proche........................................................p.11 32 Pieds, l’orgue de Bach........................................p.19 Pour les Rois de Rome.............................................p.27 Pictures for Orchestra.............................................p.37 Lemanic Modern Ensemble....................................p.51 Sérénades pour orchestre à cordes.....................p.61 Super Poireau............................................................p.15 La Tête à l’envers......................................................p.21 Dormir cent ans.........................................................p.29 Lettre pour Éléna......................................................p.33 Le Grenier à Pépé.....................................................p.45 Jeanne et la chambre à airs...................................p.57 Jeu de main (Les Fabricants)..................................p.64 Une Île (Les Fabricants)...........................................p.65 Photographie : T. Desplats À voir en famille La culture nous ramène immanquablement à l’Histoire, à l’histoire chaotique de notre humanité capable des pires désastres comme des plus éclatants prodiges. Au cœur de cette histoire l’art est un éternel éblouissement, une valeur absolue, qui nous conduit vers la reconnaissance intime de nos altérités avec ce qu’elles comportent de sublime ou d’obscur. Dans une époque troublée par le repli, la crainte et le désenchantement, c’est bien l’art qui s’impose en premier lieu comme un impératif et comme une délivrance. Et mon ardeur à soutenir, à offrir en partage quelques-unes de ses émergences, qu’elles soient graves ou festives, s’affirme avec une volonté d’autant plus grande. Gérard Lecointe 3 Le Théâtre de La Renaissance Les compagnies et artistes associés ▶ Inauguré en 1982, La Renaissance, théâtre de la Un théâtre, deux bâtiments, trois salles ▶ Épilogue du cycle de résidences mis en place Ville d’Oullins, est désormais au cœur de l’agglo­ mération grâce au métro. Labellisé « Scène conventionnée pour le théâtre et la musique » par l’État, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville d’Oullins depuis 2003, il occupe une place prépondérante dans le domaine du théâtre musical sur le territoire métropolitain, régional, national et international. Quatre missions guident son activité : une programmation exigeante, éclectique et diversifiée, un soutien à la création, des résidences d’artistes, la médiation auprès de tous les publics. avec les Percussions Claviers de Lyon et Éric Massé. Quatre saisons, c’est le temps nécessaire pour tisser des liens durables avec le public et inventer une rela­tion où l’action culturelle n’est pas un vain mot. Les Percussions Claviers de Lyon Après West Side Story, Le Coq d’Or, Batèches, Vingt mille lieues sous les mers, Mille et Une et trois con­ certs, cette bande virtuose et inventive se consacre cette saison à Calamity / Billy (p.49) et à un projet de territoire avec les écoles primaires d’Oullins. Trois espaces à la disposition du public et des artistes : Éric Massé, Cie des Lumas La Grande Salle (400 places) est le lieu principal Une découverte, un succès, un choc pour certains, son Tartuffe était très attendu en janvier 2017. Écho, résonance, deuxième version de Femme Verticale… chacun voudra qualifier le Mujer Vertical (p.13). Prolongation, la Cie des Lumas présente Light Spirit (p.47) en lien avec la Mémo d’Oullins (médiathèque). pour la diffusion des œuvres accueillies. Sa jauge et son potentiel technique permettent de recevoir des projets de grande envergure dans des conditions visuelles optimales pour le spectateur. sentation de petites formes théâtrales et musicales dans un rapport intime avec le public. Rénovée ré­ cemment, elle accueille aussi des conférences, des ateliers pédagogiques, des répétitions. Le Bac à Traille est situé à cinq minutes de mar­ che du théâtre et trois minutes du métro. Implantée dans le quartier de La Saulaie, cette ancienne église désacralisée, nommée Le Bac à Traille en souvenir d’un service de traversée du Rhône tout proche, est rachetée par la Ville d’Oullins en 2003 puis confiée à La Renaissance en 2006. Pouvant recevoir une centaine de personnes, c’est un lieu idéal pour aller à la rencontre des habitants par la mise en place d’actions de médiation. Actuelle­ ment, son utilisation est optimale. Plus de 250 jours d’utilisation sont planifiés chaque saison (résiden­ces d’artistes, répétitions, créations, ateliers, expositions…). 4 Photographies : D.R. / Hélène Bozzi / Jean-Louis Fernandez / T. Desplats La Petite Salle (140 places) est idéale pour la pré­ Noémi Boutin, artiste associée en 2017-2018 Déjà vus et entendus : Entre Chou et Loup, à desti­ na­tion des petits en 2015, Sarabande pour tous au prin­temps 2017. Cette fois, c’est vers l’adolescence que se tourne Noémi avec sa Tête à l’envers (p.21). Un projet de territoire avec des collégiens complète sa résidence. Thierry Balasse, artiste associé en 2018 Sa compagnie Inouie est certainement l’une des plus actives dans le champ du spectacle musical. Chacun se souvient de son incroyable adaptation de la musi­que des Pink Floyd. Grâce à l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique, il nous présente ses trois prochaines créations : Cosmos 1969 (p.59) au printemps, un concert et un spectacle jeune public à l’automne 2018. 5 À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra quand même trouver un titre un peu plus percutant Les 26000 couverts Philippe Nicolle Théâtre musical 5 au 7 octobre ▶ Bienvenue à la sortie de résidence d’un specta­ cle de rue en salle (ben oui, vous avez vu le temps qu’il fait dehors ?). Le texte n’est pas encore vraiment écrit, la musique est en cours, il y a des bouts d’essai, des tentatives folles, des idées (saugrenues), des (gros) problèmes d’accessoires, des costumes man­quants... Mais comment fait-on pour répéter une pro­­­cession de rue avec une marionnette géante sur un plateau de théâtre ? Il y manquera toujours le sens : jouer dehors c’est convoquer l’aléatoire, refuser le cadre, accepter le chaos, le populaire, la lune qui se lève, le badaud qui s’attarde… En résumé, c’est la répétition en salle d’un spectacle de rue. À moins que ce ne soit un spectacle sur la répétition d’un spectacle sur la répétition d’un spectacle… Photographie : Raynaud de Lage Qui est le vrai metteur en scène ? Qui est Jean-Jean ? Pourquoi ces cris d’effroi ? Une fois encore, on mau­ dit Les 26000 couverts de ne rien pouvoir dire vraiment sur ce jeu de massacre, à la fois drôle et sensible, qui ne cesse de rebondir et vous fait crever de rire. Cette célèbre compagnie de rue invente depuis une vingtaine d’années un itinéraire artistique singulier, vers un théâtre entre pulsions satiriques débridées, burlesque dévastateur et poésie brute ; elle bouscule encore une fois joyeusement la routine quotidienne. Un grand courant d’air frais. Irréfragablement jubilatoire. Un spectacle mortel ! Mise en scène Philippe Nicolle assisté de Sarah Douhaire Écriture collective sous la direction de Philippe Nicolle Avec l’extraordinaire collaboration de Gabor Rassov Musique Aymeric Descharrières, Erwan Laurent Costumes Laurence Rossignol Lumières Hervé Dilé Avec Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Servane Deschamps, Aymeric Descharrières, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Laurence Rossignol Durée : 1 h 45 Conseillé à partir de 10 ans Grande Salle Jeudi 5 octobre........................................... 20 h Vendredi 6 octobre..................................... 20 h Samedi 7 octobre........................................ 20 h 7 Don Quichotte Chronique d'un naufrage annoncé, une satire, un prêche, un hommage, une confession, un divertissement. Théâtre Miguel de Cervantès Jérémie Le Louët La Cie des Dramaticules 11 au 13 octobre ▶ Alonso Quijano a lu trop de romans de chevalerie. Photographie : Jean-Louis Fernandez Il en devient fiévreux et fou. Il change de nom, se fait chevalier errant et part sur les routes, accompagné de son écuyer Sancho Panza, cherchant la gloire et luttant contre l’injustice. Dans cette quête d’idéal, il confond le théâtre et la vie, et devient, jusqu’à la transe, un fanatique de la fiction chevaleresque. À travers une mise en abyme vertigineuse, les Dramaticules confrontent le rêve et la réalité, l’illusion et la désillusion. Un spectacle où cohabitent le divertissement, la tra­ gédie, la grandiloquence et l’hommage vibrant. Guidé par l’envie de bousculer les codes, et parce que son héros est un insoumis, Jérémie Le Louët interprète un Don Quichotte qui cristallise ce rapport au théâ­tre, ce rapport au monde. Narrateur dans la narration, histoires dans l’his­­toi­re, théâtre dans le théâtre, Don Quichotte est mul­tiple. La parole radicale de Cervantès, sa défense des mar­ ginaux et notre besoin de chevalerie sont réjouissants. Considéré comme le roman des romans, c’est l’histoire d’un homme qui décide de lutter contre la médiocrité du monde pour la transformer en une épopée fantasmagorique. Adaptation, mise en scène Jérémie Le Louët Collaboration artistique Noémie Guedj Scénographie Blandine Vieillot Costumes Barbara Gassier Vidéo Thomas Chrétien, Simon Denis, Jérémie Le Louët Lumières Thomas Chrétien Son Simon Denis Avec Pierre-Antoine Billon, Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, Dominique Massat Durée : 2 h 05 Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Mercredi 11 octobre................................... 20 h Jeudi 12 octobre......................................... 20 h Vendredi 13 octobre................................... 20 h 9 Si loin Si proche Mouvoir et émouvoir. Décrypter le langage du corps. Accompagner la transe lente d’une danse qui nous fait passer les frontières de la barbarie quotidienne. Concert #1 Abdelwaheb Sefsaf Groupe Aligator 17 octobre Création ▶ Au catalogue de la chanson française, Aligator investit la « world-électro ». Un flirt transgressif qui mène le groupe à la croisée des chemins entre accent traditionnel et résonance électronique. Ses influences vont de Dead Can Dance à Nusrat Fateh Ali Khan en passant par Érik Satie. Les chansons sont des décors, des horizons naïfs tracés à la craie sur un tableau noir. Il s’en dégage une poésie douceamère, une nostalgie joyeuse, un lyrisme brut, un rayonnement électromagnétique, un cirque musical à l’émotion festive. Photographie : Aligator Avec ses douze nouvelles compositions, Si loin Si pro­che s’inscrit dans une volonté de résister à la per­te de liberté et d’insouciance et exprime la force d’une musique qui fait exploser les frontières. Le registre vocal d’Abdelwaheb Sefsaf est spectaculaire. Au chant en français et en arabe, il passe d’une voix de gorge d’une douceur extrême aux scats vocaux les plus fous. Avec Nestor Kéa et Georges Baux, multi-instrumentistes d’exception, ils imaginent une œuvre naïve, délicate, truculente, irrévérencieuse et engagée en fabriquant un folklore du futur. Programme : Musiques du groupe Aligator Direction musicale, texte Abdelwaheb Sefsaf Mise en espace Abdelwaheb Sefsaf, Marion Guerrero Lumières, vidéo Alexandre Juzdzewski Avec Abdelwaheb Sefsaf chanteur, comédien et percussionniste, Georges Baux claviers, guitare, Nestor Kéa live machine, instruments à cordes Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance Durée estimée : 1 h 20 Pour tous Grande Salle Mardi 17 octobre......................................... 20 h Vous pourrez retrouver ce concert au Théâtre de la Croix-Rousse les mardi 2 mai et mercredi 3 mai à 20 h. 11 Mujer Vertical Théâtre Éric Massé Alejandra Borrero Manuel Orjela Florence Thomas France – Colombie Cie des Lumas 20 et 21 octobre Une œuvre sur l’émancipation féminine qui fait dialoguer une ex-combattante des FARC, … Création ▶ À la fois projection politique et poétique, Mujer Vertical mêle témoignages, écrits littéraires et extraits de discours. En écho à Femme verticale, Éric Massé rechausse ses talons aiguilles et emprunte par de nouveaux chemins les mots d'écrivaines féministes. Florence Thomas, « la griffe française du féminisme colombien » se joint à elles. … une ancienne paramilitaire, une victime de la guerre, une diva colombienne et… Juliette. Photographie : Éric Massé Lors d’un séjour à Bogota, il recueille les mots de fem­mes déplacées, démobilisées, victimes, artistes, journalistes, politiques et porte à la scène ces témoignages, reflet de l’histoire contemporaine de la Colombie et du travail de réconciliation nationale. Ces paroles se frottent aux écrits de figures féminines qui accompagnent le changement des mentalités en France comme en Colombie. Au plateau, Juliette (Éric Massé), Alejandra Borrero, star de télénovelas colombiennes et figure emblé­ matique de la lutte pour les droits des femmes et LGBT, et trois de ses compatriotes, mènent le spectacle. Hier, certaines vivaient dans la jungle, apprenaient le maniement des armes, entrainaient des hommes au combat ou découvraient à 15 ans « que la terre est ronde ». Aujourd’hui, armées de leurs histoires bouleversantes et de leurs talents (negros spirituals, dessins, écrits…), elles investissent le pla­ teau. Poignant ! Avec le soutien du Groupe des Mécènes de l’année France-Colombie. En espagnol surtitré en français En français surtitré en espagnol Conception, mise en scène, dispositif scénographique Éric Massé Textes d’Andrée Chédid, Virginie Despentes, Florence Thomas, Simone Veil, citations de Simone de Beauvoir et témoignages des interprètes Collaboration artistique Manuel Orjuela Collaboration dramaturgique Florence Thomas Vidéo Fabienne Gras Lumières Florent Oliva Son Raphaël Parseihian Chansons Nelida Karr Avec Alejandra Borrero, María Alejandra Martinez, Éric Massé, Julisa Murillo, Ana Milena Riveros En co-accueil avec le Festival Sens Interdits Durée estimée : 1 h 25 Conseillé à partir de 16 ans Grande Salle Vendredi 20 octobre................................... 20 h Samedi 21 octobre...................................... 16 h 13 Super Poireau Bienvenue à l'inauguration du Super Supermarché Super Poireau ! Tout est Super ! Tout est à vendre ! Un spectacle au cœur de la grande distribution ! Pauline Hercule Pierre Germain Cie Germ36 Conte musical – Dès 5 ans 17 au 25 octobre ▶ Deuxième épisode de la Trilogie des Légumes, voici la suite du Roi Navet. Cette fable savoureu­se nous offre un spectacle citoyen, musical, drôle et co­ casse pour petits et très grands. Photographie : Germ36 Le jour, deux employés chantent et dansent les dog­ mes du Supermarché Super Poireau. La nuit, les légumes prennent vie. Perdu au milieu des produits régionaux, Petit Oignon s’ennuie et rêve, comme beaucoup d’enfants, de devenir un super héros. L’arrivée des fruits exotiques lui offre ce destin. Car face aux couleurs Supernettes des nouveaux venus, les légumes régionaux vivent un triste destin et finissent en barquette. À la fermeture du magasin, une fois tous les néons éteints, grâce aux charmes de la divine Banonetta, reine des bananes, Petit Oignon trouve l’énergie pour rassembler les fruits et légumes du monde entier et sortir du cauchemar imposé par Super Poireau. En cinq chansons et quatre actes d’un conte fantastique, Petit Oignon vole vers son destin ! Conception, réalisation Pauline Hercule Mise en scène, collaboration artistique Pierre Germain Scénographie Philippe Sommerhalter Musique Pauline Hercule Avec Pauline Hercule et Steven Fafournoux Durée : 45 min Petite Salle Mardi 24 octobre.............................. 