Télécharger la brochure programme de la

Z
E
L
L
I
E
CU
DÈ S
Z
E
D
I
U
N
H
E
'
T
D
T
R
U
O
N' b
J
U
a
:
N
S
I
E
A
S
M
O
e
r
D
À
L ES
.
E
I
V
b
DE L
PIERRE
AR
DE RO N S
D
SOMMAIRE
DANSE/ CIRQUE
16 Un dimanche autour de la littérature jeunesse Les Secrets
24
Arnaud Cathrine et Edouard Louis créa
32 La Novela, Fête connaissance Anthropo-scènes créa
40 Les rendez-vous du Marathon des Mots
44 Les Chiens de Navarre
Quand je pense qu’on va vieillir ensemble
52 Carte blanche à Nicole Garcia créa
74 Carte blanche à Nathalie Baye créa
84 A. Zadek/ H. Colas Nécessaire et urgent créa
97 Molière/ L. Brethome Les fourberies de Scapin
100 François Tanguy Passim
106 H. Guibert/ S. Roué Autobus et métro créa
116 Molière/ B. Lambert Tartuffe
128 L. Norén/ N. Nauzes Le temps c’est notre demeure créa
135 A. Baricco/ A. Dussollier Novecento
140Cie Danse des signes Carmen, opéra sauvage
157 Hubert Colas Texte M. créa
164 Les Chiens de Navarre Les armoires normandes
170 V. Novarina/ L. Herson-Macarel Falstafe
176Actoral
179 P. Servain/ C. Nessi La guerre des boutons
le GdRA VIFS créa
34 Focus Cirque Battle Hip-hop Cirque créa + Oktobre
58 Coraline Lamaison La Mort des sentiments créa
62 Jamie Adkins Circus Incognitus
91 Pierre Rigal Paradis Lapsus
151 V. Thierrée-Chaplin, A. Thierrée Murmures des murs
160 Cie Arabesque Aladin et la lampe magique
21
THÉÂTRE/ LECTUREs
créa
CHANSON
Camélia Jordana en concert créa
Vincent Delerm Parallèles
110 Stephan Eicher One man show créa
123 Claire Diterzi
144 Carte blanche à Jeanne Cherhal créa
68
79
LES THéâTRES ET VOUS !
183 Les artistes associés
193 Le théâtre est à vous
197 Les passeports pour l’art
200 Tarifs, abonnements, accès, réservations
207 Les ateliers de Jules Julien
210 Le temps des festivals
211 Génériques
216 Les partenaires et l’équipe
218 Calendrier
Sor
Pour les amoureux d’Italie, Sorano est le nom d’un
charmant village toscan, en partie taillé dans la
roche, non loin du lac de Bolsena, entre Florence
et Rome.
Pour les connaisseurs du théâtre français, Sorano,
de son prénom Daniel, reste l’un des plus grands
comédiens et acteurs de la scène française des
années 50. Né à Toulouse en 1920, il joua aux côtés
de Gérard Philippe, Jean Topart, Philippe Noiret,
Bernard Blier, Alain Delon… Et c’est pour rendre
hommage à cet acteur très populaire, moliéresque,
consacré par son interprétation de Cyrano de
Bergerac — Sorano de Bergerac disait-on alors…
— , que le théâtre Sorano prit son nom en 1964,
deux ans après sa disparition.
ano
J
Ju
ules
lien
Peut-être peut-on aussi rappeler que c’est Maurice
Sarrazin, figure emblématique du théâtre décentralisé, fondateur du Grenier de Toulouse et
ami de Daniel Sorano, qui installa ici ce théâtre,
dans l’ancien auditorium du Muséum d’histoire
naturelle de la ville. Cinquante ans plus tard, le
Sorano désigne donc tout naturellement ce lieu de
représentation cher aux Toulousains et à bien des
acteurs.
C’est ainsi que derrière la façade en brique et
le portique du bâtiment des allées Jules Guesde,
dessinés par Urbain Vitry et inscrits aux monuments historiques, se joue depuis lors, pour une
part importante, le rayonnement de notre théâtre
et de l’offre culturelle de notre ville. Car, à quelque
époque que ce soit, le Sorano a toujours su se renouveler et proposer des programmations aptes à
convaincre tous les publics. Chacun a su « réviser
ses classiques » et marquer les mémoires. Pour ne
prendre que les périodes les plus récentes, je pense à
Didier Carette, nommé à la tête du Sorano en septembre 2003, ainsi qu’à Ghislaine Gouby, qui lui
a succédé en 2011. Qu’ils en soient remerciés !
Ces dernières années, sous l’inspiration de sa
directrice, le Théâtre Sorano-Jules Julien s’est plus
largement ouvert à la poésie, voire à la chanson,
produisant ainsi de belles découvertes. Mais il a
su rester, et c’est tout à son honneur, ce théâtre à
la fois populaire et distingué auxquels les Toulousains sont tant attachés. La programmation
de cette nouvelle saison illustre bien cet éclectisme
et cette exigence : de grandes pièces classiques, du
théâtre contemporain, de la danse, de la chanson…
Et dans le sillage de voix et de figures connues et
reconnues (et quel casting que celui réuni par
cette programmation !), de jeunes talents dignes
successeurs de leurs aînés.
Depuis la rentrée 2011-2012, le théâtre Sorano est
entré dans la régie municipale ainsi que le théâtre
Jules Julien. Ainsi rapprochés au sein d’une même
structure, ces deux lieux développent une programmation complémentaire, pluridisciplinaire au Sorano, avec une sensibilité particulière sur les écritures d’aujourd’hui, intergénérationnelle à Jules
Julien, en conservant une large part au théâtre
jeune public et au théâtre amateur… Mais dans
les deux cas, on salue cette même attention portée
aux textes classiques et à l’acteur.
Au public, je souhaite la bienvenue dans ce théâtre
qui est le leur. Aux artistes aussi, sur les épaules de
qui reposent tant de choses. Mais aussi, qu’il me
soit permis de saluer le travail quotidien de celles
et de ceux qui œuvrent dans l’ombre, pour qu’aux
trois coups, le rideau s’ouvre enfin.
Jean-Luc Moudenc
Maire de Toulouse
Président de Toulouse Métropole
Au moment du règne des apparences, des
selfies se multipliant sur les écrans des téléphones, des ordinateurs, des téléviseurs
et des salles de cinéma, c’est au théâtre
que nous vous convions à trouver refuge.
Non pas que le théâtre ne soit pas “gagné” par les mêmes travers lui aussi. Mais
tout de même beaucoup plus rarement. Il
y a moins qu’ailleurs au théâtre, ces effets de miroirs, ce marché des recettes. Au
théâtre on joue tous les soirs. On s’asseoit,
on attend le noir et on se regarde les uns les
autres. Les artistes et nous, les spectateurs.
On se regarde ! On voit la cruauté, la douceur, la guerre, le mensonge, l’indiscipline,
le bonheur… On applaudit les défaites,
les meurtres, la trahison, l’amour, la passion… On rit des mauvais tours sous cape
ou sans détour. Les Tartuffe, les Iago, les
Médée sont là. Tout est répété et rien ne se
répète. C’est différent à chaque fois. C’est
fragile à chaque fois. Le monde est violent, le
théâtre le raconte depuis la nuit des temps.
Avec fragilité. Le monde est beau. C’est dit
aussi depuis toujours. Avec fragilité. Pareil
avec la danse. Rien ne se refait, tout s’interprète à nouveau. Pareil avec la chanson. Ce n’est pas la même chanson. On ne la
connaît pas cette petite musique-là. Idem
pour les lectures. C’est lu autrement. Et que
dire du cirque, toujours en danger. C’est la
scène. Le moment d’être ensemble, face à
face. Nous. Celles et ceux en présence ce soirlà. Plateau, orchestre et balcon.
Ils disent les artistes, ce n’est pas pareil. Eux
ne sont pas pareils. Selon le public. Selon
le théâtre. Selon.
Alors oui, nous vous convions à trouver refuge. Et nous vous remercions d’être tant à
le faire. Sans compter ! Vous êtes trois fois
plus nombreux qu’il y a deux ans.
Vous êtes des héros. Vous résistez
à la publicité, à la consommation, au repli.
à Claude Meiller,
Ghislaine Gouby
E
D
N
U
C HAC
A
l
a
S
NO U
É
T
R
E
B
I
L
R
E
M
R
DE FE
.