16 h et 19 h Mercredi 25 octobre.................................... 16 h Séances scolaires Mardi 17 octobre......................... 9 h 45 et 14 h15 Mercredi 18 octobre.................................... 9 h 45 Jeudi 19 octobre......................... 9 h 45 et 14 h15 Vendredi 20 octobre.................................... 9 h 45 Atelier parents-enfants Vacances de la Toussaint Comment interpréter un légume ou un fruit et lui faire chanter une chanson ? Mercredi 25 octobre de 14 h à 15 h 30 (Voir détails page 77) 15 La Pensée Un monologue vertigineux et haletant qui nous entraîne dans le cerveau d’un meurtrier, toujours sur le fil, juste et troublant. Est-il sincère ? Manipulateur ? Ou simplement fou ? Leonid Andreïev Olivier Werner Théâtre Cie Forage 7 au 9 novembre ▶ Le Docteur Igniatievitch Kerjentsev est interné dans un hôpital psychiatrique. Meurtrier de son meil­ leur ami, son statut juridique est encore indéter­ miné. Depuis sa chambre d’hôpital, il écrit huit feuillets dans lesquels il prétend s’adresser aux experts médicaux chargés d’observer son état mental et de statuer sur son sort : l’asile ou la prison à vie. Photographie : Julia Seguin Qu’il soit physique ou mental, l’enfermement est un champ d’exploration scénique qui accompagne ré­ gu­­­lièrement les travaux d’Olivier Werner. Seul en scène, il nous plonge dans les méandres de la folie. Il nous ouvre les portes d’un esprit tiraillé par ses contradictions en nous faisant déambuler dans les plis et les replis de la cons­cience, dans les spirales des diagnostics et de ses paradoxes. Et la merveille, car c’en est une, tient dans la fa­çon dont Olivier Werner porte le texte de Leonid An­dreïev (1871-1919) dont l’œuvre, l’une des plus importan­ tes du 19e siècle, est une conscience prémoni­toire du siècle dernier. Souvent beau comme du Racine, c’est la fascinante lutte de cet homme aux prises avec ses tempêtes sous un crâne. Un spectacle foudroyant. D’après la nouvelle de Leonid Andreïev Conception, mise en scène, Olivier Werner Traduction Olivier Werner, Galina Michkovitch Collaboration artistique Urszula Mikos Scénographie Jan Crouzet Avec Olivier Werner Durée : 1 h 30 Conseillé à partir de 16 ans Grande Salle Mardi 7 novembre....................................... 20 h Mercredi 8 novembre................................. 20 h Jeudi 9 novembre....................................... 20 h 17 32 Pieds, l’orgue de Bach Jean-Sébastien Bach Eric Sleichim BL!NDMAN [sax] (Belgique) Concert #2 14 novembre ▶ Stature imposante, crâne rasé, bouc minuscule et vêtements noirs, Eric Sleichim a la dégaine d’un bassiste de hard rock bien plus que celle de l’artiste savant qu'il est. Sourire carnassier en coin, il assu­ me joyeusement : transcender les genres est juste­ ment ce qu’il aime par-dessus tout. Quatre saxophones et un tubax jouent les grandes et incontournables œuvres pour orgue de Bach. Nulle part ailleurs le saxophone n’a atteint un tel degré d’accomplissement. Photographie : Guy Kokken Il y a vingt-cinq ans, il crée en Belgique BL!NDMAN [sax], ensemble singulier composé de saxophones, avec la volonté de restituer la clarté révélatrice des œuvres jouées, de dépouiller leur structure jusqu’à leur squelette pour ensuite les reconstituer avec une intrigante volupté. Une épopée un peu folle sur laquelle Eric Sleichim navigue en prenant toujours un malin plaisir. 32 Pieds, l’orgue de Bach propose des arrangements de la monumentale œuvre pour orgue de JeanSébas­tien Bach. Les différentes voix de l’orgue sont si bien réparties entre les tessitures des saxopho­ nes qu’elles offrent une coloration inédite. Le tubax, étonnant saxophone contrebasse qui reproduit les no­tes les plus graves de l’orgue, permet à cet ensemble de virtuoses de se démarquer du quatuor classique de saxophones. Associé à un travail subtil sur l‘électronique, BL!NDMAN sonne comme un orgue humain animé d’un seul souffle et suscite l’étonnement. Remarquable ! Programme : Pedal-exercitium en sol mineur, Passacaille & Fugue en do mineur, Chorale Meine Seele, Trio en ré mineur, Toccata en do majeur, Prélude & Fugue en sol mineur, Concerto en ré mineur ‘nach Vivaldi’ Jean-Sébastien Bach Ricercar Pierre Bartholomée Direction musicale et arrangements Eric Sleichim Avec BL!NDMAN [sax] : Koen Maas sax soprano, Pieter Pellens sax alto, Piet Rebel sax ténor, Raf Minten sax baryton, Eric Sleichim tubax et électronique Durée : 1 h 40 avec entracte de 10 min Pour tous Grande Salle Mardi 14 novembre..................................... 20 h 19 La Tête à l’envers Noémi Boutin Sylvaine Hélary Laurence Garcia Cie Noémi Boutin Spectacle musical – Dès 10 ans 14 au 18 novembre Création ▶ Âge des extrêmes où chaque sentiment laisse une empreinte brûlante de vie et d’étonnement, l’ado­ lescence est une période aussi transitoire que fondamentale. C’est la confrontation avec la société des adultes, incroyablement stimulante, parfois effra­ yan­te ou violente. C’est la découverte des principes érigés en lois immuables d’une future maturité. C’est aussi la rencontre avec le reflet de notre image, de nos fiefs, de nos choix immédiats et à venir. Les deux musiciennes s’emparent de cette période singulière et identifiée depuis l’Antiquité pour évoquer en musique ces révolutions qui nous chamboulent, qui nous font vaciller, parfois trébucher. Illustration : Emre Orhun Les deux virtuoses aventurières d’Entre chou et loup nous reviennent, toujours incisives et clownesques, riches de nouvelles musiques instrumentales ou électroniques. Elles proposent aux jeunes oreilles, à ces jeunes corps changeants, un concert détonnant. Elles inter­­ rogent le rapport entre la singularité de cette tran­ che de vie et sa force créatrice. Musiques et textes la racontent, convoquant, sans distinction ni hiérar­ chie, son imaginaire, son sens critique, sa légèreté, son sérieux. On y entend le Baron Perché d’Italo Cal­vino, la plume incisive d’Alain Damasio, le symbolisme de Maeterlinck, les chansons drolatiques du rocker Albert Marcœur. Aux teenagers d’aujourd’hui, et à ceux d’hier, La Tête à l’envers parle du monde tel qu’il est : virtuel, dangereux, sensible, libre, con­ traint. Musique Frédéric Aurier, Sylvaine Hélary, Sylvain Lemêtre, Magic Malik, Albert Marcœur, Frédéric Pattar Mise en scène Laurence Garcia Scénographie, lumières Sam Mary Costumes Éloïse Simonis Avec Sylvaine Hélary flûte et voix, Noémi Boutin violoncelle et voix coproduction Durée estimée : 50 min Petite Salle Vendredi 17 novembre............................... 19 h Samedi 18 novembre................................. 16 h Séances scolaires Mardi 14 novembre.................... 9 h 45 et 14 h15 Mercredi 15 novembre............................... 9 h 45 Jeudi 16 novembre..................... 9 h 45 et 14 h15 Vendredi 17 novembre................................ 9 h 45 21 Regardez la neige qui tombe… Anton Tchekhov Philippe Mangenot Cie Théâtres de l’Entre-deux Théâtre 20 au 25 novembre ▶ Composé de différents fragments de l’œuvre et Une pièce paysage, une déambulation dans la vie et l’œuvre d’un grand auteur, un bijou de théâtre fait avec deux bouts de ficelle ; Tchekhov, héros d’une délicieuse balade. Photographie : Bob Mauranne de la vie de Tchekhov, collage savamment enchaîné, gouleyant presque, d’éléments biographiques, de nouvelles, de monologues, d’extraits, Oncle Vania, Les Trois sœurs, Platonov, l’Ours, la Mouette, ce spec­tacle nous prend par la main, nous perd, nous obligeant à construire le puzzle proposé. Comme un égarement lors d’une promenade en montagne, nos sens sont en alerte, nos perceptions sont aiguisées et nous obligent à une grande vivacité. Regardez la neige qui tombe… nous confronte à l’in­ ti­mité du grand homme. On y retrouve son ironie, jamais dépourvue de tendresse, comme sa lucidité devant la vanité de notre destin, dans une forme poé­ tique et touchante, simple et efficace. Sur scène, une comédienne d’une belle présence et d’une élégante légèreté est dirigée par un volubile metteur en scène… Nous avions découvert le travail de Philippe Mangenot avec Hamlet 60. Il propose ici un Tchekhov infiniment vivant, joyeux et optimiste, témoin impartial d’un monde en train de basculer. Mise en scène Philippe Mangenot Avec la complicité de Raphaële Huou Traduction Françoise Morvan et André Markowicz Avec Raphaële Huou et Philippe Mangenot Durée : 1 h Conseillé à partir de 14 ans Petite Salle Lundi 20 novembre..................................... Mardi 21 novembre.................................... Mercredi 22 novembre............................... Jeudi 23 novembre..................................... Vendredi 24 novembre............................... Samedi 25 novembre................................. 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h Séances scolaires Mardi 21 novembre................................... 14 h15 Jeudi 23 novembre.................................... 14 h15 23 Combat de nègre et de chiens Bernard-Marie Koltès parle des gens, de la complexité du monde, des êtres humains qui se débattent et survivent. Dans cette quête insatiable d'une nouvelle humanité, il nous redonne espoir. Bernard-Marie Koltès Laurent Vacher Théâtre Cie du Bredin 29 novembre au 1er décembre ▶ Quelque part en Afrique. L’arrêt d’un chantier. Un Photographie : Christophe Raynaud de Lage pont « inachevable ». Des gardiens sur des mira­dors, une porte qui claque, un coup de feu, un chien qui aboie, un camion qui roule trop vite, un geste maladroit, une parole qui blesse, un ouvrier mort. Horn, soixante ans, chef de chantier, patron ou du moins faisant office de, fait venir une femme de France : Léone. Il lui a promis le mariage, bien qu’il soit impuissant. Léone a suivi Horn voyant là l’occasion de changer de vie. Malgré qu’elle n’attende plus rien des choses de l’amour, elle se surprend à avoir du désir pour Alboury. Alboury, lui, ne fait pas confiance aux Blancs. Il n’a qu’un but : chercher le corps de son frère mort, ouvrier, assassiné par Cal. Cal, la quarantaine, alcoolique naufragé, se regarde s’enfoncer, les pieds dans la boue. Horn sait que Cal a tué le frère d’Alboury. Il doit gagner du temps, et corrom­ pre Alboury... Quatre personnages, piégés dans cet enclos, épiés par des gardiens invisibles et menaçants. L’histoire dure une nuit, juste une nuit où chacun affûte ses arguments, affine ses coups et charge ses armes. Créé en 1983 par Patrice Chéreau et gravé dans les mémoires, Combat de nègre et de chiens est un dra­ me oral, délocalisé en un lieu où la no­tion de bourgeoisie n’a pas court. L’être blanc, le « toubab » remplace le bourgeois. Ça n’est en aucun cas un drame post-colonial, juste un drame humain traitant des différentes façons d’être étranger à l’autre. Le racis­ me ne vient qu’en contrepoint de la haine de soi et devient la haine des autres en effet miroir. Mise en scène Laurent Vacher Collaboratrice à la mise en scène Adèle Chaniolleau Scénographie Jean Baptiste Bellon Son Michael Schaller Lumières Victor Egea Costumes Marie Odin Avec Quentin Baillot, Stéphanie Schwartzbrod, Dorcy Rugamba, Daniel Delabesse Durée : 2 h 40 Conseillé à partir de 14 ans Grande Salle Mercredi 29 novembre............................... 20 h Jeudi 30 novembre..................................... 20 h Vendredi 1er décembre............................... 20 h 25 Pour les Rois de Rome Georg-Friedrich Haendel Arcangelo Corelli Sébastien d’Hérin Les Nouveaux Caractères Concert #3 Mardi 5 décembre ▶ Invité à Rome ou non, Haendel se trouve rapide­ ment en contact avec ses principaux mécènes : les cardinaux Pamphili, Ottoboni, Colonna ainsi que le marquis Francesco Ruspoli. Avec ce dernier naît im­ médiatement un lien particulier. À résidence, le com­positeur a la charge des concerts du dimanche soir, l’occasion pour lui de composer pour la célèbre soprano Margherita Durastanti. Photographie : Katie Muller Quand Haendel arrive à Rome à la fin de 1706, l’opéra n’est plus en odeur de sainteté : trop divertissant, trop profane, trop scandaleux pour la capitale de l’Église. La noblesse séculière se tourne alors vers la cantate. En 1708, il revient au Marquis de Ruspoli d’organiser la fête annuelle de l’Accademia degli Arcadi, cette société initiée par la Reine Christine de Suède en 1656, constituée de poètes, de musiciens et de bril­ lants esprits comme Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Haendel est sollicité et présente La Lucrezia « O numi eterni ». Les cantates dites romaines (plus de cent !) sont pour la plupart écrites pour une voix de soprano (la plus en vogue à cette époque), continuo et quelques instruments accompagnateurs. La poésie mise en musique traite toujours de l’amour et des sentiments qu’il suscite. Ce sont des œuvres passionnées, pa­ thétiques ou mélancoliques… de véritables opéras en miniature ! Programme : La Lucrezia « O numi eterni » Georg-Friedrich Haendel Sonate pour violon opus 5 Arcangelo Corelli Direction musicale Sébastien d’Hérin Avec Les Nouveaux Caractères : Caroline Mutel soprano, Augustin Lusson violon, Sébastien d’Hérin clavecin Durée : 1 h 10 Pour tous Petite Salle Mardi 5 décembre....................................... 20 h 27 Dormir cent ans Dans cette virée contée façon rock, on croise l’ombre de Patti Smith… Parce que la nuit nous appartient, nous transforme et nous ressource ; parce que l’avenir nous appartient. Théâtre - Dès 8 ans Pauline Bureau Cie La Part des Anges 14 au 16 décembre ▶ Aurore a douze ans. Elle sent quelque chose chan­ Photographie : Pierre Grosbois ger en elle. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ces transformations. Théo a treize ans. Tous les après-midis, il sort de l’école, rentre à la mai­ son et attend seul que son père arrive. Mais il n’est pas vraiment seul. Il est avec le roi Grenouille, le héros de sa BD préférée qu’il est le seul à voir. Aurore se demande ce que cela fait d’embrasser avec la langue. Théo aimerait bien savoir s’il est beau. Elle joue du piano. Il parcourt la ville en skate. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent. Comme la fameuse Belle, on s’enfonce dans le bois dormant de l’inconscient pour parcourir l’obscurité, traverser les obstacles, dompter la peur et désirer… Oui mais qu’elle est longue cette nuit adolescente ! Parce que c’est bien de cela dont il s’agit : grandir. Voir un spectacle de Pauline Bureau, c’est entrer un peu plus encore à l’intérieur de nos broussailles et comprendre de quel bois nous sommes faits. Elle convoque le fantastique pour évoquer cet âge troublant, ce passage passionnant où l’être « dort sa vie ». À partir des contes de fées versions Frères Grimm ou Charles Perrault, l’auteure et sa bande d’acteurs sillonnent le champ de l’irréel ou du fantasme pour mieux sonder nos profondeurs. Enfants, ados ou adultes se laissent emporter par ce conte initiatique d’une grande sensibilité. Texte original et mise en scène Pauline Bureau Dramaturgie Benoîte Bureau Scénographie et réalisation visuelle Yves Kuperberg Musique Vincent Hulot Costumes et accessoires Alice Touvet Lumières Bruno Brinas Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia, Marie Nicolle Durée : 1 h Grande Salle Vendredi 15 décembre................................ 19 h Samedi 16 décembre.................................. 16 h Séances scolaires Jeudi 14 décembre..................... 9 h45 et 14 h15 Vendredi 15 décembre................................ 9 h45 29 Alors tu chanteras Dans l’écrin intime et choyé de l’enfance, une remontée dans le temps pour parler de l’amour de la musique transmis par une mère. Une histoire format feu d’artifice… Nancy Huston Claire Delgado Boge De Monteverdi à Bernstein Cie Ad Libitum 19 au 23 décembre Théâtre musical ▶ « … Ce n’est qu’un jeu, ce n’est que le bonheur, je t’apprendrai tout ce que je sais et tout ce que je ne sais pas de la musique, les quatre-vingt-huit notes du clavier et puis les cents millions de constellations dans l’univers, chaque note une étoile, et toi aus­si étoile ma petite étoile, et tu chanteras, n’est-ce pas ? » Photographie : D.R. En s’emparant de textes de Nancy Huston, Claire Delgado Boge construit une évocation du souvenir, la musique comme un bagage que l’on transmet, que l’on transporte ; une réflexion sur le passage de génération en génération d’une matière sensible, essentielle à nos vies. Entre lyrisme et réalisme, baroque et jazz, théâtre et comédie musicale, Alors tu chanteras met en scène le plaisir du chant et de son partage avec le public. C’est avec Leonard Bernstein, Erroll Garner, Giacomo Puccini, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Kurt Weill et bien d’autres que les quatre musicienschanteurs-acteurs nous raviront dans l’espacecabaret de la Petite Salle. Claire Delgado Boge nous propose un spectacle jo­yeux et optimiste, d’une grande sensibilité et dont la discrète et subtile féminité sait toucher le cœur de tous. Que les fêtes commencent ! Textes Nancy Huston, Claire Delgado Boge Arrangements Sébastien Jaudon, Claire Delgado Boge Avec Claire Delgado Boge, Julie Morel, Caroline Blanpied chant et jeu, Sébastien Jaudon piano Durée : 1 h 15 Conseillé à partir de 13 ans Petite Salle Mardi 19 décembre.................................... 20 h Mercredi 20 décembre............................... 20 h Jeudi 21 décembre..................................... 20 h Vendredi 22 décembre............................... 20 h Samedi 23 décembre...................... 16 h et 20 h 31 Lettre pour Éléna Quelque part en campagne, l’école est terminée. Un nid d’écureuil, un étang, un tronc d’arbre qui se transforme en moto de course, un rocher, des fraises, du foin, un fossé, une route… Érika Tremblay-Roy Christophe Garcia La Parenthèse/ Christophe Garcia (France), Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Canada) Théâtre – Musique – Danse – Dès 7 ans 11 au 13 janvier ▶ Au bord d’une route de campagne, un matin d’été, Photographie : Mirabelwhite trois jeunes filles en robes rouges fouillent une montagne de lettres déposées là, pour elles. Tout le monde leur a écrit, sauf Éléna, leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette. Il y a forcément une lettre d’elle, il faut la trouver. Au fil de leurs recherches, elles nous livrent à petits pas les mots de tout un village : ceux d’un petit frère qui n’est pas encore né, d’un grand-papa déjà au ciel, les mots secrets qu’on aime lire et relire, les mots qui protestent, les mots qui explosent d’amour... Le spectacle s’ouvre sur une berceuse accompagnée de gestes, ceux de l’herbe qui pique, des pieds qui s’enfoncent dans la terre, du vent dans les cheveux, de la route. Les trois interprètes dansent, courent, virevoltent, s’amusent. « Je suis la plus for­te, je suis la plus belle, je suis la plus drôle » lancent-elles comme trois mousquetaires, toujours prêtes à bondir, à parler ou à s’agacer. Lettre pour Éléna se voit et s’entend comme un poè­ me, mariage heureux du corps et de la parole dans un ballet qui évoque aussi bien la joie d’un jour d’été que l’incompréhension, le manque face à une amie absente. Difficile de ne pas sentir monter l’émotion tout au long du spectacle. Texte Érika Tremblay-Roy Chorégraphie Christophe Garcia Mise en scène Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy Musique Ariane Bisson McLernon, d’après Franz Schubert Lumières Andréanne Deschênes Scénographie Richard Morin Costumes Pascale Guéné Avec Marion Baudinaud, Alex-Ann Boucher et Julie Compans Durée : 50 min Grande Salle Vendredi 12 janvier..................................... 19 h Samedi 13 janvier........................................ 16 h Séances scolaires Jeudi 11 janvier........................... 9 h45 et 14 h15 Vendredi 12 janvier..................................... 9 h45 33 Un homme écrase des livres dans une presse mécanique. Il écrase, boit des bières, affabule, délire et s’enfuit dans sa tête, dans sa cave ou dans les rues de Prague… Une trop bruyante solitude Bohumil Hrabal Laurent Fréchuret Cie Théâtre de l’Incendie Théâtre 15 au 20 janvier ▶ Voilà trente-cinq ans que Monsieur Hanta nourrit la presse d’une usine de recyclage où s’engloutis­ sent jour après jour des tonnes de livres interdits par la censure, et jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’humanité. « Ce genre d’assassinat, ce massacre d’innocents, il faut bien quelqu’un pour le faire. » dit Han­ta qui travaille en ressassant la mission dont il s’est investi : sauver la culture en arrachant à la mort des trésors si injustement condamnés. Il en sauve jus­ qu’à deux tonnes qu’il entasse au-dessus de son lit. Mais à ce jeu de cache-cache, son rendement baisse. Rejeté, abandonné de tous, il ne lui reste plus qu’à rejoindre ses livres bien-aimés... Photographie : Pauline Legoff Hanta, héros de l’ombre, poète sans œuvre, nous re­garde et nous appelle à l’aide. Il est un « homme livre », un « homme œuvre », un véritable mémorial humain, la caisse de résonance d’un monde fabuleux qui ne veut pas mourir. Il résiste par le plaisir, il entre en guerre ludique contre le silence, contre la page blanche qu’on voudrait imposer à l’humanité en métamorphosant son quotidien. Et ce geste artis­ tique donne naissance à un poème inouï de vitalité, à un discours résolument politique. Bohumil Hrabal, visionnaire de génie à la suite d’Or­ well, pointe l’avènement d’une société aseptisée et inhumaine qui tourne à vide, qui a perdu son sens. Le risque de la disparition du savoir, du dialogue et de la pensée, le danger de l’amnésie collective, nous le savons, sont réels, et menacent l’humanité toute entière. Il est urgent et joyeux d’entendre et de partager le chef-d’œuvre de Hrabal. Texte Bohumil Hrabal Traduction Anne-Marie Ducreux-Palenicek Éditions Robert Laffont © Adaptation, mise en scène Laurent Fréchuret Collaboration artistique Thierry Gibault Lumières Éric Rossi Son François Chabrier Avec Thierry Gibault Durée : 1 h Conseillé à partir de 16 ans Petite Salle Lundi 15 janvier.......................................... Mardi 16 janvier.......................................... Mercredi 17 janvier.................................... Jeudi 18 janvier........................................... Vendredi 19 janvier..................................... Samedi 20 janvier....................................... 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h Séances scolaires Jeudi 18 janvier.......................................... 14 h15 35 Pictures for Orchestra Concert #4 Jean-Marie Machado Orchestre Danzas Cie Cantabile 23 janvier ▶ Musicien de mémoire et de création, de formation Comme la plus belle des mosaïques, une suite de neuf histoires suivies de quatre célèbres mélodies réinventées et enchantées. Une musique chambriste, libre et ouverte sur le monde. Photographie : Christophe Charpenel classique et habité par l’esprit de l’improvisation, créateur solitaire et avide de rencontres, Jean-Marie Machado est un artiste complexe, pluriel et insatiable, en perpétuelle quête de sens. Il s’est imposé depuis plusieurs années au premier rang des musiciens de jazz européens et dirige depuis 2007 l’Orchestre Danzas. En inventant Pictures for Orchestra comme une sui­te de neuf « Free wheel’s », il rend hommage à chaque instrumentiste de l’orchestre. Puis quatre tableaux font référence à des compositeurs ou musiciens qui lui sont chers : Coltrane, Schumann ou Piazzolla. Véritable sculpture ou mosaïque sonore, c’est un pro­ gramme qui met en lumière le potentiel des magnifiques musiciens de l’orchestre. Aller écouter Jean-Marie Machado, c’est pour nos oreilles l’équivalent d’un repas de Noël pour notre ventre ; un festin de timbres, une profusion de couleurs, de l’opulence et de la générosité ; parfois bouquet de fleurs, parfois doubles révérences à des artistes comme King Crimson et Andy Emler. Voilà pourquoi vous sortirez de ce concert avec le sentiment rare d’avoir les oreilles repues. Programme : Musiques de Jean-Marie Machado Direction musicale Jean-Marie Machado Avec Jean-Marie Machado piano, Cécile Grenier, Séverine Morfin violons alto, Guillaume Martigne violoncelle, Jean-François Baëz accordéon, Stéphane Guillaume flûtes, Jean-Charles Richard saxophones, Élodie Pasquier clarinette, François Thuillier tuba Durée : 1 h 20 Pour tous Grande Salle Mardi 23 janvier.......................................... 20 h 37 Sur les cendres en avant Chantée et portée par quatre comédiennes, une pièce qui a quelque chose d'un théâtre du quotidien comme dans les films de Jacques Demy et Michel Legrand. Comédie musicale Pierre Notte Cie Les gens qui tombent 25 au 27 janvier ▶ Tout est chanté. Tout est intégralement chanté Photographie : Giovanni Cittadini Cesi dans ce délicieux spectacle qui tient tout ensemble du cinéma et du théâtre, de la comédie musicale façon Jacques Demy et du cabaret brechtien. Accompagnées au piano, quatre comédiennes chanteuses jouent et dansent sur scène. Dans un savoureux mélange des styles et de genres, avec des dialogues écrits dans une langue quotidienne, Pierre Notte rend grâce à la musique de Michel Legrand. Situation financière calamiteuse oblige, Macha se pros­titue pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa sœur Nina, adolescente. Mais l’effondrement de la cloison et la promiscuité avec sa voisine immédiate, Mademoiselle Rose, compromet ce matin son quotidien professionnel. Une quatrième femme, La dame armée, défonce bientôt la porte d’entrée, décidée à abattre la prostituée que son mari de forain a fréquentée. Mais elle vise mal et elle est mise hors d’état de nuire. Les quatre femmes sortiront ensemble de leurs ruines pour choisir de vivre libres et de s’accomplir sans plus attendre ni regretter un homme providentiel, tandis que la seule voix qui ponctue l’action en off est celle de la chanteuse Nicole Croisille… Pierre Notte, patron de la compagnie au titre si beckettien, est auteur, compositeur, journaliste et metteur en scène. Secrétaire général de la Comédie Française, puis auteur associé au théâtre du RondPoint, il est l’auteur de romans, de pièces ra­dio­ phoniques et d‘une vingtaine d’œuvres dramatiques. Texte, musique, mise en scène Pierre Notte Transcription, arrangements Paul-Marie Barbier Scénographie, costumes Sarah Dupont Lumières Antonio di Carvalho Son Olivier Bergeret Avec Juliette Coulon, Blanche Leleu, Charlotte Marquardt, Elsa Rozenknop jeu, chant, Donia Berriri piano Avec la voix de Nicole Croisille Durée : 1 h 30 Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Jeudi 25 janvier.......................................... 20 h Vendredi 26 janvier.................................... 20 h Samedi 27 janvier....................................... 20 h 39 Dom Juan Molière Anne Coutureau Théâtre Cie Théâtre Vivant 1er au 3 février Dom Juan, le désir et le Ciel. N’ayant peur de rien et ne reconnaissant « ni Dieu ni maître » autre que son propre désir, Dom Juan menace l’ordre du monde, et le monde se charge de le lui rappeler. ▶ Dom Juan ou le Festin de pierre, comédie en cinq actes et en prose, est créé en février 1665 au Théâtre du Palais-Royal à Paris : un triomphe ! Pourtant, la pièce ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu’en 1947, Louis Jouvet et Jean Vilar nous la font redécouvrir. Photographie : D.R. Dom Juan est révélateur de la comédie sociale et de l’ambiguïté de la vertu. Tous les personnages sem­ blent prisonniers d’une morale figée ou d’un intérêt personnel déguisé. Face à eux, Dom Juan manifeste une extraordinaire puissance de vie et fait preuve d’un courage et d’une exigence hors du commun. Qui l’arrêtera alors ? Il aimerait trouver sur son che­min une force qui le dépasse et cette quête l’entraîne au-delà de la morale des hommes, vers un dialo­gue permanent avec le Ciel. Jusqu’à l’obsession. Jus­ qu’à la damnation. Anne Coutureau inscrit la pièce dans notre époque et reconsidère chaque personnage, chaque relation. Elle interroge le métissage culturel et les rapports de classes, les relations entre hommes et femmes, les questions de la religion et de la foi, de la famille, du mariage et de l’éducation. Trois siècles après sa création, que reste-t-il des fautes de Dom Juan ? Mise en scène Anne Coutureau Assistante mise en scène Élise Noiraud Décor James Brandily Lumières Dominique Fortin Son Jean-Noël Yven Costumes Julia Allègre Avec Birane Ba, Dominique Boissel, Johann Dionnet, Pascal Guignard-Cordelier, Florent Guyot, Tigran Mekhitarian, Aurélia Poirier, Kevin Rouxel, Alison Valence Durée : 2 h 10 Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Jeudi 1er février........................................... 20 h Vendredi 2 février....................................... 20 h Samedi 3 février......................................... 20 h 41 Ciel ! Mon placard… Nicole Genovese Claude Vanessa Théâtre 7 au 9 février Tout le charme et l’insolence du théâtre de boulevard… du boulevard et du crime ! Un vaudeville sous acide : attention, diablesse, une bombe théâtrale va exploser ! ▶ Pendant que la patrie en colère déplore une ra- dioactivité pubère et un réchauffement climatique hostile, la grande et belle Dada se réjouit d’assister à l’inauguration des Nouvelles Galeries en compa­ gnie de son mari. Seulement, un maudit télégram­ me bouleverse ses plans et la sépare de son époux. Habillée de cette solitude effroyable, Dada court les placards à la recherche d’un compagnon pour éponger sa soif tyrannique de mondanités. Alerte jusqu’au foutraque, le propos croise une demimondaine homicide, une cantatrice finlandaise, un capi­taine de police peu perspicace dans une série de chassés croisés sentimentalo-criminels, savoureusement agencés. Photographie : Charlotte Fabre Ciel ! Mon placard… fait ouvertement référence au gag le plus éculé mais aussi le plus increvable du théâtre de boulevard : la femme (une bourgeoise, for­­cément), mettant son amant dans le placard en entendant la bonne (forcément) ouvrir la porte, et de s’écrier « Ciel ! Mon mari... », avant de jurer une fidé­ lité éternelle au mari cocu, qui l’ignore, en le vouvoyant (forcément). Écriture et mise en scène dynamitent les codes du vaudeville en chatouillant les pieds d’un genre écu­ lé. Voilà une parodie explosive pour une pièce drô­ lissime, menée tambour battant, sans chichis et qui visite tous les poncifs du théâtre de grand-papa pour les tourner en dérision, sans mépris ni con­ descendan­ce. Oxygénant ! Texte Nicole Genovese Mise en scène Claude Vanessa Musique Matthieu Benigno Lumières Ludovic Heime Scénographie, costumes Famille Genovese Avec Matthieu Benigno, Paul Bouffartigue, Renaud Boutin, Sébastien Chassagne, Nelson Ghrénassia, Nicole Genovese, Marion Gomar, Adrienne Winling, Angélique Zaini Durée : 1 h 30 Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Mercredi 7 février....................................... 