X
U
e
Y
l ES
S
E
L
S
U
NO
U
o
S
N
T E NO N S
A
S
S
T
R
VE
R
I
O
V
E
PERC
T
S
E
'
C
QUE
.
E
T
C
A
UN
BERNAR
D NOËL
16
partir
s
6 an
de
à
cré
on
ati
lectures
Un dimanche
autour de la
littérature
jeunesse
Les
secrets
Dim 28 sept. 16h
durée 1h au Sorano
Entrée libre sur réservation et dans la limite
des places disponibles
18
Le jeune public aussi a droit à sa rentrée littéraire. Autant d’histoires, foison
d’images, la vivacité du secteur témoigne
d’une créativité sans cesse renouvelée.
Les auteurs et les illustrateurs abordent
les thèmes les plus actuels et considèrent toujours la poésie comme un acte
contemporain.
L’enfance reste un terrain mystérieux, le
fameux jardin secret. De cette terre commune à tous, nous avons décidé d’explorer
les secrets. Ceux des copains et des copines, ceux des parents, ceux des carnets
intimes et ceux partagés avec les êtres
imaginaires...
Le temps d’un après-midi, le Théâtre
Sorano devient un livre ouvert aux écrivains et créateurs d’images qui consacrent
leur art aux rêves des plus jeunes.
Deux auteurs et deux illustrateurs
confrontent leurs univers. Les mots lus des
uns se matérialisent alors sur le plateau
dans des projections en direct, dessins,
traces, interprétations des autres.
19
Les voix des lecteurs-auteurs jouent et
dialoguent avec celle chantée, comme
un écho mélodique. Des phrases ponctuées de notes, des histoires parsemées
de chants.
Dans un esprit graphique, nous réaliserons
avec les enfants présents une fresque des
secrets, une guirlande de papiers froissés
sur les mots griffonnés des petits mais
aussi des grands.
Un moment en famille, entre ami-e-s,
pour fêter la rentrée et partager des
secrets.
Conception Chloé Bénéteau et Louis Gry Auteurs Thomas Scotto / Gilles Abier
Illustrateurs Jérome Souillot / Carole Chaix Chansons Emilie Perrin
Scénographie Jérome Souillot.
20
21
cré
installation / performance
VIFS
un Musée
de la personne
Le
GdRA
au couvent des Jacobins
Du 3 au 12 oct.
on
ati
22
Visite de l'installation, entrée libre.
Dim 5, lun 6, mar 7 et dim 12 oct. de 10h à 18h,
ven 3, sam 4, mer 8, jeu 9, ven 10, sam 11 oct.
de 10h à 22h.
Performances, entrée libre sur réservation
et dans la limite des places disponibles.
Ven 3 à 20h, sam 4 à 16h et 20h, dim 5 à 15h et 16h30,
mer 8 à 18h30, jeu 9 à 20h, ven 10 et sam 11 oct. à 18h30
et 20h, dim 12 oct. à 15h et 16h30.
• • • • • •
L’idée originale du Musée de la Personne,
recueil de témoignages, naît de l’initiative d’anthropologues et d’historiens à São
Paulo au Brésil dans les années 90.
Entre 2011 et 2013, le GdRA décide de créer
une œuvre inspirée par cette démarche
et reçoit en ce sens une commande de
Marseille-Provence 2013 capitale européenne de la culture. C’est ainsi qu’est né
VIFS, un Musée de la Personne voué au récit d’histoires de vie : une installation vidéo
restituant douze portraits filmés qui deviendra également le théâtre d’une création croisant le trampoline, la musique, le
chant, le texte et l’image.
23
Pour l’édition toulousaine de VIFS, le GdRA
propose six nouveaux portraits dans l’un
des édifices les plus originaux de la ville, le
couvent des Jacobins. Le public est invité à
déambuler au milieu d’un dispositif vidéo
avec lequel il peut interagir et découvrir
la performance du musicien Christophe
Rulhes et des acrobates Julien Cassier et
Oliver Boyer. Une nouvelle expérience de
théâtre à partager.
présenté par le couvent des Jacobins, la Novela, fête connaissance
et les théâtreS sorano-jules julien
Conception-texte-mise en scène et musique-montages Christophe Rulhes
Chorégraphie Julien Cassier et Olivier Boyer Son-montages-coordination Julien
Cassier Scénographie le GdRA avec le regard de Bruno de Lavenère Image
et son Xavier Hirissou-Abrascia / Edmond Carrère pour « le bébé » et pour
la postproduction Environnement numérique Ludovic Burczykowski
Photographies Hélène Canaud Costumes Céline Sathal Direction technique David
Löchen Lumière Adèle Grepinet Son Pedro Theuriet Avec Julien Cassier et Olivier
Boyer danse-acrobatie-trampoline / Christophe Rulhes musique-chant / Un texte
projeté. La seconde partie du texte de la performance est écrite d’après Bruno
Latour, La mondialisation fait-elle un monde habitable ? « Territoire 2040 »
n°2, Datar.
24
n
tio
a
cré
SOIRéE LITTéRAIRE
ARNAUD
CATHRINE /
EDOUARD
LOUIS
Ven 10 oct. 20h au Sorano
25
26
Ils ne sont pas de la même génération
mais ils se sont lus et ils se connaissent.
Arnaud Cathrine, né en 1973, a publié une
vingtaine de livres (dont, dernièrement,
Les Garçons perdus aux Editions Le Bec en
l’air) et aime tout particulièrement travailler à l’adaptation de ses textes pour le
cinéma, la chanson et la scène.
De son côté, Édouard Louis, âgé de 21 ans,
étudiant en sociologie à l’ENS, a publié en
janvier 2014 un premier roman au succès
fulgurant : En finir avec Eddy Bellegueule
(Editions du Seuil).
27
Le Théâtre Sorano les convie tous deux
pour une bonne et simple raison : ils sont
curieux des autres. Alors carte blanche
leur est donnée pour venir nous présenter les livres qui les auront particulièrement marqués en cette rentrée littéraire
de septembre. Ils auront défriché dès le
printemps les parutions à venir, ils auront
lu, beaucoup, certainement pas tout,
mais suffisamment pour dénicher deux
merveilles chacun. Ils viendront accompagnés des fameux auteurs. Si l’on fait le
compte : six auteurs sur scène. Lectures,
conversations… Libre à eux. Tout est possible. Quant à l’identité des auteurs qu’ils
inviteront : c’est évidemment une surprise.
28
E I lS
S
N
O
C
S
IS
A
SUR LE
V
a
'
J
CLe ,
N
O
N
O
DE M
TION
A
T
I
C
E
É UN
I
P
O
C
OT:
E
E
r
G
A
V
U
lE Sb
L
e
C
R
A
De M
BIeN
Z
E
V
A
SIBlE
S
VOUS S
O
P
S
AIT PA
T
É
'
N
QU'IL
IEZ
N
N
O
D
S ME
U
O
V
e
QU
EUR,
H
N
O
B
DU
29
QUE
PARCE
NTS
E
M
O
M
UX
MÊME A
S ÉTÉ
N
O
V
A
S
OÙ NOU
CHE,
O
R
P
S
LE PLU
OURS
J
U
O
t
VEZ
S ...
U
O
VOUS A
V
e
O IN D
C
N
U
GArDÉ
S ...
A
P
T
I
A
VIBR
e
N
I
U
Q
T.
I
b
E
G
U
J
QUI ME
30
S
E
R
U
J
N
L ES I
T
N
E
I
A
D
É
C
C
U
S
E
S
,
S
P
U
O
C
S
E
L
C
E
AV
e
C
N
E
L
I
S
E T MON R S .
TOUJOU
31
ÉDÉ
P
,
E
L
A
D
PÉ
LÉ ,
U
C
N
E
,
E
T AN T O U S P É DA L E
E,
TAR L OUZ TR I NGUE
AL
DO U C E , B A P E T T E
(T
,
E
T
T
E
P
A
E,
T
T
T
O
I
F
,
)
ES
À MO U C H N C H E ,
TA
,
E
L
O
I
F
A
T
NTE ,
A
T
E
S
S
, GRO
E
S
S
A
EL ,
L
U
O
X
F
E
S
O
M
L ' HO
U
O
,
A
T
TA
D LOUIS
L E GA Y .
ÉDOUAR
32
cré
on
ati
La Novela, Fête connaissance !
ANTHROPOSCÈNES
Bruno Latour /
Caroline
Bertran-Hours et
Bertrand Dubedout
Mar 14 oct. 20h
durée 1h15 au Sorano
Entrée libre sur réservation et dans la limite
des places disponibles
33
Une création des départements de théâtre et de
composition du Conservatoire de Toulouse, inspirée par les travaux de Bruno Latour, sociologue,
anthropologue et philosophe des sciences. En collaboration avec la Novela, Fête connaissance !
Élèves comédiens et élèves compositeurs
mettent en commun leur créativité et
croisent leurs pratiques pour un questionnement artistique du thème de Gaïa et de
cette nouvelle ère dénommée Anthropocène dans laquelle l’homme est devenu la
force géologique prédominante.
Une suite de scènes combinant et alternant textes, musiques instrumentales,
musiques électroacoustiques, résultant
d’un travail d’écriture de plusieurs mois,
puisant aux sources scientifiques, philosophiques, mais aussi littéraires et poétiques
qui alimentent cette réflexion.
Présenté par La Novela, Fête connaissance et les Théâtres SoranoJules Julien
Une proposition artistique des élèves des départements théâtre et de
composition du Conservatoire, sous la coordination de Caroline Bertran-Hours
et de Bertrand Dubedout. Avec la participation du collectif éOle.
partir
34
35
s
10 an
de
FOCUS
CIRQUE # 1
Battle
hip-hop
cirque
+
Oktobre
Sam 18 oct. 14h30 au Sorano, 16h à Jules Julien
L’Institut français, en partenariat avec la
Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées
et la DRAC Midi-Pyrénées, met en place la
deuxième édition du Focus Cirque, qui se
tiendra cette année à Toulouse et à Auch.
Le Lido, le Théâtre Garonne, la Grainerie,
les Théâtres Sorano-Jules Julien, Odyssud,
le Théâtre National de Toulouse, L’Usine
et le festival Circa se sont associés pour
faire découvrir la vitalité et la diversité
de la création contemporaine française
dans le domaine des arts du cirque à des
professionnels et programmateurs en
provenance des cinq continents.
à
36
37
cré
on
ati
38
39
Battle
hip-hop
cirque
Oktobre
Coraline Lamaison
et jef odet
Sam 18 oct. 14h30
35, allées Jules Guesde devant le Sorano, gratuit
Une piste à damiers, des skates près d'un
mât chinois, des danseurs à casquette sur
des roues Cyr, des clowns qui breakent.
Bref, l'idée de ce Battle est de faire se
rencontrer des équipes de hip-hop et des
équipes de cirque pour une confrontation
interdisciplinaire et des échanges de pratiques, des plus jeunes (équipes d'enfants)
jusqu'aux plus vieux ! Qui sera la meilleure
équipe dans la discipline de l'autre ?
Coraline Lamaison - C* La Maison .
En complicité avec la Compagnie Dans6t et le Cirque Farouche.
Sam 18 oct. 16h
durée 1h à Jules Julien
Dans Oktobre, trois sombres personnages
s’aiment et se déchirent, pour notre plus
grand plaisir de spectateur. Eva Ordonez,
Yann Frisch et Jonathan Frau s’inventent
des drôles de jeu. De trapèze, d’acrobaties
et de balles pas très obéissantes...
Acrobatie, contorsions, danse, pantomime, jonglage, magie, trapèze, comédie. Sans empilement
stérile, sans m’as-tu vu ? spectaculaire, tout en fluidité et générosité scénique ; la virtuosité éclate et
rayonne.
S. L. Le Clou dans la planche mars 2014
Spectacle Lauréat Circus Next 2012-2013
De Florent Bergal / Jonathan Frau / Yann Frisch / Eva Ordonez-Benedetto Avec
Jonathan Frau / Yann Frisch / Eva Ordonez-Benedetto Mise en scène Florent
Bergal Conseil dramaturgique Bauke Lievens Regard extérieur magie Raphaël
Navarro Regard olympique Pauline Dau Régie générale, régie lumière Yannick
Briand Régie plateau Louise Bouchicot ou Zoé Bouchicot Costumes Florinda
Donga – Hauser assistée de Laurie Massit Fabrication accessoires, décors et
structures Jörn Roesing - L’Usine ; Cie 14:20.
40
lectures
LES
RENDEZvous DU
MARATHON
DES MOTS
Toute la saison au Sorano
41
42
43
Le Théâtre Sorano et le Marathon des mots
partagent la même passion de la littérature et de la scène. Les complicités entre
le festival international de littérature de
Toulouse Métropole, dirigé par Serge Roué
et Dalia Hassan, et le Théâtre Sorano se
multiplieront à nouveau cette année autour des différents rendez-vous qui rythment la désormais saison littéraire du Marathon des mots (automne 2014, avril et
juin 2015).
28 mars – 2 avr. 2015
Le Marathon d’avril
Les rendez-vous du
Marathon des mots
au Théâtre Sorano :
30 oct. – 2 nov. 2014
Le Marathon d’automne
FICTION & CIE
Les 40 ans d’une grande collection
au Seuil
[Le Marathon d’automne / Ombres Blanches / Théâtre Sorano]
FAUT QUE
çA DANSE !
Quand la danse rencontre
la littérature…
[Le Marathon d’avril / Théâtre Sorano]
24 – 28 juin 2015
Le Marathon des mots
J’ENTENDS
PLUS
LA GUITARE
Dans le cadre du cycle
« littérature et chansons »
www.lemarathondesmots.com
44
Théâtre
Les ChiEns
de NAvarre
Quand je
pEnse qu’on
va vieillir
ensemblE
+ présentation étape
de travail
Ven 7, sam 8 nov. 20h
durée 1h35 au Sorano
Sam 8 nov. 16h : Étape de travail à Jules Julien
45
46
47
Ils ont pensé à rendre les clefs du Sorano
l’année dernière mais sur une promesse,
celle de revenir. Jean-Christophe Meurisse et les Chiens de Navarre rappliquent
cette saison avec, dans leur musette, deux
pépites.
Le mordant et sexy, Quand je pense
qu’on va vieillir ensemble et leur dernière création Les armoires normandes.
Les Chiens de Navarre c’est un peu,
au commencement était le comédien ! Comment ne pas tous les citer,
Caroline Binder, Robert Hatisi, Manu
Laskar, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual,
Jean-Luc Vincent, Céline Fuhrer (l’irrésistible Maryline de la troupe) et ThomasLapinou Scimeca. Une kyrielle de personnalités aux talents multiples, acteurs mais
pas que. Des philosophes, une contorsionniste, un agrégé de lettre entre autres,
réunis pour le meilleur et pour le pire, tout
dépend de la posture du spectateur ! Et
puis il y a la tête de liste, Jean-Christophe
Meurisse, celui par qui arrive l’harmonie
du plateau.
Dans Quand je pense qu’on va vieillir
ensemble, on croise des chiens abandonnés au bord d’une route, un gourou du
développement personnel et un drôle de
lapin. Le jeu s’invente ici et maintenant
avec les imprévus du moment. Un seul mot
d’ordre pour tous : l’intranquilité. Quand je
pense qu’on va vieillir ensemble est le spectacle des Chiens des Navarre où, en plus
de l’impertinence, le véritable amour court
toujours.
De vrais goujats, fiers de l’être, doublés d’adeptes
de la provocation, langagière, gestuelle, sexuelle.
Les Chiens de Navarre retiennent l’attention, allant jusqu’à convaincre et à séduire, parce qu’ils
arrivent à donner une profondeur aux sujets qu’ils
abordent : à force de provocation, ils la retournent.
B. S. Le Monde mai 2013
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer,
Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual,
Jean-Luc Vincent Création lumière et régie générale Vincent Millet Création et
régie son Isabelle Fuchs Régie plateau Yvon Julou Administration, production et
diffusion Antoine Blesson et Claire Nollez Relations presse Rémi Fort et Magda.
••••••••••••
Sur présentation de votre billet
pour le spectacle Quand je pense
qu'on va vieillir ensemble, venez
découvrir une étape de travail
de la prochaine création des
Chiens de Navarre, Les armoires
normandes, sam. 8 nov. à 16 h
au Théâtre Jules Julien
(sur réservation et dans la limite
des places disponibles).
••••••••••••
Les armoires normandes au Théâtre
Sorano, du 9 au 11 avril 2015
(plus d'infos p. 164).