20 h Jeudi 8 février............................................. 20 h Vendredi 9 février....................................... 20 h 43 Le Grenier à Pépé Céline Arblay Anthony Plos Cie K-Bestan Un duo entre cirque et musique où la souplesse acrobatique rejoint la légèreté de la jonglerie. Comment pourrait-il en être autrement… Cirque – Musique – Dès 4 ans 6 au 14 février Scénographie Emmanuel Laborde Lumières François Charles Costumes Sacha Leenans ▶ Quel bazar ! Sur scène, un grenier. Un vieil artiste Photographie : Lily de cirque y a laissé toutes ses valises et autant de souvenirs. Son petit-fils, aux accents italiens, décide d’y mettre un peu d’ordre. Au fond d’une malle poussiéreuse, il fait une découverte étonnante : une étrange marionnette aussi grande que lui ! Qui estelle ? Alors le temps s’arrête. Il fouille dans sa mémoire, cherche ici et là des éléments de réponse, et finit par retrouver la gestuelle de son « pépé ». Petit à petit, cette grande poupée se met à revivre sous nos yeux. Un jeu se met en place entre les deux personnages. Le surgissement des souvenirs va faire s’enchaîner acrobaties et jongleries, entraînant le manipulateur et sa marionnette dans le monde pétillant de l’éternelle enfance. Cirque, théâtre et musique s’emmêlent et s’entremêlent pour un voyage émouvant, empreint de drôlerie et de poésie. Avec Céline Arblay circassienne, musicienne, Anthony Plos circassien Durée : 50 min Petite Salle Mardi 13 février............................... 16 h et 19 h Mercredi 14 février...................................... 16 h Séances scolaires Mardi 6 février............................ 9 h 45 et 14 h 15 Mercredi 7 février........................................ 9 h 45 Jeudi 8 février............................ 9 h 45 et 14 h 15 Vendredi 9 février........................................ 9 h 45 Atelier parents-enfants Vacances d'hiver Atelier de découverte de la jonglerie avec les accessoires classiques utilisés en école de cirque Mercredi 14 février de 14 h à 15 h 30 (Voir détails page 77) 45 Light Spirit Battle et Entresorts Voltaire / Sade Éric Massé Cie des Lumas Performance – Théâtre – Slam – Musique 27 février au 3 mars ▶ Un parcours spectaculaire en deux temps et deux lieux : Au cœur de cette performance provocante, l’esprit des Lumières, du Marquis de Sade et du slameur Emanuel Campo, autant de pensées politiques qui résonnent dans nos sociétés où politique et religion se confrontent. Photographie : D.R. La Battle (40% Voltaire, 50% Emanuel Campo, 10% d’écriture collective) au Théâtre de La Renaissance. Combat en cinq rounds entre deux poètes-gladiateurs où chacun croise le fer avec sa langue : l’un avec celle de Voltaire, l’autre avec sa poésie d’aujourd’hui. Menée par une Maîtresse de cérémonie, la Battle se déploiera entre textes et chansons, en un jeu où le bel esprit et le bon mot jouent un rôle essentiel… et parfois pervers car, pour obtenir la faveur du public, il faut briller par le verbe. Les Entresorts (45% Sade, 25% Emanuel Campo, 30% Céline Déridet), à la Mémo, médiathèque municipale d’Oullins. Pour offrir une expérience complémentaire, dans une performance sonore, musicale et textuelle, chacun des artistes de la Battle s’attaque, en trois monologues, à Sade : Sade is sad ? Is Sade sad ? Not so Sade. Lors de ces performances joyeusement provocantes, les artistes investissent des espaces inat­ tendus. Le public déambule d’une proposition à l’autre, du plus soft au plus sulfureux ! Une expérience collective, intime, philosophique. Conception, mise en scène, dispositif scénographique Éric Massé Textes Voltaire, Sade, Emanuel Campo, Céline Déridet, Éric Massé Musique Julie Binot Son Jules Trémoy Avec Julie Binot, Emanuel Campo, Céline Déridet Durée : 1h10 La Battle : conseillé à partir de 14 ans Les Entresorts : conseillé à partir de 16 ans Petite Salle et MEMO Mardi 27 février........................................... 17 h Mercredi 28 février..................................... 20 h Jeudi 1er mars............................................. 20 h Vendredi 2 mars.......................................... 20 h Samedi 3 mars............................................. 16 h Séances scolaires (durée 50 mn) Jeudi 1er mars........................................... 14 h 15 Vendredi 2 mars....................................... 14 h 15 47 Calamity / Billy Un diptyque du paradis perdu Ben Johnston / Gavin Bryars / Michael Ondaatje Gérard Lecointe / Jean Lacornerie Spectacle musical Création 6 au 10 mars ▶ Que trouve-t-on dans les lettres de Calamity Jane Elle : Claron McFadden, Calamity Jane. Lui : Bertrand Belin, Billy the Kid. Une évocation musicale de deux figures emblématiques de l‘Ouest américain. Photographie : Malte Martin atelier graphique avec Vassillis Kalokyris à sa fille ? Des confidences maladroites. Une tentative de paraître respectable aux yeux d’une enfant qu’on ne connaît pas. Que trouve-t-on dans Les Œuvres complètes de Billy the Kid de Michael Ondaatje (l’auteur du Patient anglais) ? Des témoignages, des récits, des poèmes hal­lucinés. Leur point commun est de donner une vi­sion à contre-courant de ces deux figures du Grand Ouest. Une vision intime, secrète, murmurée. Les lettres de Calamity ont déjà trouvé leur compositeur en la personne de Ben Johnston. Le maître américain de la musique microtonale a inventé un phrasé musical au plus près du souffle de la mère qui se confie, à la fois lyrique et révolté. Claron McFadden lui prêtera sa voix de soprano. Le compositeur anglais Gavin Bryars va lui donner la réplique par une adaptation musicale du recueil d’Ondaatje qui trace de Billy un portrait inattendu de poète. Bertrand Belin lui prêtera sa voix de bluesman dans le paysage sonore des Percussions Claviers de Lyon. « Nous avons conservé le caractère fragmenté des textes, dit Jean Lacornerie, ce mélange de prose et de poésie, de désespoir et d’humour. Ce sera au spectateur de coller les morceaux du puzzle, musical et visuel, hanté de visions grinçantes et d’hymnes à la liberté ». Textes Jean McCormick, Michael Ondaatje Musique Ben Johnston, Gavin Bryars Direction musicale Gérard Lecointe Mise en scène Jean Lacornerie Scénographie Marc Lainé et Stephan Zimmerli Chorégraphies Raphaël Cottin Lumières David Debrinay Images Stephan Zimmerli Avec Claron McFadden et Bertrand Belin, chanteurs, Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe, Lyonel Schmit violon Durée estimée : 1 h 45 Conseillé à partir de 14 ans coproduction Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance Au Théâtre de la Croix-Rousse Mardi 6 mars............................................... 20 h Mercredi 7 mars........................................... 20 h Jeudi 8 mars................................................ 20 h Au Théâtre de La Renaissance Grande Salle Vendredi 9 mars.......................................... 20 h Samedi 10 mars ......................................... 20 h 49 Schläfer Sarah Bahr Raphaèle Biston Lemanic Modern Ensemble Théâtre musical 6 mars Création David Hudry Michaël Levinas Concert #5 Lemanic Modern Ensemble Texte, scénographie, mise en scène Sarah Bahr, Musique Raphaèle Biston Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale Durée estimée : 1 h Conseillé à partir de 13 ans Petite Salle Mardi 6 mars............................................... 20 h 50 Savez-vous que la musique et la mécanique partagent parfois le sens de la précision et du perfectionnisme, l’énergie du rythme et des pulsations ? ▶ Contrairement à la mécanique où l’homme tra- sommeil, elle doit mener une vie normale, un quotidien où la dissimulation est permanente. Eden finit par oublier pour qui elle travaille, ne sait plus si les messages qu’elle reçoit sont amis ou ennemis. vaille grâce à la machine, l’industrie de précision oblige la machine à travailler à l’aide de l’homme. David Hudry s’empare de cette nécessaire cohabita­ tion pour inventer Machina Humana qui mêle instruments classiques et sons des usines de la Vallée de l’Arve. Empreinte de lyrisme, son écriture agit directement sur les sens et l’émotion. Cette existence la conduit dans un état de confusion générale où la réalité n’est plus qu’un mode de lecture possible parmi d’autres. L’univers du sommeil et des récits paranoïaques qui en nourrissent les limbes devient alors pour Eden l’outil qui lui permettra, peut-être, de s’en sortir… Préfixes se fonde sur la recherche de la synthèse du son, vieille préoccupation historique et orchestrale du 19e siè­cle et du 20e siècle. Marqué par les motifs de la fugue de l'Opus 106 de Beethoven, Michaël Levinas propose une musique radicale et polyphonique. ▶ Eden est victime de son emploi. Agent secret en Avec Johanna Rousset comédienne, Marco Blaauw trompette Photographie : F. Garcia Le sommeil, l’état second, l’altération des perceptions dans deux tableaux musicaux où se jouent deux volets d’une même réalité. Photographie : D.R. 13 mars Programme : Machina Humana David Hudry Préfixes (1991) Michaël Levinas Direction musicale William Blank Avec le Lemanic Modern Ensemble Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale Durée : 1 h Pour tous Grande Salle Mardi 13 mars............................................. 20 h 51 La Conférence des oiseaux Spectacle musical 15 mars D’après un conte persan de Farid ud-Din Attar Jean-Claude Carrière Michaël Levinas Pierre Roullier / Lilo Baur Hervé Pierre Le soleil de ma majesté est un miroir. Celui qui se voit dans ce miroir y voit son âme et son corps. Ensemble Ictus (Belgique) Programme : Atlantys Tristan Murail Vision de la Cité Interdite Tristan Murail Les Désinences Michaël Levinas Concert Première partie de soirée Avec Jean-Luc Fafchamps piano, synthétiseur, Jean-Luc Plouvier synthétiseurs, Sylvain Cadars informatique et son ▶ L’Ensemble Ictus, l’un des orchestres de musique contemporaine parmi les meilleurs, construit un répertoire éclectique en explorant tout le champ de la musique écrite de 1950 à nos jours. Il excelle dans l’interprétation des musiques les plus engagées aux côtés d’artistes tels qu’Anne Teresa de Keersmaker ou Steve Reich. Durée : 40 min Conseillé à partir de 13 ans Petite Salle Jeudi 15 mars............................................. 19 h 52 © BNF_Pélican_Merveilles de la création de Qazvini Ensemble 2e2m ▶ C’est pour Peter Brook que Jean-Claude Carrière s’empara, à la fin des années 70, de ce conte du 13e siècle, chef-d’œuvre de la littérature persane. Plus tard, cette adaptation inspira le compositeur Michaël Levinas ; rien d’étonnant à cela, le chant, expression de la beauté du monde, est évidemment au cœur de l’œuvre. Farid-ud-Din Attar fut l’un des grands poètes mystiques de l’époque glorieuse du soufisme où la quête divine atteignit des sommets inégalés. Parmi ses nombreuses œuvres, La Conférence des oiseaux est la plus accomplie et l’un des plus beaux récits poétiques de tous les temps. Exhortés par la Huppe, messagère d’amour dans le Coran, trente oiseaux pèlerins partent pour un voyage initiatique à la recherche de leur roi : le Simorgh. Aux survivants de l’aventure sera consentie l’ultime révélation : le Simorgh est en eux, au plus profond de leur cœur. Forme musicale lyrique et narrative, ce spectacle sculpte l'acoustique de la salle. Sur scène, huit musiciens entourent les deux personnages, la chanteuse qui incarne la Huppe et un acteur pour jouer l’ubiquité de tous les Oiseaux du Monde. Et dans la salle, Hervé Pierre en narrateur. D’après l’adaptation de Jean-Claude Carrière Musique, livret Michaël Levinas Direction musicale Pierre Roullier Mise en scène Lilo Baur Scénographie Andrew Edwards Lumières Fabrice Kebour Costumes Agnès Falque Avec Raquel Camarinha soprano, Lucas Hérault comédien, Hervé Pierre sociétaire de la Comédie Française, narrateur et L‘Ensemble 2e2m Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale Durée : 1 h Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Jeudi 15 mars............................................. 20 h 53 Polyeucte Brigitte Jaques-Wajeman ressuscite la monumentale tragédie de Corneille. Une œuvre sacrée, un baptême de sang, un passionnant thriller politique et métaphysique. Corneille Brigitte Jaques-Wajeman Cie Pandora Théâtre 21 au 23 mars ▶ On ne joue plus guère Polyeucte. Le fou de Dieu de Photographie : Cosimo Mirco Magliocca Pierre Corneille n’est plus à la mode. Corneille non plus d’ailleurs. N’était l’infatigable Brigitte JaquesWajeman qui ne cesse de ressusciter ses monumentales et visionnaires tragédies, avec ses alexandrins qui sonnent, roulent et tonnent comme pour une symphonie héroïque, ou une saga aux mille re­ bondissements, matrice scénaristique méconnue de bien des séries télé d’aujourd’hui... Corneille crée un jeune homme charmant qui, à peine baptisé, cherche le martyre et décide de s’attaquer, au nom du Dieu qui lui a été révélé, aux statues des dieux romains qu’il considère comme des idoles païennes qu’il faut détruire. Polyeucte n’a désormais qu’une hâte, celle d’échanger la volupté heureuse qu’il goûte auprès de sa jeune femme, contre une jouissance infiniment plus intense : celle du sacrifice et du renoncement. Un dé­sir qui le pousse à s’arracher brutalement à sa femme, à se livrer à une violence digne d’un terroriste et à souhaiter le plus tôt possible la mort. Dans de splendides décors et avec des comédiens en élégants costumes d’aujourd’hui, Brigitte Jaques-Wajeman fait superbement entendre et com­ prendre le texte. Ça semble peu. C’est beaucoup. Et c’est merveille de démêler l’écheveau politique que nous offre le rusé auteur du Cid. Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman Conseillers artistiques François Regnault, Clément Camar-Mercier Scénographie, costumes Emmanuel Peduzzi Lumières Nicolas Faucheux Chorégraphie Sophie Mayer Avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcatto, Clément Bresson, Timothée Lepeltier, Aurore Paris, Marc Siemiatycki, Bertrand Suarez-Pazos Durée : 1 h 55 Conseillé à partir de 15 ans Grande Salle Mercredi 21 mars....................................... 20 h Jeudi 22 mars............................................. 20 h Vendredi 23 mars....................................... 20 h 55 Jeanne et la chambre à airs Comédie musicale – Dès 8 ans Karin Serres Yannaël Quenel Christian Duchange Cie L’Artifice 29 au 31 mars ▶ Un matin, dans un crescendo vigoureux, deux dé- Si je déménage, est-ce que je resterai la même ? Et comment quitter ma maisonmonde ? Transporter l’intransportable ? Pourquoi partir ? Un rendez-vous pétillant pour une comédie musicale solaire. Photographie : Bernard Faucon – Agence Vu ménageurs vident une chambre d’enfant. Stop ! Il y a quelqu’un dans le lit ! C’est Jeanne, huit ans, qui vient de se recoucher, subitement malade. Pourtant pressés de partir, ses parents repoussent le départ du camion jusqu’au jour de la guérison. Dès lors, Jeanne garde la chambre, dans les deux sens du ter­me. Malade imaginaire, elle résiste et empêche le déménagement, pour éviter l’inconnu, pour s‘amu­­ ser avec le soleil qui l’appelle sur les murs… Sur la page blanche de sa chambre vide, Jeanne joue avec les ombres qui l’entourent : sa silhouette, sa peluche préférée, tous les animaux que recèlent ses mains, ses doubles fantastiques… Aucune ne parle et toutes chantent. Et Jeanne chante à son tour, suivie bientôt par le chœur des parents et déménageurs pour un tourbillon de chansons exprimant rêves et secrets. Christian Duchange, rompu aux œuvres destinées à la jeunesse, met en scène une petite fille espiègle, pleine de ressources, dotée d’une grande imagination et très éloignée d’un monde rationnel qu’elle observe avec autant de lucidité que d’humour. Livret Karin Serres Musique Yannaël Quenel Direction musicale Nicolas Bucher Mise en scène Christian Duchange Scénographie Christian Duchange, Fabrizio Montecchi Création des ombres Frabizio Montecchi, Agnese Meroni Lumières Julien Barbazin Costumes Juliette Gaudel Avec Christophe Crapez, Jean-Christophe Brizard, Valentine Martinez, Agathe Peyrat, Marion Tassou comédiens et chanteurs, Lucile Beaune marionnettiste, Yannaël Quenel pianiste Durée estimée : 1 h 10 (spectacle en création) Grande Salle Vendredi 30 mars........................................ 19 h Samedi 31 mars........................................... 16 h Séances scolaires Jeudi 29 mars............................. 9 h45 et 14 h15 Vendredi 30 mars........................................ 9 h45 57 Cosmos 1969 La bande musicale de la mission Apollo 11 Spectacle musical Thierry Balasse The Beatles David Bowie Pink Floyd King Crimson 4 au 6 avril Cie Inouïe ▶ Après le succès de La Face cachée de la lune, adaptation réussie de l’album mythique des Pink Floyd, Dark side of the moon, Thierry Balasse continue son exploration des musiques et instruments originaux des années 60/70. Un spectacle pour un corps aérien, six musiciens et un orchestre de hautparleurs. Une plongée musicale dans le son cosmique des années 60/70. Photographie : Thierry Balasse Au mois de juillet 1969, le monde entier a le regard tourné vers la lune, vers la mission Apollo 11, vers Neil Armstrong. En 1969, c’est aussi l’apparition de deux synthétiseurs qui vont révolutionner la musi­ que populaire : le Minimoog et le Synthi EMS VCS-3. Avec eux, le son pop est créé. Avec lui, c’est tout un imaginaire cosmique qui entre dans la musique des Beatles, des Pink Floyd et même des Beach Boys. Autour de tubes des sixties et seventies, Thierry Balasse construit un contrepoint musical et quantique : envoyer un homme dans l’espace, c’est sur­ monter des peurs ancestrales, c’est mieux appréhender les lois naturelles ; c’est ouvrir les yeux sur l’incroyable magie de la nature qui nous a fait appa­ raître sur cette terre, sur le choc originel qui a cons­ titué les saisons, les marées, le cycle de l’eau. Sur scène, au-dessus des musiciens, une artiste aérienne offre une vision poétisée du parcours de Neil Armstrong depuis la terre jusqu’à la lune, puis son retour sur la mer… Musique originale, direction musicale Thierry Balasse Musiques mémorielles Pink Floyd, The Beatles, David Bowie, King Crimson Scénographie, lumières Yves Godin Écriture aérienne Chloé Moglia Costumes NN Avec Thierry Balasse synthétiseurs et électroacoustique, Élise Blanchard basse et chant, Élisabeth Gilly chant, Éric Groleau, batterie, Cécile Maisonhaute piano, synthétiseur et chant, Chloé Moglia ou Fanny Austry courbe suspendue, Éric Lohrer guitare Durée estimée : 1 h 30 (spectacle en création) Conseillé à partir de 13 ans Grande Salle Mercredi 4 avril........................................... 20 h Jeudi 5 avril................................................. 20 h Vendredi 6 avril........................................... 20 h 59 Sérénades Trois sérénades composées pour vous séduire, vous divertir, vous enchanter, interprétées par un orchestre sans chef, sur la seule force musicale des musiciens (enfin !) libres. pour orchestre à cordes Orchestre de l’Opéra de Lyon Concert #6 24 avril ▶ Chacun connait Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840- 1893). Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette sont gra­­ vés pour longtemps dans nos mémoires collecti­ves. Et connaissez-vous aussi ses onze opéras, huit symphonies, quatre suites pour orches­tre, cinq concertos, trois ballets, cent six mélodies et sa centaine de pièces pour piano ? Sa culture russe d’une époque encore romantique ne l’a pas empêché d’être le plus occidental et le plus prolixe des musiciens de son époque. Raison de sa popularité, de son triomphe ? Photographie : Stofleth Composée en 1880, la Sérénade pour cordes, timide dans sa démarche créatrice, reste un chef-d’œuvre parmi les chefs d’œuvre. L’ Élégie du maître y déploie un charme irrésistible. Sa Valse et sa Danse cosaque restent des moments inoubliables. Élève de Rimski-Korsakov, Anton Aren­ski (18611906) a été considérablement influencé par le grand maître russe. Trop peut-être, car son in­capacité à forger un style personnel explique l'oubli dans lequel il est tombé. Les Variations sur un thème de Tchaïkovski ont néanmoins eu les honneurs des mélomanes. La Sérénade du tchèque Antonin Dvořák (1841-1904), célèbre pour sa Symphonie du Nouveau monde, est la sœur jumelle de la première. Son style plus aéré rend hommage aux formes anciennes des séréna­ des jouées pour séduire autrui, pour le divertir. Programme : Sérénade, opus 48 en ut majeur Piotr Ilitch Tchaïkovski Variation sur un thème de Tchaïkovski Anton Arenski Sérénade, opus 22 en mi majeur Antonin Dvořák Avec l'Orchestre de l’Opéra de Lyon Durée : 1 h 15 Pour tous Grande Salle Mardi 24 avril.............................................. 20 h 61 Cannibale Agnès D’halluin Maud Lefebvre Théâtre Collectif X 25 avril au 4 mai ▶ La pièce se déroule dans la demeure de deux hommes, deux amants. La chambre et la cuisine oc­cupent l’espace. Au fond de la scène une porte donne sur une cave et une douche. Tout est très con­ cret ; les acteurs cuisinent, mangent, dorment et se la­vent sur scène. Comme au cinéma, Maud Lefebvre dévoile une intimité corporelle des personnages que l’on partage rarement au théâtre. Photographie : Jean-Antoine Raveyre Au cœur de la forêt, deux hommes dans une maison isolée. L'un va mourir, l'autre va lui survivre. Ensemble, ils vont tenter de circonvenir la mort qui vient. Peut-on aimer, peut-on désirer autrui jusqu’à le man­ ger ? C‘est que ce rapport n'est pas seulement métaphorique. Il existe, dans le désir, ce souhait d‘aliéner l‘autre, de se l‘approprier. Ne dit-on pas s’aimer d’un amour dévorant ? Le tour de force de ce spectacle, c’est sa légèreté. Loin d’être morbide et sombre, il est un hymne joyeux à la vie. Artisans de cette beauté, Arthur Fourcade et Martin Sève apportent une incroyable énergie, une belle subtilité. Puissant, délicat et pudique. D'après une histoire originale de Maud Lefebvre Texte Agnès D'halluin Mise en scène Maud Lefebvre Scénographie Maud Lefebvre, Charles Boinot Lumières Valentin Paul Vidéo Charles Boinot, Clément Fessy Son Clément Fessy Avec Arthur Fourcade et Martin Sève Durée : 1 h 30 Conseillé à partir de 16 ans Petite Salle Mercredi 25 avril......................................... Jeudi 26 avril............................................... Vendredi 27 avril......................................... Mercredi 2 mai............................................ Jeudi 3 mai.................................................. Vendredi 4 mai............................................ 63 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h Les Fabricants #4 Rêves… 15 au 18 mai ▶ Quatrième édition d’un festival dé- dié aux étudiants du 3ème cycle Artist Diploma du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Le Théâtre de La Renaissance accompagne quatre jeunes artistes dans la mise en œuvre de leurs spectacles multiformes à destination de tous et plus particulièrement d’un public familial pour deux d’entre eux. Théâtre musical – Dès 10 ans Spectacle musical – Dès 8 ans Jeu de main Pandora Burrus cor naturel (France) Jeu de mémoire avec cet instrument qua­siment disparu, au jeu virtuose et au répertoire populaire. Souvent assimilé à tort au cor de chasse au regard de sa forme, il n'en est qu'un cousin éloigné. Dans un salon français du 19e siècle, aux sons de mélodies oubliées, c’est la (re)découverte d’un instrument emblématique de l’époque classique et romantique, aux allures de dandy et de temps anciens. Petite Salle Mardi 15 mai................................................ 19 h Séance scolaire Mardi 15 mai............................................... 14 h15 Une Île Hsin Hsuan Wu percussions (Taiwan) L’île, symbole de solitude, d’enfermement, mais aussi d’ouverture et d’espoir. S’inspirant de ses propres expériences, la jeune artiste évoque les interactions entre les humains, la nature et le monde qui les entoure. Comme des îles, nous sommes des individus isolés, flottant dans l’immensité de l’humanité. Et si la solitude n’est pas néfaste, c’est la peur de la vivre qui la rend dramatique. La jeune percussionniste voyage dans son ego, pour lui parler, pour explorer sa sensation d’isolement. Petite Salle Jeudi 17 mai................................................ 19 h Séance scolaire Jeudi 17 mai............................................... 14 h15 Musique – Danse – Vidéo My Head is a jukebox Florent Duverger percussions (France) À l’origine de ce projet, une envie débordante de par­tager une expérience fascinante, effrayante, poé­ tique, drôle, touchante et troublante, autour des dépendances humaines ; une invitation pour le specta­ teur à vivre un voyage sensoriel et émotionnel. C’est une métaphore de l’addiction pour la scène, un besoin vital de s’y exprimer, de transmettre des émotions au public pour exister, ne serait-ce que l’espace d’un instant. Grande Salle Mercredi 16 mai.......................................... 20 h Conseillé à partir de 16 ans 64 Spectacle musical Dark Forest #1 Shihong Ren composition (Chine) Le compositeur écrit pour huit musiciens en s’inspirant de l’œuvre de son compatriote Liu Cixin The Three-Body Problem, prix Hugo du meilleur roman 2015. On y trouve le soupçon, la méfiance, l’espérance… Tous ces sentiments ambigus forment notre univers, Dark Forest, où s’expriment la peur de se montrer tel qu’on est et la nécessité d’aller vers l’autre pour être entendu et mieux se connaître… Grande Salle Vendredi 18 mai.......................................... 20 h Conseillé à partir de 13 ans 65 Théâtre Où les cœurs s’éprennent D’après les scénarios des Nuits de la pleine lune et du Rayon Vert d’Éric Rohmer « Tout est fortuit, sauf le hasard » Éric Rohmer « Ah que le temps vienne, Où les cœurs s’éprennent » Arthur Rimbaud Éric Rohmer Thomas Quillardet Cie 8 Avril 23 au 25 mai ▶ Les films d’Éric Rohmer nous touchent parce qu’ils sont simples. Sans morale, sans jugement, le cinéaste nous donne à voir des personnages entiers, en quête d’un idéal. Comme une phrase proustienne, ses films montrent le mouvement de balancier de nos vies qui oscille sans cesse entre enthousiasme et déception. Photographie : Pierre Grosbois Dans ces deux scénarios, déjà revendiqués chez Rohmer comme théâtraux, les mêmes motifs au sein du couple : Delphine cherche à réinventer son indépendance et Louise ne lâchera jamais son idéal. Dans Les Nuits de la pleine lune, Louise vit à Mar­ne-­ la-Vallée avec Rémi. Contrairement à lui, elle aime sortir le soir. Pour préserver leur amour, leur liberté, elle décide d’aller vivre à Paris ; elle y restera les vendredis. Courtisée par Octave, elle rencontre Bastien… Dans Le Rayon vert, Delphine reçoit un coup de fil… Les vacances qu’elle avait prévues tombent à l’eau. Seule en plein été à Paris, elle cherche en vain une alternative qui la satisfasse. Elle rêve d’amour, se plaint de sa solitude… Thomas Quillardet s’amuse. Les héroïnes des deux comédies rayonnent, les scènes s’enchaînent avec bonheur, les repas, les scènes de plage, le soleil, l’amour. Une bouffée d’air frais. Mise en scène Thomas Quillardet Adaptation collective pour Les Nuits de la Pleine Lune Adaptation pour Le Rayon Vert Marie Rémond et Thomas Quillardet Lumières Nadja Naira Scénographie James Brandily Costumes Frédéric Gigout Avec Benoit Carré, Florent Cheippe, Guillaume Laloux, Malvina Plégat, Marie Rémond, Anne-Laure Tondu, Jean-Baptiste Tur Durée : 2 h Conseillé à partir de 13 ans Pour les personnes déficientes visuelles, une audiodescription est prévue le jeudi 24 mai Grande Salle Mercredi 23 mai.......................................... 20 h Jeudi 24 mai................................................ 20 h Vendredi 25 mai.......................................... 20 h 67 Français du futur Le Théâtre de La Renaissance, une scène métropolitaine Abdelwaheb Sefsaf Cie Nomade in France Théâtre de la Croix-Rousse Projet participatif – Théâtre et musique Le Théâtre de La Renaissance, Jean Lacornerie et Anne Meillon poursuivent leur coopération. Spectacles invités dans un processus de complémentarité, projet de création et coproduction, action de médiation permettent de partager l’art du spectacle musical sur la métropole, en France et à l’étranger. Coproduction, création : Calamity / Billy, un diptyque du paradis perdu (voir p.49) Accueil en complémentarité : Si loin Si proche (voir p.11) Projet participatif : Français du Futur (voir p.68) Comment pouvons-nous imaginer les Français du futur ? Avoir une nouvelle manière d’être français ? Devenir français dans le futur sans l’avoir été dans le passé ? Photographie : D.R. Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance Festival Sens Interdits Construit autour des questions de mémoires, d’identités et de résistances, Sens Interdits donne la parole à des artistes internationnaux qui œuvrent pour un théâtre de l’urgence, un théâtre de nécessité, un théâtre profondément politique sans idéologie ni propagande. Patrick Penot se saisit de Mujer Vertical pour le proposer à son public. (voir p.13) Grame Théâtre de la Croix-Rousse Jeudi 10 mai................................................ 20 h ▶ À partir de cette expression entendue dans la bouche d’un chauffeur de taxi syrien exilé, le comé­ dien, metteur en scène chanteur Abdelwaheb Sefsaf et les artistes de sa compagnie proposent à plus de 200 participants amateurs d’aborder par le théâtre et la musique la question de l’identité nationale. Pendant deux saisons successives, ils travaillent en ateliers de pratique artistique, l’écriture de texte, la composition musicale, le théâtre, le chant, le DJing et le slam, l’improvisation, pour proposer ce spectacle qui leur ressemble à partir de la matière collectée. Théâtre de La Renaissance Grande Salle Samedi 12 mai............................................ 20 h Avec tous les amateurs participant à l’aventure Et Abdelwaheb Sefsaf comédien, chanteur, musicien, metteur en scène, Toma Roche comédien, slameur, Nestor Kéa musicien, compositeur, Georges Baux musicien, compositeur, Jérôme Richer écrivain, Pauline Laidet comédienne Français du futur rassemble des groupes de diffé­ rentes générations et de provenances très diverses. Renaissance et Croix-Rousse s’as­socient et confient les clefs du projet à la compagnie Nomade in France. C’est en travaillant sur la musicalité des mots (dismoi ta musique, je te dirai qui tu es) que les artistes de la compagnie abordent de manière simple la question complexe de l’identité. Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance Suivez les ateliers et les répétitions sur le blog francaisdufutur.com 68 Depuis plus de vingt ans, les années paires sont dédiées à la Biennale Musiques en Scène proposée par James Giroudon et le Grame – Centre National de Création Musicale. Évènement de portée métropolitaine et internationale, notre théâtre y est historiquement associé. Retrouvez ce festival au mois de mars. (voir p.49, 50, 51 et 53) Opéra de Lyon De part ses missions, La Renaissance a son regard fixé vers toutes formes opérati­ ques et lyriques qui mettent la musique et la voix sous les feux de la rampe. La collaboration avec Serge Dorny se poursuit en accueillant encore et pour le plaisir de tous l’orchestre de l’Opéra de Lyon. (voir p.61) CNSMD de Lyon Le festival Les Fabricants continue son rythme de croisière. Tous les ans, au printemps, Gerry Moutier nous propose de découvrir les jeunes artistes qui feront vivre les scènes de demain. Nous accueillons ces lauréats qui bénéficient ainsi d’un accompagnement professionnel dans nos murs. (voir p.65) Les Nuits de Fourvière Événement incontournable de la Métropole, les Nuits de Fourvière s’installent confortablement dans l’écrin de notre théâtre. Après trois sessions d’une joyeuse collaboration, nous retrouverons avec plaisir les choix audacieux et toujours amusés de Dominique Delorme pour le mois de juin 2018. 69 Mentions obligatoires À bien y réfléchir et puisque vous soulevez la question, il faudra quand même trouver un titre un peu plus percutant Production 26000 couverts. Coproduction Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen, Les Pronomade(s) en HauteGaronne – Centre National des Arts de la Rue, La Villette – Résidence d’artistes 2015 (Paris), Scène nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain, Le Channel – Scène nationale de Calais, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâ­ tre de la Ville d’Aurillac, Le Parapluie – Centre International de Création Artistique (Aurillac), La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, Festival des Tombées de la Nuit (Rennes), Théâtre de l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée, La Vache Qui Rue – Lieu de Fabrique des Arts de la Rue à Moirans en Montagne, Ville de La Norville. Avec le soutien de la DRAC Bourgo­ gne-Franche-Comté, le Conseil Régional de Bourgo­gneFranche-Comté, la Ville de Dijon, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des Écritures du Spectacle et la Spedidam. Don Quichotte Production Compagnie des Dramaticules. Coproduction Châteaux de la Drôme, Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, Les Bords de Scènes – Théâtres et Cinémas, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Chevilly-Larue André Malraux. Avec le soutien du Conseil régional d’Île-deFrance, du Conseil départemental du Val-de-Marne, du Con­ seil départemental de l’Essonne, d’Arcadi Île-de-France, du Centre d’art et de culture de Meudon et du Théâtre 13 à Paris. Si loin Si proche Production Compagnie Nomade in France. Coproduction Centre Culturel Louis Aragon Oyonnax. Avec le soutien des théâtres de La Renaissance et de la CroixRousse. Mujer Vertical Coproduction La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardè­ che, Compagnie des Lumas, Casa E Social – Bogota (Colombie), Institut français de Guinée Équatoriale – ICEF de Malabo. Avec le soutien de l'Institut Français, de la Ville de Saint-Étienne et du Groupe des Mécènes de l’année France-Colombie. Manifestation organisée dans le cadre de l‘Année France-Colombie 2017. Présenté dans le cadre du Festival Sens Interdit 2017. Super Poireau Production Cie Germ36. La Pensée Production FORAGE. Avec le soutien du Conseil Général de la Drôme. 32 Pieds, l’orgue de Bach Production BL!NDMAN. Co-production avec Festival Oude Muziek – Utrech et de­Singel. En collaboration avec KlaraFestival et Flagey. BL!NDMAN bénéficie du soutien de l’Administration pour les Arts du Ministère de la Communauté flamande, ainsi que de la Commission flamande de la Région de Bruxelles-Capitale. BL!NDMAN [sax] joue sur instruments de Selmer Paris.. 70 La Tête à l’envers Production Cie Noémi Boutin. La Tête à l'Envers est coproduit par le Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon-Métropole, l'Espace Malraux– Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Volcan – Scène nationale du Havre, le Festival Musiques Démesurées – Clermont-Ferrand, l'émission Alla Breve – France Musique, La Ferrière – Lieu de résidence à Ancenis, Frédéric Aurier – compositeur et Sybille Musique. Il est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, l'Adami, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, l'ONDA – Office national de diffusion artistique – et la Sacem dans le cadre de leur convention de diffusion musique. Regardez la neige qui tombe… Production Théâtres de l’Entre-Deux. Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon. Remerciements à l’Espace Saint-Marc (Lyon). Combat de nègre et de chiens Production Compagnie du Bredin. Coproduction Théâtre Ici&là – Mancieulles, Château Rou– ge – Annemasse. La Compagnie du Bredin est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est et la Région Grand Est. Pour les Rois de Rome Les Nouveaux Caractères sont soutenus par la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC et l’Adami. Dormir cent ans Production La part des Anges. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre André Malraux de Chevilly Larue. Avec le soutien de l’Adami et l’aide à la création de la Ville de Rouen. Résidences de création Théâtre Paris Villette et Théâtre Dijon Bourgogne – CDN. Remerciements au Nouveau Théâtre de Montreuil pour la mise à disposition d’une salle de répétition. Compagnie dramatique conventionnée par la Région Haute-Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Haute-Normandie. Pauline Bureau est artiste de la bande du Merlan, Scène nationale de Marseille. Alors tu chanteras La MC2 Grenoble (pour une tournée décentralisée et une résidence de création (en 2015/16). Le Conseil général Isère (pour une subvention d'aide à la création en 2015). La Spedidam (subventions). Lettre pour Éléna Coproduction La Parenthèse / Christophe Garcia (France), Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Canada), KLAP Maison pour la danse, Le Pays des Vallées d'Anjou. Avec le soutien de Centre National de Danse Contemporaine – Angers, Ville de Tiercé, Communauté de Communes De Beauforten-Anjou. Une trop bruyante solitude Le Théâtre de l’Incendie est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC. Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Saint-Etienne. Il est subventionné par le Département de la Loire. Pictures of Orchestra Coproduction Cantabile et Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne. Le programme a bénéficié du soutien du Conseil général de Val de Marne, de l’Adami et de la Spedidam. Danzas est membre de la fédération Grands Formats. Jean-Marie Machado est en résidence « compositeur associé » au Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne. Cantabile est conventionnée par la DRAC Îlede-France, aidée par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et soutenue par le Conseil général du Val-de-Marne. Sur les cendres en avant Production Compagnie Les gens qui tombent. Coproduction Théâtre du Rond-Point, DSN Dieppe – Scène nationale, Le Prisme – Centre de développement artisti­ que / Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien de la Com­ munauté d’Agglomération de Saint-Quentin en Yvelines, de l’Adami et de la Spedidam. Dom Juan Production Théâtre Vivant En co-réalisation avec le Théâtre de la Tempête. Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-deFrance – Ministère de la Culture et de la Communication et le soutien de la Fondation NAH, de l’Adami et de la Spedidam. Ciel ! mon placard… Production Claude Vanessa. Avec le soutien de la Mairie de Paris, le Centre Dramatique National de Nanterre-Amandiers, la Fabrique Ephéméride et la Maison des Métallos. Ce spectacle bénéficie du parcours d’accompagnement de l’ARCADI et l’aide à la reprise de l’Adami. Diffusion et communication : Maison Jaune. Le Grenier à Pépé La Cie K-Bestan est soutenue par le Département de la Nièvre et la Région Bourgogne. Light Spirit Coproduction Compagnie des Lumas, Fête à Voltaire 2014 (Ferney-Voltaire), La Mouche, Théâtre de Saint-GenisLaval. La Compagnie des Lumas est en convention triennale avec la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Saint-Etienne. Elle est soutenue par le Conseil Départemental de la Loire. Calamity / Billy Production Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon-Métropole, Muziektheater Transparant – Anvers. Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale, Concertgebouw Bru­ ges, Operadagen - Rotterdam, Mahogany Opera Group - UK. Biennale Musiques en Scène • La conférence des oiseaux Production 2e2m. Partenaires Grame CNCM – Biennale Musiques en Scène (Lyon), Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon Métropole, Athénée Théâtre Louis-Jouvet (Paris), Opéra de Reims, L’Avant Seine, Théâtre de Colombes. • Lemanic Modern Ensemble Production associée Association Lemanic Modern Ensemble CH - Association Namascae FR. Coproductions Festival Archipel Genève – Grame CNCM, centre de création Musicale Lyon. Remerciements aux entreprises La Lacroix-Pellisson / FT Industrie, Ville d’Annemasse, Ville de Genève. Partenaire : Conservatoire de Musique de la Ville d‘Annemasse. • Schläfer Production Grame CNCM, centre de création Musicale Lyon, pour la Biennale Musiques en Scène 2018. • Ictus Production IRCAM, Ictus Polyeucte Coproduction Théâtre de la Ville-Paris et Compagnie Pandora. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Et le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Remerciements à Sixtine Leroy. Jeanne et la chambre à airs Compagnie l’Artifice Coproductions et accueil en résidence La Cité de la Voix à Vézelay, L’Arc, Scène nationale Le Creusot, Les Deux Scènes – Scène nationale de Besançon, Le Théâtre – Scène nationale Mâcon Val de Saône, Théâtre d’Auxerre, Scène conventionnée. Construction du décor Opéra de Reims. Cosmos 1969 Production Compagnie Inouïe-Thierry Balasse Coproduction La maison de la Musique de Nanterre, Les Scènes du Jura-scène nationale, la MCB° – Scène nationale de Bourges, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Tandem – Scène nationale d’Arras et de Douai, le Théâtre Durance – Scène conventionnée à Château-Arnoux SaintAuban, La Barcarolle à Saint-Omer. Avec l’accueil en ré­ sidence de création La Maison de la Musique de Nanter­re et le Pôle culturel d’Alfortville. La Compagnie Inouïe – Thierry Balasse reçoit le soutien de la DRAC d’Île-deFrance – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de Compagnie nationale. La Région Île-de-France soutient La compagnie Inouïe – Thierry Balasse au titre de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle, au titre du programme Emplois-tremplin et au titre de l’aide à l’équipement. Le Conseil Général du Val-de-Marne soutient la Compagnie Inouïe-Thierry Balasse au titre de l'aide au fonctionnement. Cannibale Production Collectif X Coproduction Théâtre le Verso - Saint-Étienne. Le Collec­ tif X bénéficie du soutien à l'émergence de la Ville de Saint-Étienne. Où les cœurs s’éprennent Administration Bureau Produire / Cédric Andrieux et Claire Guièze. Production 8 avril. Coproduction Le Théâtre de Saint-Nazaire – Scène nationale. Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, d’Arcadi Île-de-France, du petit bureau, du Fonds d’Insertion professionnelle de l’Académie – ESPTL, de la DRAC et de la Région ALPC. 71 La Renaissance et les entreprises C M J CM MJ Location de salle Club des partenaires CJ CMJ Le Théâtre de La Renaissance propose des espaces et une équipe pour accompagner vos événements.* Congrès, conférence, séminaire… Trois salles de 100 à 450 places. Grande accessibilité, accueil et prestations sur mesure. Soutenez le Théâtre de La Renaissance en devenant partenaire ou mécène N Un Club pour contribuer au développement d’un projet d’ouverture et d’excellence artis­ tique. Rejoignez-le et bénéficiez d’avanta­ges : Pour tout renseignement et devis : Christine Geny [email protected] • Places de spectacle pour vos clients et collaborateurs à des tarifs préférentiels • Organisation de cocktails à l’issue des représentations en présence des artistes de la saison Un cépage unique, le Gamay ; un sol parmi les plus remarquables des crus du Beaujolais ; une agronomie dans la biodiversité et le respect de la nature ; des raisins sains et bien mûrs, vendangés à la main ; une vignification longue, à la recherche de l’expression. De la rondeur et de la pureté, un vin de caractère affirmant personnalité et élégance. • Association de votre nom à celui du projet du théâtre (présence du logo sur le site in­ter­ net, flyers, dépliants trimestriels, affi­ches…) • Réduction fiscale à hauteur de 60% pour votre soutien (en référence aux articles 200 et 238 du CGI et de la loi n° 2003-709 du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations) 2016 * Pour toutes demandes émanant d'entreprises sans but culturel et sans revendication ou appartenance politique ou religieuse. 