52
53
n
tio
a
cré
Lectures
Carte
Blanche à
Nicole
Garcia
Lun 10 nov. 20h, mar 11 nov. 16h au Sorano
54
55
Lun 10 nov. 20h au Sorano
La Musica
deuxième
de Marguerite Duras
par Nicole Garcia et Pierre Arditi
(sous réserve).
Mar 11 nov. 16h au Sorano
Lecture mise en scène de
14
de Jean Echenoz
« Cinq hommes sont partis à la guerre,
une femme attend le retour de deux
d’entre eux. Reste à savoir s’ils vont
revenir. Quand. Et dans quel état. »
À l’occasion du centenaire de la Première Guerre Mondiale, les Visiteurs du Soir
présentent Nicole Garcia, Pierre Rochefort, Inès Grunewald, Guillaume Poix
(distribution en cours).
On dit que Nicole Garcia ne tient
pas en place. Elle est cinéaste,
comédienne, scénariste. Elle nous
propose deux lectures, dont la Musica
deuxième de Marguerite Duras qui est
le texte de théâtre qu’elle choisirait
si elle se laissait tenter par la mise
en scène. Le 11 novembre, elle rejoue
exceptionnellement 14 de Jean Echenoz
déjà présenté au Marathon
des Mots 2011.
Qu’attend-on aujourd’hui de lire et d’apprendre
sur l’expérience de ceux qui vécurent cette guerre,
qu’on a coutume de qualifier de « grande », que
n’auraient déjà raconté Maurice Genevoix, Blaise
Cendrars, Henri Barbusse, L ouis-Ferdinand
Céline, tant d’autres encore qui en furent les
acteurs et les victimes ?
N. C. Télérama sept. 2012
56
57
.
.
.
I
A
R
V
T
C'ES
,
S
I
O
F
E
R
È
Lb PREMI
.
.
.
E
D
A
S
S
A
P
.
.
.
E
N
U
E
MÊM
e
L
B
A
T
N
A
V
U
C'EST ÉPO
X
U
A
F
T
I
A
F
À
T
U
O
T
T
C'ES
E
U
Q
E
R
I
D
De
.
S
A
P
E
T
P
M
ÇA NE CO
M A R G U E RI T E
DURAS
58
cré
on
ati
Danse
La mort
des
sentimEnts
Coraline
LamAison
59
Depuis plusieurs saisons, nous avons le
plaisir de suivre et d’accueillir le passionnant travail de recherche mené par
Coraline Lamaison. Elle revient au Sorano
avec La Mort des sentiments.
Aujourd’hui tout ce que nous disons, espérons,
tentons, essayons de faire aboutir, est passé à la
moulinette du « expliquer et comprendre » à tout
prix. J’espère que La Mort des sentiments parlera d’elle-même, et qu’elle vous touchera. Même à
l’endroit le plus infime, le plus inattendu. Chacun
y verra ce qu’il a envie d’y voir, en retirera ce qui
l’inspirera ou non… Je n’ai pas envie de vous expliquer quoi que ce soit. Entrez vierge ! Et pour vous
permettre d’y mieux entrer avec nous, je vous livre
cette phrase qui m’a inspiré son titre :
Le lyrisme total n’est rien d’autre que le destin porté
au degré suprême de la connaissance de soi.
(Cioran)
Coraline Lamaison
Jeu 20, ven 21 nov. à 20h au Sorano
Metteur en scène, chorégraphe Coraline Lamaison Co-chorégraphe Annabelle
Chambon Dramaturge Nadine Lamaison Compositeur Pierre Jodlowski Créateur
lumières Harry Cole Interprètes Annabelle Chambon, Els Deceukelier, Jann
Gallois, Joana Knezevic, Milica Stefanovic, Bouziane Bouteldja, Vincent Horna,
Guillaume Marie.
62
partir
s
4 an
de
à
Cirque
Circus
Incognitus
JAMIE
ADKINS
Mar 25, mer 26, jeu 27, ven 28,
sam 29 nov. 20h, dim 30 nov. 16h
durée 1h05 au Sorano
63
64
65
Quiconque m’a
fait rire, aimer ou
pleurer a directement
influencé ma
comédie.
Seul en scène, Jamie Adkins offre dans
Circus Incognitus une performance
muette exceptionnelle d’invention et de
poésie.
J. A.
Depuis quelques années, Jamie Adkins
promène tel un Buster Keaton des temps
modernes, son personnage magnifique
sur toutes les scènes du monde. Passé par
les plus grandes formations nord-américaines, du Cirque du Soleil à Eloize, il propose et impose désormais son imaginaire
décalé, humain et drôlement lyrique.
Maîtrisant à la fois le fil de fer, le jonglage
et les acrobaties, le corps de ce clown devient un langage en soi, unique, gracieux,
universel.
Petite lampe de poche en main, il construit
et réinvente avec le public un univers fantastique à partir des objets du quotidien
qui l’entourent : son échelle se désagrège
sous son pied, il se dispute avec une chaise
animée, se chamaille avec un chapeau
énervant et jongle avec presque tout, pour
finir en équilibre sur une corde raide.
Circus Incognitus est un spectacle émouvant qui fascine les adultes comme les
enfants.
Jamie Adkins est un clown. Un vrai, de grande
classe. C’est à dire quelqu’un capable de vous faire
rire avec des riens… Son Circus Incognitus libère
un rire pur et franc, qui donne des ailes.
F. D. Le Monde janv. 2012
Créateur et interprète Jamie Adkins Régisseur général Lionnel Dechamps /
Christophe De Le Court (en alternance) Lumière Nicolas Descauteaux
Costume Katrin Leblond Musique Lucie Cauchon.
68
69
n
tio
a
cré
Chanson
CAMéLIA
JORDANA
en concert
Depuis un premier album salué par la
critique en 2010, elle papillonne de rencontres artistiques (Alex Beaupain, Alain
Chamfort...) en tournages pour le cinéma. Une vraie vie d’artiste, loin des routes
balisées.
Quatre ans et des poussières d’étoiles se
sont envolés. Elle revient avec un nouveau
disque, un bel album plein d’influences
folks, de textes généreux, doux, mélancoliques. Toujours frais.
Elle a vraiment une belle voix, chaude et légèrement voilée, qu’elle sait très bien utiliser : elle joue
des nuances, sans chercher à montrer à tout prix
qu’elle peut chanter plus fort que tout le monde ; en
somme, c’est une authentique interprète.
V. L. Télérama Mars 2010
Ven 5 déc. 20h au Sorano
72
I
b
'
T
e
JE N S a I MÉ
JAMA I
e
M
Ê
M
S
A
P
N
O
S
I
A
S
UN e
S
i
D
U
A
M
e T JE ÉT É OÙ
l'
T
I
D
S
A
'
t U M NOM . . .
tON
73
S
R
U
E
l
L
I
À
D'a
l
M
O
N
De CE
I
A
'
J
I
U
O
É
I
L
B
U
O
TOUT
N
O
S
E
L
Et
X
I
O
V
A
T
DE
R
U
e
D
O
ET L ' ' É TÉ .
De l
BABX
74
n
tio
a
cré
lectures
Carte
blanche à
Nathalie
Baye
Sam 6 déc. 20h, dim 7 déc. 16h au Sorano
75
76
Nathalie Baye a joué avec Jean-Luc
Godard,Claude Chabrol, François
Truffaut, Maurice Pialat, Xavier Dolan…
C'est une comédienne immense qui irradie aussi bien les écrans que les plateaux
de théâtre.
Nous lui avons proposé une carte blanche
et elle a accepté de venir au Sorano immédiatement. Elle va réfléchir, rêver et venir.
Deux soirs.
Elle sait qu'elle souhaite inviter d'autres
acteurs, d'autres actrices qu'elle aime et
qu'elle veut entendre. Elle sait qu'elle va
lire, elle-même, un autre soir. Elle songe à
des auteurs déjà. Mais elle veut prendre du
temps. Et nous le lui donnons avec plaisir.
77
78
79
Chanson
Vincent
Delerm
Parallèles
Mar 9, mer 10 déc. 20h
durée 1h30 au Sorano
80
Même seul en scène, Delerm ne donne pas de
concerts : il monte des spectacles. Avec ce qu’il faut
de surprises, d’humour et de théâtralité pour inventer un monde. Ce nouveau tour de piste nous
le montre au meilleur de sa forme et de son art :
la première partie, entièrement consacrée aux
Amants parallèles, magnifique album sorti en novembre 2013, est mis en scène par Aurélien Bory.
Comme dans un film ou un livre, Delerm y retrace
le parcours amoureux d’un couple, il joue sobrement du piano à queue – tandis qu’un autre piano droit, joue seul, animé par une présence fantomatique, au fort pouvoir poétique. Au fond du
plateau, des mots, des silhouettes, des visages
apparaissent furtivement sur un écran translucide.
81
Dans ce théâtre d’ombres chinoises, comme le reflet
d’interrogations intimes, les points de vue bougent
en permanence et le chanteur change de rôle : tantôt héros de l’histoire, tantôt observateur extérieur.
Tout en restant lui-même, Delerm se réinvente.
Jamais un de ses spectacles n’avait été si incarné,
ni si émouvant.
V. L. Télérama ffff mars 2014
Spectacle et mise en scène Vincent Delerm Piano et voix Vincent Delerm
Scénographie et conseil artistique Aurélien Bory Lumière théâtre d’ombres
Arno Veyrat Création et mise en lumière Nicolas Maisonneuve Arrangements
musicaux Clément Ducol Photographies Aglaé Bory Graphisme Caroline Sauvage
Assistante mise en scène Céline Gaudier Régie générale Bernard Désage Régie
Lumière Thomas Giubergia Régie son Hervé Bourdon Régie plateau Jean
Schteyer Chauffeur, machiniste Miguel Habert Remerciements à Pierre Dequivre
et François Xavier Tourot.
82
83
ELA
C
T
N
E
M
C OM
SQUe
R
O
L
,
L
I
ET
S ' AP PE L L
ÈVE,
L
e
S
R
U
l E JO
HU I ,
'
D
R
U
O
J
U
C OMM E A
CHÉ ,
Â
G
t
S
E
OUT
Et QUe T
CbGÉ ,
C
A
S
T
S
TE
QUE TOU
T AN T
R
U
O
P
R
I
'a
e T QUE L
RE ,
I
P
S
E
R
e
S
UT
O
T
A
N
O
ET QU '
NO N
I
S
E
l
QUE
T
e
,
U
D
R
PE
NT ,
E
U
T
E
R
T
' EN
CENTS S
B L ES
A
P
U
O
C
E L ES
U
Q
S
I
A
M
OiN
C
N
U
S
DAN
T
N
E
S
I
N
AGO
V E?
È
L
E
S
I
QU
OM ,
DU J O U R
N
U
A
e
B
RÈS
t
N
U
A
CE L A
RE .
O
R
U
A
E
PE L L
A
'
S
A
L
E
X
C
RAUDOU
JEAN GI
84
85
Théâtre
C E?
SUR P Lb
S
É
T
S
e
SR
S ON T - I l
?
I
O
U
Q
R
S PART I S
A
P OU
P
S
L
I
T
I N e S ON
NAtA L E?
e
P OU R QUO
R
R
E
T
UR
ÉTA I T L E
'
C
e
U
Q
Ce PA Y S?
S
PARCE
N
b
D
ÉS
A I EN T N
R?
T
É
S
L
i
'
EN T E R R E
QU
E
R
I
A
F
Y
b I EN T S '
L
U
O
AL L eR?
V
Ù
S
O
L
t
R
QU ' I
A
EP
N T NU l l
E
I
a
V
a
'
S OUDR E
É
R
e
S
QU ' I L S N
S
PA
U V A i EN T
O
P
E
N
FO Y ER?
QU ' I L S
R
U
e
l
R
ONNE
À A B AND
n
tio
a
cré
Nécessaire
et urgent
Annie
Zadek /
Hubert
Colas
AU THéâTRE GARONNE
vbNNIe
Mar 9, mer 10, jeu 11 déc. 20h
ven 12, sam 13 déc. 20h30
Z A De K
86
Le Théâtre Garonne et le Théâtre Sorano
s'unissent pour saluer les talents multiples d'Hubert Colas : metteur en scène,
auteur, acteur et directeur du Festival
actoral. Avec Diphtong Cie il monte ses
propres textes et ceux d’auteurs tels que
Rainald Goetz, Martin Crimp, Sarah Kane,
Sonia Chiambretto… Il est le fondateur
avec Jean-Marc Montera de montévidéo
à Marseille. Il a créé le Festival actoral,
avec une première édition délocalisée à
Toulouse au Théâtre Sorano et au Théâtre
Garonne en mai 2015. Au Sorano, Hubert
Colas créera également Texte M. en mars
prochain.
87
Annie Zadek appartient à cette génération qui, née après la dernière guerre, fut
assimilée – autant dire : dissimulée – dans
la culture française au prix d’un silence
opaque concernant l’histoire et le destin familial juif-polonais. Si ses derniers
livres interrogeaient déjà cette « impossible transmission du vide », Nécessaire
et urgent cherche à évaluer la contamination du présent par un traumatisme
majeur survenu dans notre passé. Ainsi le
texte dévide-t-il, ostinato, ces centaines
de questions qu’enfants, par pudeur ou
par insouciance, nous n’avons pas posées
aux aînés et qui, alors qu’ils ne sont plus là
pour répondre et, peut-être nous consoler,
continuent à nous lanciner.
présenté par le Théâtre Garonne et les théâtres sorano-jules julien
Avec Bénédicte Le Lamer, Thierry Raynaud Mise en scène et Scénographie
Hubert Colas Assistanat mise en scène Sophie Nardone Lumières Hubert Colas
et Fabien Sanchez Son Frédéric Viénot Vidéo Patrick Laffont Construction du
décor Atelier Décors du Théâtre des 13 Vents.
90
CAI
BE AFRI
partir
à
PROVER
91
s
F
U
E
O
l'
E
S
N
A
NE D
C
E
V
A
PAS
.
E
R
R
E
I
P
A
L
8 an
de
Danse
Pierre
Rigal
Paradis
Lapsus
N
Ven 12, 14h30 et 20h, sam 13 déc. 20h au Sorano
94
Pierre Rigal est un formidable touche-àtout. Rien ne lui résiste : la danse, le rock,
le foot, les nouvelles technologies, toutes
les thématiques ou presque sont passées à
la moulinette de l’artiste toulousain. Avec
cette dernière création, c’est aux jeunes
qu’il parle et plus largement à chacun
d’entre nous qui aurait enfoui quelque
part son âme d’enfant. Idée jubilatoire,
dans Paradis Lapsus, c’est la faute qui crée
la poésie. Sur scène, une conteuse-chanteuse intervient pour nous révéler les véritables sentiments de deux amoureux qui
n’arrivent pas à se parler. Lapsus chorégraphiques et lapsus verbaux se répondent
et se confondent sur une musique originale signée par la fine équipe de Micro. Si
ce n’est pas le paradis, en tout cas ça y
ressemble !
95
L’atout maître des spectacles de Pierre Rigal est
de raconter l’air de rien des histoires. Sans forcer le
trait, encore moins la narration, il invite le public
à tourner les pages d’un scénario immédiatement
accessible.
R. B. Le Monde nov. 2012
Pierre Rigal jouera Bataille au Théâtre Garonne, du 19 au 23 Mai 2015.
Mise en scène, chorégraphie Pierre Rigal Livret Pierre Rigal et toute l’équipe
artistique Musiques et chants Micro Réalité – Mélanie Chartreux, Malik Djoudi,
Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Pierre Rigal Interprétation Gisèle Pape
(chant), Camille Regneault (danse), Julien Saint Maximin (danse) Collaboratrice
artistique Mélanie Chartreux Conseiller à la dramaturgie Taïcyr Fadel Lumière
scénographie Frédéric Stoll Mise en production Sophie Schneider.