72 DOMAINE DE LA CROIX PENET Vinifié et distribué par : Domaine Piron - Morgon 69910 Villié-Morgon Tél. 04 74 69 10 20 2016 www.domaines-piron.fr dominiquepiron@ domaines-piron.fr L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ - À CONSOMMER AVEC MODÉRATION L’Équipe Le Théâtre de La Renaissance en réseau Scène conventionnée Le Groupe des 20 de la Région AuvergneRhône-Alpes Direction Gérard Lecointe, Directeur général et artistique Nicole Poullélaouen, Administratrice Nicole Lévy, Secrétaire générale, directrice de la communication et relations presse Administration Émilie Dezeuze, Secrétaire de direction, chargée de la billetterie, de l'accueil du public et des compagnies Christilla Honegger, Régisseuse de recettes et comptable Le conseil d’administration Clotilde Pouzergue, Présidente, Alain Desseigne, Jean-Louis Claude, Danielle Kessler, Pierre Moutarde, Anne Pasturel, Raphaël Perrichon, Bertrand Segretain, Alexandre von Arx Secrétariat général Christine Geny, Chargée de communi­ cation, relations entreprises, billetterie Hélène Grevot, Responsable des relations avec le public Patricia Perrot, Responsable des relations avec le public jeune et scolaire Directeur de la publication et rédaction Gérard Lecointe Responsable de la publication Nicole Lévy Design graphique Cédric Gatillon Technique Fabrication Imprimerie Delta Directeur technique en recrutement Stéphane Fraissines, Régisseur lumière Baptiste Poulain, Régisseur son Hamza Guedaïfi, Chef de salle et diffusion Corinne Cordebeuf, Olivier Luanza, Entretien Le Théâtre de La Renaissance s’engage en faveur d’une communication éco responsable en s’associant à l’imprimerie Delta et au label PEFC qui garantissent que cette plaquette a été imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement. Document non contractuel, programme édité en mai 2017, sous réserve de modifications ultérieures. Musiciens intervenants en milieu scolaire Diane Delerce et Vivien Zangiacomi Et l’ensemble des techniciens, artistes intermittents et vacataires engagés sur la saison 74 Licences : 1-1082791 / 2-1082792 / 3-1082793 Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou en périphérie des agglomérations urbaines, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien aux équipes artistiques régionales en création ; médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre. À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le ter­ ritoire, le Groupe des 20 réaffirme plus que jamais que l’accès à la culture et au specta­ cle vivant est un service public dont chaque citoyen peut être fier. En partenariat avec la Région Auver­gneRhône-Alpes et le Ministère de la CultureDirection Régionale des Affaires Culturelles. Le Dôme Théâtre – Albertville / Théâtre du Parc – Andrézieux-Bouthéon / Château Rouge – Annemasse / Quelque p'Arts – Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse / Théâtre Jean Vilar – Bourgoin Jallieu / Le Sémaphore – Cébazat / Le Polaris – Corbas / La Coloc’ de la culture – Cournon d’Auvergne / La Ram­­pe et La Ponatière – Échirolles / Espace 600 – Grenoble / La 2Deuche – Lempdes / L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan / Théâtre de La Renaissance – Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Ricamarie / Accès Soirs – Riom / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / L’Auditorium – Seynod / La Maison des Arts du Léman – Thonon les Bains / La Machinerie – Théâtre de Vénissieux / Théâtre du Vellein – Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron / Yzeurespace – Yzeure www.g20theatresrhonealpes.org Le programme national « Scènes conventionnées » soutient des lieux où il est possible de : • poursuivre l'effort d'aménagement culturel du territoire et proposer aux publics les plus larges et les plus variés une diffusion artistique de qualité, • promouvoir des démarches d'action culturelle actives et inventives, • contribuer à une meilleure diffusion de formes et disciplines insuffisamment valorisées, • soutenir des compagnies et ensembles musicaux et vocaux indépendants, en provoquant des opportunités de diffusion, de coproduction, de résidence. En partenariat avec la Ville d’Oullins, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Commu­ nication DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le Théâtre de La Renaissance est scène conventionnée pour le théâtre musical. Région AuvergneRhône-Alpes La Région Auvergne-Rhône-Alpes a l’ambition de collaborer étroitement avec les scènes, les artistes et les équipes artistiques sur tous les territoires. Elle s’attache à les mobiliser sur le nécessaire lien entre création, diffusion, présence territoriale et médiation en direction de tous les publics. Le soutien aux équipements culturels s’inscrit dans les priorités de la politique régionale pour la Culture. À ce titre, la Région participe au financement du Théâtre de La Renaissance. 75 Enfants, amenez vos parents ! Au programme pour les écoles primaires et les collèges Spectacles en matinées : 9 h 45 ou 14 h 15 (calendrier en pages spectacles) ▶ Aux côtés des équipes éducatives et pé- dagogiques, le Théâtre de La Renaissance questionne et invente les relations entre l’enfance, la jeunesse, les artistes et leurs œuvres en proposant des parcours de spectateurs. De la maternelle au lycée : classes à PAC, dispositifs Passeurs De Culture, inter­ven­ tions en classe… autant de projets possibles autour des spectacles en temps scolaire ou non. Contact Relations avec le public jeune et scolaire Patricia Perrot : 04 72 39 74 76 [email protected] Primaires Super Poireau (p.15) dès 5 ans Le Grenier à Pépé (p.45) dès 4 ans Lettre pour Éléna (p.33) dès 7 ans Dormir cent ans (p.29) dès 8 ans Jeanne et la chambre à airs (p.57) dès 8 ans Jeu de main (p.64) dès 8 ans Une Île (p.65) dès 10 ans Collèges Don Quichotte (p.9) La Tête à l’envers (p.21) Regardez la neige qui tombe (p.23) Une trop bruyante solitude (p.35) Light Spirit (p.47) Jeanne et la chambre à airs (p.57) Au programme pour les lycées Tous les spectacles leurs sont accessibles La carte M’RA Au service des enseignants Un accompagnement pédagogique adapté : • Des dossiers pédagogiques pour chaque spectacle • Des rencontres avec les artistes et l’équipe du théâtre adaptées pour chaque profil (âges, section professionnelle ou générale, classes à projet…) • Des visites du théâtre sur rendez-vous (en fonction des disponibilités) • Des projets d’actions culturelles à construire ensemble avec un artiste ou une compagnie invités dans la programmation du théâtre. Ces projets à court ou long terme sont soumis à l’approbation de l’Éducation Nationale et sont financés en partie par la DRAC, l’Académie, La Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Théâtre et les établissements scolaires. • Des présentations de saison et de spectacles dans vos classes sur simple demande • Des tarifs préférentiels et des formules d’abonnement scolaire 76 Adoptez là, cultivez-vous à loisir ! Le Théâtre de La Renaissance est partenaire de ce dispositif mis en place par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Chaque lycéen dispose d’un crédit de 30€ pour le spectacle vivant. Musiciens intervenants Depuis bientôt vingt ans, la Ville d’Oullins s’est engagée en faveur d’une éducation musicale dans les écoles primaires de la cité. Deux musiciens diplômés du CFMI de Lyon, Diane Delerce et Vivien Zangiacomi, en ont la charge. Ils inventent avec les en­ seignants des écoles maternelles et primaires des projets musicaux dont certains, véritables temps de création, sont présentés au théâtre. Les 31 mai et 7 juin A quoi ça rime ? Un rendez-vous remarquable de créations enfantines organisé par les musiciens intervenants en lien avec les enseignants. ▶ Venez dévorer avec vos enfants des spec- tacles accessibles dès 4 ans, programmés à 19 h et 16 h et pendant certaines vacances scolaires. Super Poireau (p.15) – dès 5 ans 24 et 25 octobre / Vacances de la Toussaint La Tête à l’envers (p.21) – dès 11 ans 17 et 18 novembre Dormir cent ans (p.29) – dès 8 ans 15 et 16 décembre Lettre pour Éléna (p.33) – dès 7 ans 12 et 13 janvier Le Grenier à Pépé (p.45) – dès 4 ans 13 et 14 février / Vacances d’hiver Jeanne et la chambre à airs (p.57) – dès 8 ans 30 et 31 mars Jeu de main (p.64) – dès 8 ans 15 mai Une Île (p.65) – dès 10 ans 17 mai Photographie : Lily De la maternelle au lycée Vacances scolaires Ateliers parents – enfants Venez participer en famille à deux ateliers de pratique artistique qui précèdent les spectacles : Vacances d’hiver Vacances de la Toussaint Mercredi 25 octobre / 14h à 15h30 En lien avec le spectacle Super Poireau – dès 5 ans Comment interpréter le personnage d’un légume ou d’un fruit et le faire chanter ? Nous prendrons le temps, avec les participants, de confectionner des brochettes de fruits et légumes à offrir au public après la représentation. Mercredi 14 février / 14h à 15h30 En lien avec le spectacle Le Grenier à Pépé – dès 4 ans Atelier de découverte de jonglerie avec les accessoires classiques utilisés en école de cirque (foulards, assiettes chinoises, bal­ les…). L’atelier sera suivi d’un goûter. Tarif par atelier : 10 € par adulte et 5 € par enfant 77 Le Théâtre et Vous Mieux se connaître, mieux se rencontrer ! En toute complicité Contact Relations avec les publics Hélène Grevot : 04 72 39 74 79 [email protected] Engagés et citoyens Visite guidée Culture pour tous Accessibilité Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Soucieux de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous signaler votre venue lors de l’achat de places. Pour les personnes déficientes visuelles, une audiodescription du spectacle Où les cœurs s’éprennent est prévue le jeudi 24 mai à 20 h. 78 IUT Gaco arts Depuis de nombreuses saisons, La Renaissance tisse des projets d’action culturelle avec des étudiants du département Musicologie, propose des sorties aux étudiants étrangers grâce au Centre International d’Étu­des Françaises et construit un partenariat avec l’Université Tous Ages en accueillant un cycle de conférences dans la Petite Salle du théâtre. Ces étudiants de l’Université Jean Moulin Lyon 3 tissent des liens privilégiés depuis plu­sieurs saisons avec le théâtre. Cette an­née, ils s’associent à plusieurs actions culturelles. Toutes les informations sur : www.theatrelarenaissance.com Le Conservatoire de Lyon En coulisse Pourquoi le théâtre s’appelle-t-il « La Re­nais­ sance » ? Les loges sont-elles grandes ? Qu’y a-t-il sous la scène ? Autant de questions que vous pourrez poser lors des visites guidées ! Nous les organisons à la demande, pour vous, vos amis, votre association… et c’est gratuit ! Université Lumière Lyon 2 Pour permettre à chacun de participer à la vie artistique et culturelle, La Renaissance met à disposition 400 invitations en 20172018. www.culture-pour-tous.fr ALYNEA L’Association Lyonnaise Nouvelle d’Écoute et d’Accompagnement organise des projets culturels et de nombreuses rencontres au sein du théâtre, tout au long de la saison. Charte de coopération culturelle Portés par l’ambition et la volonté communes d’impulser des politiques culturelles et artistiques qui participent au développement humain, urbain et responsable de la ville et de ses territoires, la Ville d’Oullins et Grand Lyon La Métropole s’associent pour mettre en œuvre une charte de coopération culturelle communale. Les élèves en études théâtrales travailleront toute l’année sous la direction de Laurent Fréchuret autour de l’auteur Pier Paolo Pasolini. Deux temps de restitution sont prévus : une première étape de travail ouverte au public lors d’un lever de rideau jeudi 18 janvier à 19h avant Une trop bruyante solitude puis le spectacle Cabaret Pasolini vendredi 30 et samedi 31 mars (heure à définir) dans la Petite Salle du théâtre. L’Envolée culturelle Ce journal étudiant d’actualités culturelles en ligne critique plusieurs spectacles de la programmation et organise des interviews avec les artistes. Tous les articles sont disponibles sur : www.lenvoleeculturelle.fr Association ENScène de l’ENS LYON Elle propose à ses adhérents des places à tarifs réduits, des commentaires et critiques des spectacles. Elle sera accueillie dans le cadre de résidences ou de levers de rideaux cette saison. Balises Théâtre Une opération unique sur la Métropole de Lyon ! 1 place achetée = 1 place offerte sur le spectacle Don Quichotte. www.balises-theatres.com Et bien d’autres complices encore : le Centre Musical et Artistique de Saint Genis Laval, l’Association étudiante Les Médiations philosophiques, l’Association des familles de Francheville, l’Association Les Jeunes Ambassadeurs, l’école INFLEXYON, l’Association Cosmo Lyon… Ils nous accompagnent… 79 Votre soirée Informations pratiques Venez plus tôt À 19 h en Petite Salle, nous proposons régu­ lièrement, en préambule des spectacles, des levers de rideau ou des avant-propos, gratuits et ouverts à tous. (Un billet est à retirer pour l’accès en salle.) Profitez du bar Ouvert une heure avant et après chaque représentation (restauration légère et boissons), un espace convivial pour se retrouver. Restez plus tard Des rencontres avec les artistes sont organisées à l’issue des représentations. Ne manquez pas ces « bords de scène » qui vous permettent d’échanger avec l’équipe du spectacle et de poser toutes vos questions « à chaud » ! Rendez-vous sur notre site web pour le détail et les dates de chaque rendez-vous. Théâtre de La Renaissance 7 rue Orsel, 69600 Oullins 04 72 39 74 91 www.theatrelarenaissance.com [email protected] Restez connectés : Inscrivez-vous à notre newsletter sur theatrelarenaissance.com Horaires d’ouverture : Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h30 Le samedi avec spectacle : 2 heures avant l’horaire de la représentation Fermeture annuelle : Été : le 20 juillet au soir. Réouverture le 4 septembre 2017 Hiver : le 23 décembre au soir. Réouverture le 8 janvier 2018 Accueil des retardataires En Grande Salle : le placement est numéroté. À partir de 20 h, les places ne sont plus garanties. Les retardataires sont acceptés si le spectacle le permet et selon les places disponibles. En Petite Salle et au Bac à Traille : le place­ ment est libre. Leur accès ne permet pas l’entrée des retardataires. 80 Plan Vigipirate Dans le cadre du plan Vigipirate, nous som­ mes amenés à renforcer nos mesures de vigilance. Un contrôle visuel de tous les sacs pourra être effectué par les agents de sécurité. Achat des Pass et des places dès le 24 mai 2017 Acheter vos places • Sur place au guichet du théâtre • Par téléphone avec règlement par CB • Sur le site internet, jusqu’à midi le jour de la représentation • Par courrier accompagné de votre règlement • À savoir : les places achetées à distance sont à retirer au théâtre. Modes de règlement : • Espèces • Carte bancaire • Chèque bancaire ou postal à l’ordre de Régie Théâtre de La Renaissance • Carte M’RA • Chèque culture et chèque vacances • Pass culture À savoir : Règlement mixte possible Possibilité de paiement en 3 fois jusqu’au 31 octobre 2017 pour un montant minimum de 60 euros Offrez des billets-cadeaux Les bénéficiaires pourront les échanger contre des places pour les spectacles programmés d’octobre 2017 à mai 2018. Renseignements à la billetterie du théâtre. 