96
97
Théâtre
Les
fourberies
de Scapin
Molière /
Laurent
Brethome
Mar 16, mer 17, jeu 18, ven 19,
sam 20 déc. 20h au Sorano
98
Les Fourberies de Scapin ramènent le théâtre à sa
plus simple expression : le langage. Les mots suffisent à mettre le monde en critique. Cette pièce à
l’écriture épurée est une magnifique machine de
théâtre. C’est une fable sociale où les « masques »
sont ceux des codes de notre monde. Hypocrisie,
naïveté, fourberie, indécence, insolence se mêlent et
concourent à un ensemble parfaitement écrit, rythmé et ludique. Quand Molière écrit ses Fourberies en 1671, il se sait déjà malade et épuisé. Dans
Scapin il n’y a rien en trop : c’est vif, drôle, percutant, direct. Il y a même quelque chose de magique dans l’enchaînement des scènes ; Scapin est
cette figure de grand faiseur qui claque des doigts
en enchaînant les fourberies. Il y a une chose fascinante chez ce Scapin qui fait intrigue et théâtre
de tout : rien dans les mains, rien dans les poches,
tout dans les jambes et dans la bouche ! Du théâtre
à cent à l’heure, des solutions immédiates à chaque
problème posé.
Laurent Brethome
99
Mise en scène Laurent Brethome Avec Morgane Arbez, Florian Bardet, Cécile
Bournay, Yann Garnier, Benoit Guibert, Thierry Jolivet, Jérémy Lopez (de la
Comédie Française) Anne-Lise Redais, Philippe Sire Assistanat à la mise en
scène Anne-Lise Redais Dramaturgie Daniel Hanivel Scénographie Gabriel
Burnod Lumière David Debrinay Costumes Julie Lacaille Création musicale JeanBaptiste Cognet Vidéo Adrien Selbert Photographies Philippe Bertheau Régie
générale Gabriel Burnod Regard bienveillant Catherine Ailloud-Nicolas.
100
Théâtre
Passim
François
Tanguy
Théâtre du Radeau
Fragments choisis de Shakespeare,
Heinrich von Kleist, Gustave Flaubert,
Molière…
au Théâtre Garonne
Mer 7, jeu 8, mar 13, mer 14, jeu 15 janv. 20h
ven 9, sam 10, ven 16 janv 20h30
durée 1h40
101
102
103
À la croisée du texte, des arts plastiques et
de la musique, François Tanguy est unique.
Laissant de côté la dramaturgie et tous
les codes du spectacle, chaque création
du Théâtre du Radeau est une expérience
pour le public. Alors oubliez vos montres,
ouvrez grand les yeux et laissez vous glisser
dans la poésie raffinée de l’un de nos plus
grands créateurs actuels.
L LU I Re
I
e
L
O
S
E
EZ V U l P l U I E :
V
a
S
U
O
V
RS Lb
À T R A V E T S E S L A R ME S
R I RES e
U
O
S
S
C OMM e
E
S
T
N
E
I
A
S
S
MA I .
e
bP PARA I
D
R
U
O
BEAU J R I RES ,
S
U
l
P
U
A
U X S OU
E
R
U
E
H
CES
A I EN T
U
O
J
E
S
QU i
E MU R E , E S
R
V
È
L
A
SUR S
ES HÔT
l
R
E
R
O
EN T I G N S S E S Y E U X
I
A
L
B
M
E
S
T DbN
N
E
I
A
T
É
I EN T
A
P
P
QU I
A
H
C
' EN É
e T QU I S E R l E S tOM B ANt
ES P
D
E
M
M
NTS ...
O
A
C
M
A
I
D
X
PEARE
De D I EU
SHAKES
François Tanguy et son Théâtre du Radeau poursuit sa quête obstinée du furtif et de l’immuable.
Les acteurs au visage grave se font pantins, mannequins, apparitions. Ce spectacle du Théâtre du
Radeau est un grand, un très grand spectacle : il
nous saisit, nous happe.
O. Q. Le nouvel Observateur nov. 2013
présenté par le Théâtre Garonne et les théâtres sorano-jules julien
Mise en scène, scénographie François Tanguy Élaboration sonore François
Tanguy / Eric Goudard Lumières François Tanguy / François Fauvel / Julienne
Havlicek Rochereau Avec Laurence Chable, Patrick Condé, Fosco Corliano,
Muriel Hélary, Vincent Joly, Carole Paimpol, Karine Pierre, Jean Rochereau
et la participation d’Anne Baudoux Régie générale François Fauvel Régie
lumière François Fauvel / Julienne Havlicek Rochereau Régie son Eric Goudard
Construction, décor François Fauvel, Vincent Joly, Julienne Havlicek Rochereau,
François Tanguy, Eric Goudard et l’équipe du Radeau Administration /
intendance Pascal Bence, Leila Djedid, Franck Lejuste, Martine Minette, Nathalie
Quentin, Sonny Zouania et l’accompagnement de Claudie Douet.
106
n
tio
a
cré
Lectures
Autobus
et métro
Hervé
Guibert /
Serge Roué
107
Passionné de littérature et d'images,
voyageur impénitent, Serge Roué est à
l’origine de plusieurs lectures autour de
l’écrivain Hervé Guibert(Les aventures
singulières, A l’ami qui ne m’a pas sauvé
la vie, Le mausolée des amants). Il a initié
les manifestations liées au 50e anniversaire de sa naissance en décembre 2005
et collaboré avec le journaliste Vincent
Josse au coffret sonore « Hervé Guibert,
l’écrivain-photographe » (Editions Naïve /
Radio France), Grand Prix de l’Académie
Charles-Cros 2009.
C’est donc naturellement que Serge Roué
décide de mettre en scène et en voix des
fragments du journal de cet écrivain qui lui
est cher et c’est avec plaisir que le Sorano
l’invite sur son plateau.
Autobus et métro d’Hervé Guibert, d’après Le mausolée des amants
(Gallimard, 2001) Textes choisis et mis en scène par Serge Roué Collaboration
artistique Guillaume Poix Avec Yves Heck et Mathurin Voltz Musique Orchestral
Manoeuvres in the Dark, Etienne Daho, Elli & Jacno, Fauve.
Ven 9 janv. 20h au Sorano
108
T AN T
T
N
E
S
N
PE
I
a
'
N
QUE JE
N
I
O
S
E
B
M A I Nt
109
S
N
E
G
DE
À MO I
S
U
L
P
E
U
Q
S
e
PR
R
E
T
S
I
X
D' E
.
t
N
A
EN
UIBERT
HERVÉ G
110
n
tio
a
cré
111
chanson
Stephan
Eicher
one man
show
Sam 17 janv. 20h au Sorano
Chanteur nomade, Stephan Eicher reprend
régulièrement la route avec ses chansons
en guise de bagages. Suisse expatrié en
Camargue, d’origines tziganes, il débute
sa carrière dans les années 80, entre rock
et influences électroniques. Puis très vite
viennent les tubes, Two people in a room,
Combien de temps, Déjeuner en paix.
Depuis, il n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires de la chanson, fidèle
à son parolier, l’écrivain Philippe Djian,
il croise sur son chemin pavé de notes,
des personnalités aussi différentes que
Raphael, Benjamin Biolay, Martin Suter...
Chanteur voyageur, il navigue entre le
français, l’anglais et le suisse-allemand,
avoue une passion pour les chambres
d’hôtels. Il est un peu à l’image des auteurs romantiques du XIXe siècle, érudit,
curieux, hors du temps. C’est cette intemporalité qui fait de lui, un artiste unique et
attachant.
112
Chanteur libre, il a choisi de ralentir le
rythme, de prendre son temps et de l’ausculter en sage. « Avant, j’étais dans un
rythme effréné d’albums, de tournées.
Je marchais sans me poser de questions.
Avec l’âge, tu commences à te demander
pourquoi tu cours comme ça. Je me sens
plus libre de faire mes choix. »
C’est à Toulouse, au Théâtre Sorano, qu’il
commence son périple musical 2015, en
solo. Pour un soir unique, nous aurons le
privilège de partager les premiers pas de
cette nouvelle tournée.
113
A I Se
H
C
b
L
R
DE SU
R
A
G
E
r
Je
MAt I N
U
D
L
A
N
l e j JOUR
A I SES
V
U
A
M
T
E S S ON
L
L
E
V
U
O
NENT
L eS N
N
E
I
V
S
E
ELl
D'OÙ QU'
GER ”
I
E
N
A
V
QU ' i l
U
T
S
I
O
“CR
Db I N
U
O
S
E
L
l
DE -t-E
N
A
M
E
D
ME
N BÉBÉ
U
U
T
S
“ME FERa
”.
L
Ë
O
N
POUR
DJiAN
PHILIPPE
116
Théâtre
TARTUFFE
Molière /
Benoît
Lambert
Mar 20, mer 21, jeu 22, ven 23,
sam 24 janv. 20h au Sorano
117
120
De quoi parle Tartuffe ? Orgon, un homme
de bien, chef d’une famille que l’on nommerait aujourd’hui « recomposée », trouve
un jour à la porte d’une église un jeune
homme dont la piété fervente le touche
immédiatement. Bientôt, il l’invite chez
lui, en fait son ami, son confident, son
directeur de conscience. Mais le jeune
homme est un imposteur habile, bien décidé à tirer le plus grand profit possible de
la crédulité et de la dévotion d’Orgon : son
intrusion transforme bientôt cette famille
honorable qu’il a choisie pour cible en véritable champ de bataille…
À rebours des lectures qui veulent faire de
lui le symbole malfaisant de tous les fanatismes, Benoît Lambert voit Tartuffe
comme un voyou sympathique, séducteur
et roublard, un fourbe irrésistible comme
les affectionnent la littérature et
121
le cinéma populaires : un genre d’Arsène
Lupin déguisé en dévot pour mieux réussir son coup. Sous les traits de l’imposteur, Emmanuel Vérité, irrésistible Charlie de Tout Dostoïevski accueilli la saison
dernière, est un Tartuffe délicieusement
troublant.
Le jour où on rejouera Tartuffe, il faudra trouver
un garçon charmant, inquiétant et très intelligent.
On doit sentir depuis le début de la pièce que c’est
un individu dangereux mais n’avoir pas de haine
pour lui. Or, dans toutes les représentations de
Tartuffe, dès le commencement, on le couvre de
haine. Non. Il est charmant, inquiétant.
Louis Jouvet Molière et la Comédie classique
Mise en Scène Benoît Lambert Avec Stéphan Castang, Marc Berman, Paul
Schirck, Aurelie Reinhorn, Yoann Gasiorowski, Étienne Grebot, Emmanuel Verité,
Martine Schambacher, Florent Gauthier, Camille Roy Scénographie et Lumières
Antoine Franchet Costumes Violaine L. Chartier.
122
123
Chanson
CLAIRE
DITERZI
Ven 30 janv. 20h à Jules Julien
124
La couleur de cet opus est résolument
post-punk, rock-électro, basé sur le
rythme et l’énergie, aux antipodes du
Salon des refusées qui est un projet intime
et mélancolique, conçu autour des textes
et de la voix. Difficile mais puissant à sa
manière, parce qu’il est impudique. J’ai
joué le jeu de la résidence à la Villa Médicis, je me suis mise à nu, en danger, j’ai
réfléchi, pensé, mais j’ai été fidèle à ce que
je vivais. Un recueillement.
Ma recherche aujourd’hui est exclusivement basée sur l’envie de danser et faire
danser, de rire, de courir très vite, de me
défouler, de transpirer et de me marrer
dans un maximum de spontanéité.
Pas de concept.
Pas de chansons d’amour.
Fuck l’amour.
Fuck la chanson.
Pour résumer la situation, il est temps pour
moi de montrer les dents parce que « I love
rock’n’roll » et ça fait longtemps que je ne
lui ai pas dit.
Claire Diterzi
125
Claire Diterzi est à l’inverse de la facilité : une tête
chercheuse qui ose décloisonner, innover, se mettre
en danger. Elle est même sans doute l’artiste la
plus singulière et la plus audacieuse de la chanson
française.
V. L.Télérama janv. 2013
présenté par le festival Détours de Chant
et les théâtres sorano-jules julien.
126
127
T
I
O
S
E
C
e
U
Q
E
R
È
F
É
b
ä
JE P R
C
R
A
G
O
G
I
R
R
E
r OD
M
R
E
F
E
D
E
H
C
Ê
P
M
e
E
U
Q
QU I M '
T
Ô
T
U
L
P
L'OEIL
L
E
U
Q
E
T
R
O
P
N' I M
.
É
R
I
O
ENF
CLAIRE
DITERZI
128
n
tio
a
cré
Théâtre
Le temps
c'est notre
demeure
Lars Norén
/ Nathalie
Nauzes
Mar 3, mer 4, jeu 5, ven 6, sam 7 fév. 20h
au Sorano
129
130
131
Cher Lars Norén
Après la pièce Démons
c’est Le temps c'est notre demeure
que je désire voir vivre sur scène.
Je ne sais pas si j’ai raison de penser que j’aime
regarder les personnages de la pièce mais que je ne
fais pas trop attention à ce qu’ils disent.
Ce qui est dit est dit.
Je crois qu’ils se plaignent et pansent leurs
blessures. Mais qu’en est–il du temps ?
Quelle est donc cette vie ?
Que pouvons nous jour après jour ?
Une solitude cela est certain.
J’espère l’indicible.
Je cherche à rétablir le silence qu’il y a
dans chacune de vos pièces.
Un silence d’Apaches
Nathalie Nauzes
présenté par le TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
et les théâtres sorano-jules julien
Mise en scène Nathalie Nauzes Avec Nathalie Andrès, Philippe Bussière, JeanMarc Brisset, Axelle Farrugia, Claude Sanchez, Éric Lareine, Anne Violet, Olivia
Kerverdo, Erwann Valette, Rémi Gibier Lumière Joël Adam Décor Fred Dyonnet
Traduction Aino Höglund et Amélie Wendlind-L'Arche Editeur.
132
AIt
t
É
'
C
,
eILLbi
V
É
'
M
JE
AlE
T
A
N
N
SO
NT
E
Lb MAI
M
e
C
U
DO
T
I
A
V
U
e
leS
L
A
I L ¨ PL
S
S
ES le
t
U
O
TRe
T
U
A
E
N
DANS
eÀU
N
U
'
D
S
J'bLLAI
QUI
U
A
e
'
NT L
A
RS
D
I
R
O
A
R
G
I
M
RE
L ES
R
U
S
T
I
LA
ÉTINCE
OUT,
T
R
A
P
ELÉS
C
N
O
MÊMe
M
A
U
O
S
B R I SÉ
S
N
I
A
CERT
133
NTRe
e
S
É
S
S
POU
S MURS
E
D
t
E
B L ES
U
E
M
S
E
D
F l ET S
E
R
S
E
C
De
C ' ÉTA I T
bGE
S
I
V
N
U
FO I S
QUE PAR
NT ,
A
I
R
,
T
I
A
GE
Se DÉGA
L US
P
E
D
R
U
OUCE
D
E
N
U
'
D
QUE
T
N
E
M
E
E T aU T R
' ES T
U
Q
E
C
e
QU
E.
l e MOND
OY
BONNEF
YVES
134
135
S
I
O
F
E
ÈR
I
N
R
E
D
LA
U
V
I
A
'
J
QUE
O
T
N
E
C
E
NO V
T
I
A
T
É
L
I
U
A
E
T
A
B
S U R UN N ' E S T
L
I
T
N
O
D
JAMA I S
.
U
D
N
E
C
DES
ND
ALESSA
ICCO
RO BAR
Théâtre
Novecento
Alessandro
Baricco /
André
Dussollier
Mar 24, mer 25 fév 20h au Sorano
138
André Dussollier est le trompettiste qui
raconte l’histoire de son ami Novecento
sur le Virginian. C’est une histoire étrange
et merveilleuse, un conte sorti de nos mille
et une nuits, une voix intérieure invitant au
voyage qui s’élève des touches d’un piano
ou de la plume d’un écrivain, venues dessiner nos villes invisibles. C’est l’histoire de
Novecento, né en 1900 au cours d’une traversée et abandonné par ses parents sur le
piano d’un transatlantique.
Élevé tout d’abord par un vieux matelot et devenu pianiste sans avoir jamais
quitté la mer, Novecento envoûte tous
les passagers du navire d’une musique irréelle venue de nulle part et sa renommée
commence à se répandre à terre.
139
Alessandro Baricco, jeune écrivain italien
contemporain, nous offre un pur moment
de grâce.
Traduction / adaptation André Dussollier et Gérald Sibleyras Mise en scène
André Dussollier et Pierre-François Limbosch Avec André Dussollier (distribution
en cours) Scénographie et images Pierre-François Limbosch Lumières et images
Christophe Grelié Musiques Bruno Ralle et Guillaume Siron.
partir
140
s
10 an
de
Spectacle
en langue des signes,
surtitré en fran�ais
CArmen
opéra
sauvage
Cie Danse
des signes
d’après le livret de Meilhac & Halévy
musique Georges Bizet
Ven 27, sam 28 fév. 20h, dim 1 er mars 16h
durée 1h15 à Jules Julien
141
Chanter un opéra en langue des signes :
une première ! Carmen se met en mouvement, incarné simultanément par le signe
et le chant. Ici, six comédiens signants sur
scène, reliés par le seul chant d’une mezzo
soprano à la musique de Bizet. Reliés par
leurs pieds à la vibration, reliés par leurs
yeux à toutes les facettes du monde. La
voix se déplace et se love dans les corps,
pour n’être par moments portée que par
le souffle, oubliant le son et nous faisant
entrer comme par magie dans la vibration
visuelle.