81 Tarifs à l’unité Les Pass Tarifs Renaissance Spectacles tout public À voir en famille Plein tarif Calamity / Billy 24 € 26 € Plein tarif Tarif réduit 1 22 € Tarif réduit 1 Seniors (+65 ans) 10 € Pass Partout Pour tous 16 € -30 ans, famille nombreuse, parent accompagnant un enfant de -16 ans, personne en situation de handicap, groupe de +10 personnes, offre TCL Tarif réduit 3 Tarif réduit 2 Pass Partout Réduit 10 € 7 € Détenteur d’un Pass Partout Réduit Tarif réduit 2 22 € Puis toutes les places à 10 € Puis toutes les places à 7 € 5 € Bénéficiaire du RSA et de l’ASS -30 ans, demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, personne en situation de handicap, famille nombreuse 14 € Demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, étudiant, lycéen Tarif réduit 4 • Avantageux dès 2 spectacles (42€ au lieu de 48€) • Facilité de paiement • Souplesse (échanges, achat de places supplémentaires tout au long de la saison, liberté de choix) 10 € Enfant de -12 ans, collégien Tarif dernière minute Réservé aux -30 ans 1 heure avant le spectacle 10 € Tarif réduit 55€ Bénéficiaire du RSA et de l’ASS Les tarifs réduits seront appliqués uniquement sur présentation de justificatif au moment du retrait. Gratuit Accompagnateur des personnes en situation de handicap Avant le 20 juillet Tarifs spéciaux partenaires Mujer vertical Festival Sens Interdits Plein tarif.......................................................23 € Tarif réduit....................................................20 € Jeune -26 ans, professionnel du spectacle.................................................12 € Profitez pleinement du Festival Sens Interdits ! Réservez votre Pass Festival (3 spectacles et +) sur www.sensinterdits.org Les Fabricants / CNSMD Lyon / Rêves … Tarif unique.....................................................6 € Français du futur Tarif unique.....................................................5 € 82 Calamity / Billy au Théâtre de La Croix-Rousse Tarif plein......................................................26 € Tarif réduit 1.................................................20 € Tarif réduit 2.................................................13 € Tarif –12 ans.................................................10 € Tarif RSA..........................................................5 € Biennale Musiques en Scène Schläfer Tarif plein......................................................10 € Tarif réduit......................................................7 € Ictus Tarif unique.....................................................7 € Gratuit avec un billet pour La Conférence des oiseaux Pour tout achat d’un Pass Partout (minimum 3 spectacles), 1 place supplémentaire à 7 € au lieu de 10 €. Important Le Pass est nominatif et individuel. Aucun remboursement n’est possible sauf en cas d’annulation de spectacle par le théâtre. Possibilité d’échange uniquement en amont de la représentation et sur présentation du billet, selon la disponibilité et à tarif égal. Tarifs spéciaux partenaires Mujer Vertical Festival Sens Interdits Avec le Pass Partout................................. 15 € Avec le Pass Partout Réduit.................... 10 € 83 Calendrier Février 2018 Octobre 2017 Novembre 2017 (suite) Jeu 5 À bien y réfléchir… 20 hGS Ven 6 À bien y réfléchir… 20 hGS À bien y réfléchir… 20 hGS Sam 7 Mer 11 Don Quichotte 20 hGS Jeu 12 Don Quichotte 20 hGS Ven 13 Avant-propos 19 hPS Ven 13 Don Quichotte 20 hGS Mar 17 Si loin Si proche 20 hGS Mar 17 Super Poireau 9 h 45+14 h 15PS Mer 18 Super Poireau 9 h 45PS Jeu 19 Super Poireau 9 h 45+14 h 15PS Ven 20 Super Poireau 9 h 45PS Ven 20 Avant-propos 19 hPS Mujer Vertical Ven 20 Festival Sens Interdits 20 h GS 14 h30PS Sam 21 Lever de rideau Mujer Vertical Sam 21 Festival Sens Interdits 16 h GS Vacances de la Toussaint du 21 oct. au 5 nov. Mar 24 Super Poireau 16 h+19 hPS Mer 25 Atelier parents-enfants + Super Poireau 14 h - 15 h30 16 hPS Avril 2018 Jeu 1er Dom Juan 20 hGS Mer 4 Cosmos 1969 20 hGS Ven 2 Dom Juan 20 hGS Jeu 5 Cosmos 1969 20 hGS Sam 3 Dom Juan 20 hGS Ven 6 Cosmos 1969 20 hGS Mar 6 Le Grenier à Pépé Mer 7 Ciel ! mon placard… 20 hGS Mar 24 Sérénades 20 hGS Mer 7 Le Grenier à Pépé 9 h 45PS Mer 25 Cannibale 20 hPS 20 hGS Jeu 26 Cannibale 20 hPS 9 h 45+14 h 15PS Ven 27 Cannibale 20 hPS 9 h 45+14 h 15 PS Regardez la neige Sam 25 qui tombe… 20 hPS Mer 29 Avant-propos 19 hPS Jeu 8 Ciel ! mon placard… Mer 29 Combat de nègre et de chiens20 hGS Jeu 8 Le Grenier à Pépé Jeu 30 Combat de nègre et de chiens20 hGS Ven 9 Ciel ! mon placard… 20 hGS Ven 9 Le Grenier à Pépé 9 h 45PS Décembre 2017 Mar 5 Pour les Rois de Rome 20 hPS Mar 13 Le Grenier à Pépé atelier parents-enfants Mer 14 + Le Grenier à Pépé Mer 2 Cannibale 20 hPS Jeu 3 Cannibale 20 hPS 14 h-15 h30 16hPS Ven 4 Cannibale 20 hPS Jeu 14 Dormir cent ans 9 h 45+14 h 15GS Ven 15 Dormir cent ans 9 h 45+19 hGS Sam 16 Dormir cent ans 16 hGS Mar 19 Alors tu chanteras 20 hPS Mer 20 Lever de rideau 19hGS Mer 20 Alors tu chanteras 20 hPS Jeu 21 Alors tu chanteras 20 hPS Ven 22 Alors tu chanteras 20 hPS 14 h 15PS Jeu 1er Light Spirit+ 20 hPS puis MEMO 16 h+20 hPS 14 h 15PS Ven 2 Light Spirit+ 20 hPS puis MEMO Vacances de Noël du 23 déc. au 7 janv. Sam 23 Alors tu chanteras Fermeture du Théâtre de La Renaissance le samedi 23 décembre 2017 au soir. Réouverture le lundi 8 janvier 2018. Novembre 2017 Mar 27 Light Spirit Mer 28 Light Spirit 17hPS puis MEMO 20 hPS puis MEMO 16 hPS puis MEMO Mar 6 Schläfer 20 hPS Biennale Musiques en Scène Mar 6 Calamity / Billy 20 hTXR Mer 7 Calamity / Billy 20 hTXR Mar 7 La Pensée 20 hGS Mer 8 La Pensée 20 hGS Jeu 9 La Pensée 20 hGS Jeu 11 Lettre pour Éléna 9 h 45+14 h 15GS Jeu 8 Calamity / Billy 20 hTXR 20 hGS Ven 12 Lettre pour Éléna 9 h 45+19 hGS Ven 9 Calamity / Billy 20 hGS 9 h 45+14 h 15PS Sam 13 Lettre pour Éléna 16 hGS Sam 10 Calamity / Billy 20 hGS Mar 14 32 pieds, l’orgue de Bach Mar 14 La Tête à l’envers Janvier 2018 Mer 15 La Tête à l’envers 9 h 45PS Lun 15 Une trop bruyante solitude 20 hPS Jeu 16 La Tête à l’envers 9 h 45+14 h 15PS Mar 16 Une trop bruyante solitude 20 hPS Ven 17 La Tête à l’envers 9 h 45+19 hPS Mer 17 Une trop bruyante solitude 20 hPS Sam 18 La Tête à l’envers 16 hPS Jeu 18 Lever de rideau Regardez la neige Lun 20 qui tombe… 20 hPS Une trop bruyante Jeu 18 solitude Regardez la neige qui tombe… 14 h 15+20 hPS Regardez la neige Mer 22 qui tombe… 20 hPS Regardez la neige Jeu 23 qui tombe… 14 h 15+20 hPS Regardez la neige Ven 24 qui tombe… 20 hPS Mar 21 84 19 hGS 14 h 15+20 hPS Ven 19 Une trop bruyante solitude 20 hPS Sam 20 Lever de rideau 19 hPS Sam 20 Une trop bruyante solitude 20 hPS Jeu 10 Français du futur 20 hTXR Sam 12 Français du futur 20 hGS Mar 15 Mer 16 Mars 2018 Sam 3 Light Spirit Mai 2018 16h+19hPS Vacances d‘hiver du 10 au 25 fév. Ven 1er Combat de nègre et de chiens20 hGS Vacances de Pâques du 7 au 22 avril Mar 13 Lemanic Modern Ensemble 20 h Biennale Musiques en Scène GS Ictus Jeu 15 19 h Biennale Musiques en Scène PS La Conférence des oiseaux 20 hGS Biennale Musiques en Scène Jeu 15 Mer 21 Polyeucte 20 hGS Jeu 22 Polyeucte 20 hGS Ven 23 Polyeucte 20 hGS Jeanne et Jeu 29 la chambre à airs 9 h 45+14 h 15GS Jeanne et la chambre à airs 9 h 45+19 hGS Mar 23 Pictures for orchestra 20hGS Jeu 25 Sur les cendres en avant 20 hGS Ven 26 Sur les cendres en avant 20 hGS Ven 30 Sam 27 Sur les cendres en avant 20 hGS Sam 31 Jeanne et la chambre à airs 16 hGS Jeu 17 Jeu de main 14 h15+19 hPS Les Fabricants / CNSMD My Head is a jukebox Les Fabricants / CNSMD 20 hGS Une Île 14 h15+19 hPS Les Fabricants / CNSMD Ven 18 Dark Forest # 1 Les Fabricants / CNSMD 20 hGS Mer 23 Où les cœurs s’éprennent 20 hGS Jeu 24 Où les cœurs s’éprennent 20 hGS Ven 25 Où les cœurs s’éprennent 20 hGS Vacances scolaires Suivez l’actualité de nos rendez-vous autour des spectacles Horaires : En gras : séances tout public En italique et light : séances scolaires Lieux : GS Grande Salle, 7 rue Orsel, Oullins PS Petite Salle, 7 rue Orsel, Oullins MEMO, 8 Rue de la République, Oullins TXR Théâtre Croix Rousse, Place Joannes Ambre, Lyon 4e 85 Bulletin d’inscription Mode d'emploi Les demandes sont traitées par ordre de réception. Coordonnées Entourez le montant de la place du Pass correspondant sur la ligne de la date choisie. Nom ................................................................... 2 - Calculez le total général Prénom ............................................................. 3 - Règlement Adresse ............................................................ ............................................................................ ............................................................................ ............................................................................ • Sur place • Par courrier (7 rue Orsel 69600 Oullins) en joignant un chèque à l’ordre de Régie Théâtre de La Renaissance. Pour toute réduction, joignez la photocopie du justificatif. ............................................................................ Règlement possible en 3 fois : remplissez, signez et retournez-nous le « Mandat de prélèvement SEPA » + le « Formulaire prélèvement en 3 fois » + un RIB Documents à télécharger sur notre site internet ou disponibles à la billetterie. Téléphone ......................................................... 4 - Retrait des places Code postal ...................................................... Ville .................................................................... E-mail ................................................................ ✁ 1 - Choisissez vos spectacles Remplissez un bulletin par personne. Si vous souhaitez être à côté de vos amis ou parents, retournez vos bulletins de souscription dans la même enveloppe, la billet­ terie délivrera des places « côte à côte » pour tous les choix de dates identiques. Les places seront tenues à votre dispo­ sition à la billetterie. Si vous souhaitez les recevoir par courrier, joignez une enveloppe avec votre adresse et affranchie jusqu’à 50g. La loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’information, aux fichiers et aux libertés, garantit un droit d’accès et de rectification pour les données concernant le client auprès du service de la billetterie du Théâtre de La Renaissance : [email protected] 87 Formulaire Pass Spectacle À bien y réfléchir… Don Quichotte Si loin Si proche Mujer Vertical / Festival Sens Interdits Super Poireau La Pensée 32 pieds, l’orgue de Bach La Tête à l’envers Regardez la neige qui tombe… Combat de nègre et de chiens Pour les Rois de Rome Dormir cent ans Alors tu chanteras 88 Spectacle Pass Partout Réduit Heure Pass Partout Ven 22 / 12 20 h 10 € 7 € Sam 23 / 12 16 h 10 € 7 € Date Date Heure Pass Partout Pass Partout Réduit Jeu 05 / 10 20h 10 € 7€ Ven 06 / 10 20h 10 € 7€ Sam 23 / 12 20 h 10 € 7 € Ven 12 / 01 19 h 10 € 7 € Alors tu chanteras Sam 07 / 10 20h 10 € 7€ Mer 11 / 10 20 h 10 € 7 € Sam 13 / 01 16 h 10 € 7 € 20 h 10 € 7 € Lettre pour Éléna Jeu 12 / 10 20 h 10 € 7 € Lun 15 / 01 Ven 13 / 10 20 h 10 € 7 € Mar 16 / 01 20 h 10 € 7 € Mer 17 / 01 20 h 10 € 7 € Mar 17 / 10 20 h 10 € 7 € Ven 20 / 10 20 h 15 € 10 € Jeu 18 / 01 20 h 10 € 7 € 20 h 10 € 7 € Une trop bruyante solitude Sam 21 / 10 16 h 15 € 10 € Ven 19 / 01 Mar 24 / 10 16 h 10 € 7 € Sam 20 / 01 20 h 10 € 7 € Mar 23 / 01 20 h 10 € 7 € Jeu 25 / 01 20 h 10 € 7 € Mar 24 / 10 19 h 10 € 7 € Mer 25 / 10 16 h 10 € 7 € Mar 07 / 11 20 h 10 € 7 € Mer 08 / 11 20 h 10 € 7 € Jeu 09 / 11 20 h 10 € 7 € Pictures for orchestra Sur les cendres en avant Dom Juan Ven 26 / 01 20 h 10 € 7 € Sam 27 / 01 20 h 10 € 7 € Jeu 01 / 02 20 h 10 € 7 € Ven 02 / 02 20 h 10 € 7 € Mar 14 / 11 20 h 10 € 7 € Ven 17 / 11 19 h 10 € 7 € Sam 03 / 02 20 h 10 € 7 € Mer 07 / 02 20 h 10 € 7 € Sam 18 / 11 16 h 10 € 7 € Lun 20 / 11 20 h 10 € 7 € Ciel ! mon placard… Jeu 08 / 02 20 h 10 € 7 € 20 h 10 € 7 € Mar 21 / 11 20 h 10 € 7 € Ven 09 / 02 Mer 22 / 11 20 h 10 € 7 € Mar 13 / 02 16 h 10 € 7 € Mar 13 / 02 19 h 10 € 7 € Le Grenier à Pépé Jeu 23 / 11 20 h 10 € 7 € Ven 24 / 11 20 h 10 € 7 € Mer 14 / 02 16 h 10 € 7 € Sam 25 / 11 20 h 10 € 7 € Mar 27 / 02 17 h 10 € 7 € Mer 28 / 02 20 h 10 € 7 € Mer 29 / 11 20 h 10 € 7 € Jeu 30 / 11 20 h 10 € 7 € Ven 01 / 12 20 h 10 € 7 € Mar 05 / 12 20 h 10 € 7 € Ven 15 / 12 19 h 10 € 7 € Sam 16 / 12 16 h 10 € 7 € Mar 19 / 12 20 h 10 € 7 € Mer 20 / 12 20 h 10 € 7 € Jeu 21 / 12 20 h 10 € 7 € Light Spirit Schläfer Calamity / Billy Au Théâtre de la Croix-Rousse Jeu 01 / 03 20 h 10 € 7 € Ven 02 / 03 20 h 10 € 7 € Sam 03 / 03 16 h 10 € 7 € Mar 06 / 03 20 h 10 € 7 € Mar 06 / 03 20 h 10 € 7 € Mer 07 / 03 20 h 10 € 7 € Jeu 08 / 03 20 h 10 € 7 € 89 20 h 10 € 7 € Polyeucte 19 h 10 € 7 € Sam 31 / 03 16 h 10 € 7 € Mer 04 / 04 20 h 10 € 7 € Jeu 05 / 04 20 h 10 € 7 € Ven 06 / 04 20 h 10 € 7 € Mar 24 / 04 20 h 10 € 7 € Mer 25 / 04 20 h 10 € 7 € Jeu 26 / 04 20 h 10 € 7 € Ven 27 / 04 20 h 10 € 7 € Mer 02 / 05 20 h 10 € 7 € Jeu 03 / 05 20 h 10 € 7 € Ven 04 / 05 20 h 10 € 7 € Jeu 10 / 05 20 h 5 € 5 € Français du futur à La Renaissance Sam 12 / 05 20 h 5 € 5 € Jeu de main / Les Fabricants Mar 15 / 05 19 h 6 € 6 € My head is a jukebox / Les Fabricants Mer 16 / 05 20 h 6 € 6 € Une Ile / Les Fabricants Jeu 17 / 05 19 h 6 € 6 € Dark Forest #1 / Les Fabricants Ven 18 / 05 20 h 6 € 6 € Mar 23 / 05 20 h 10 € 7 € Jeu 24/05 20 h 10 € 7 € Ven 25 / 05 20 h 10 € 7 € Prix du Pass 22 € 12 € 3) Offre spéciale avant le 20 juillet (au-delà de 3 places, 1 place supplémentaire à 7€ au lieu de 10€) -3 € Jeanne et la chambre à airs Cosmos 1969 Sérénades pour orchestre à cordes Cannibale Français du futur au Théâtre Croix-Rousse Où les cœurs s’éprennent Total du montant des places choisies 4) Total général 90 rue Pierre Sémard P2 rue de la République rue C10 / C7 / 63 Saint Genis Laval M M Orsel M Bus arrêt Gare d‘Oullins rue Parmentier Pierre-Bénite Parc relais TCL Rhône Ven 30 / 03 Pont d‘Oullins Théâtre de P1 La Renaissance Marseille > 7 € A7 7 € 10 € Bac à Traille à la Saulaie rue Dubois Crancé 10 € 20 h Zo la rue Louis Aulagne 20 h le rue Charton Jeu 22 / 03 Ven 23 / 03 mi Sa ula ie Mer 21 / 03 va rd É ie 7 € ule ort 10 € bo <S 19 h >L yo n Jeu 15 / 03 s Ictus – La Conférence des Oiseaux < < 7 € 'Ou llin 10 € ue d 20 h ille er Mar 13 / 03 ev nd Lemanic Modern Ensemble ch gra 7 € s 10 € 'Ou llin 20 h Ru ed Sam 10 / 03 Fr an E 7 € IRI 10 € de 20 h MA Ven 09 / 03 Calamity / Billy Au Théâtre de La Renaissance Accès Gr an Pass Partout Réduit < Pass Partout < Lyon Heure Voie Ferrée Date Spectacle Sortie Ouest Centre ville En métro Ligne B : Station Gare d’Oullins (Terminus), sortie Ouest centre-ville Puis trois minutes à pied. Pour repartir : dernier métro 00h12 En Bus • De Bellecour Charité : ligne C10 arrêt Orsel, lignes 15 arrêt Gare d’Oullins • De la Gare Perrache : ligne 63 arrêt Orsel • De la Gare Part-Dieu ou Jean Macé : ligne 17 arrêt Gare d’Oullins ou C7 arrêt Orsel En train La Gare d’Oullins est à 4 mn de la Gare de Perrache et à 3 mn à pied du théâtre En fusée Coordonnées GPS : Latitude : 45.716598 Longitude : 4.81126 En voiture Venant de Lyon : autoroute A7 direction Marseille : • sortie n°2, La Mulatière et direction Oullins centre • sortie n°3, La Saulaie et direction Oullins centre En covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr Parkings souterrains Parking Arles-Dufour : 27, rue P1 Narcisse Bertholey : 0.40€ par P2 tranche de 20mn (CB + monnaie) Parking de la MEMO : 8 rue de la République : 1h30 offerte puis 1.60€ par heure puis 0,40€ par tranche de 20 mn (CB + monnaie) 7, rue Orsel – 69600 Oullins 04 72 39 74 91 www.theatrelarenaissance.com Scène Conventionnée pour le Théâtre et la Musique, le Théâtre de La Renaissance est subventionné par la Ville d’Oullins, le Ministère de la Culture, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Grand Lyon La Métropole. Pour certains projets, il reçoit une aide de l’ONDA.