Carmen comme vous ne l’avez jamais vu ni entendu ! La compagnie Danse des signes revisite l’opéra
de Bizet qui conte les tragiques amours de la belle
bohémienne et de Don José, en jouant sur la frontière entre son et vision. Une création qui tente le
pari fou de rendre la musique visuelle.
À découvrir absolument.
J. C. Télérama
Mise en scène Lucie Lataste Adaptation Lsf (Langue Des Signes Française) par
les comédiens Avec Ariane Cousin, Martin Cros, Vivien Fontvieille, Julia Pelhate,
Emilie Rigaud, Brigitte Vivet Mezzo Soprano Lise Arbiol Création Lumiere
Stéphane Rouaud.
à
144
n
tio
a
cré
Chanson
Carte
blanche à
Jeanne
Cherhal
Ven 6, sam 7 mars 20h au Sorano
145
146
C’est avec son Histoire de J., titre de son
merveilleux album sorti en mars 2014 que
Jeanne Cherhal revient au Sorano, offrant
un tour de chant en forme d’autofiction.
Mais est-ce tout à fait elle ou la possibilité
d’une autre ? Elle s’avance dans la lumière
le cœur ouvert avec l’assurance des belles
personnes pudiques, maniant toujours
l’humour l’air de rien. Depuis son piano
adoré, elle nous dévoile une partie d’elle,
une part de chacun de nous, elle aussi
connaît la chanson.
J. est une amoureuse. Cette passionnée court, s’arrête essoufflée, puis repart ; elle court après celui
qu’elle a tant espéré, ce « cheval de feu » qui a débarqué dans sa vie comme un petit miracle. Elle
devient tour à tour : amazone, louve, lionne mais
aussi petit animal pas si sûr de lui. Parce que voilà : l’amour nous plonge dans des états si contradictoires. Telle est cette J. (et nous avec) : séductrice, ardente amante et, dans le même temps, en
quête de preuves d’amour, demandant la lune
(et la proposant), craignant que cet amour ne lui
échappe.
Arnaud Cathrine
147
Elle a toujours eu cet air d’équilibriste, un peu
fragile, près de tomber. Capable aussi de s’envoler,
aussi légère et gracieuse qu’une plume d’oiseau.
Pour cette présence lumineuse qui balance entre
hardiesse et timidité, pour l’ironie tendre et la profondeur de ses textes, Jeanne Cherhal est une chanteuse précieuse. Sans tambour ni trompette, elle
est même devenue l’une des plus attachantes de sa
génération.
V.L. Télérama, Mars 2014
Jeanne Cherhal Chant / Piano Sébastien Hoog Guitare Laurent Saligault Basse
Eric Pifeteau Batterie Audrey Schiavi Régisseuse son façade Damien Vincent
Régisseur lumière.
148
I
A
R
U
A
'
J
D
N
A
QU
AI
R
U
A
'
J
Q U AND
S
P
R
O
C
CE
E
l
S
U
O
S
E
N
N
E
P lUS r I
149
É
L
L
I
U
Q
A
DÉM
É
L
L
I
B
A
DÉS H
T
U
O
T
e
D
ASSAG I
X
U
O
D
P
O
R
T
L
E
CI
.
l
A
M
A
ME F ER
JEANNE
CHERHAL
151
Cirque
partir
s
8 an
de
à
150
Murmures
des murs
Victoria
ThierréeChaplin
et Aurélia
Thierrée
Mar 10, mer 11, jeu 12, ven 13, sam 14 mars 20h
durée 1h20 au Sorano
152
L’Oratorio d’Aurélia avait déjà marqué les regards, montrant un monde dans lequel l’humain
se fond dans un univers étrange, peuplé de fantasmes et de créatures. Murmures des murs reprend le personnage d’Aurélia, tout en le projetant, avec deux autres interprètes, dans un monde
intérieur poétique. Tout le spectacle repose sur la
transformation : transformation des objets, de la
scénographie, des corps… Chaque élément est support à l’imaginaire, chaque tableau est un nouveau voyage dans une histoire dont on remonte peu
à peu le fil. Le mur, élément phare du spectacle, dévoile ses secrets à Aurélia qui semble en comprendre
tous les murmures. Une fois encore, le cirque de la
famille Thierrée-Chaplin est bien plus que cela et
sort de son cadre, flirtant avec la danse, le théâtre
et les arts visuels.
N. Y. La Terrasse janv. 2012
153
Conception et mise en scène Victoria Thierrée-Chaplin Avec Aurélia Thierrée.
Avec Jaime Martinez, Antonin Maurel (ou Magnus Jakobsson) Décor Victoria
Thierrée-Chaplin Réalisé par Etienne Bousquet et Gerd Walter Costumes
Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monika Schwarzl et Victoria ThierréeChaplin Réalisés par Sophie Bellin et Aurélie Guin Chorégraphie Victoria
Thierrée-Chaplin et Armando Santin Régie générale François Hubert Régie
lumières Felix Gontan Jimenez Lopez Régie son Samuel Montoya-Perez Régie
plateau Pascal de Thier Nagelmackers Régie accessoires Marco d’Amico Régie
costumes Monika Schwarzl Régie tournée Didier Bendel.
156
157
n
tio
a
cré
Théâtre
textE
M.
Hubert
Colas
Jeu 19, ven 20 mars 20h au Sorano
158
C’est l’histoire d’un homme en perte
d’équilibre avec le monde qui l’entoure. Il
ne sait plus comment entreprendre la vie.
Le regard qu’il porte sur l’autre se mue en
un délire paranoïaque. Il voit les humains
comme des animaux prêts à tout. Il ne sait
plus ce qu’il entend, ne connaît plus de
chemin tranquille. Pourtant, ce qu’il tente
de vivre sous nos yeux, ce sont les premiers
pas d’un esclave qui vient d’être libéré —
affranchi de la dictature du monde moderne, d’une forme d’esclavagisme social ? Victime de l’archaïsme d’un pays
sous développé ou bien d’un pays sortant
de plusieurs siècles de totalitarisme et de
misère ?
Il est là sous nos yeux, tentant d’échapper à son passé et de découvrir un monde
meilleur.
Présenté par le Théâtre Garonne et les Théâtres Sorano-Jules Julien
Texte, mise en scène et interprétation Hubert Colas.
159
P L US
E
S
N
E
P
ON N e
P L US
e
D
R
A
G
E
ON N e r
P lUS
E
S
N
E
P
ON N e
P L US
E
V
Ê
r
e
ON N
P L US
E
S
N
E
P
ON N E
P L US
e
G
N
A
M
ON N E
NON
S
U
L
P
E
R
ÉS I
ON N E D
ON
N
E
N
N
O
NON
IX.
O
R
C
E
N
U
COLAS
ON F A I t
HUBERT
160
danse
Aladin
et
la lampe
magique
Cie
Arabesque
Ven 27 mars 20h
durée 55 min. à Jules Julien
161
Anaïs Masneuf est chorégraphe et
dispense depuis quatre ans, des ateliers
de danse contemporaine avec des handicapés adultes mentaux de l’Association
pour la Rééducation et l’Éducation des
Handicapés de Bellac (Limousin). A l’issu
de cette expérience, une création chorégraphique et musicale a vu le jour. Pas à
pas, geste après geste, les résidants sont
devenus des artistes à part entière.
Comme tous les contes, Aladin et la lampe
magique est marqué par une symbolique forte. Les danseurs et les handicapés expriment des thèmes philosophiques
comme l’angoisse, le pouvoir, la tentation,
mais aussi l’espoir, l’amour et le partage
dans un moment ludique, enchanteur et
poétique. La lampe magique éveille les esprits et démontre que la différence n’existe
finalement que dans le regard.
Chorégraphie Marie-Laure Bedel-Tarneaud Musique Arnaud Dumond Costumes
Radmila Dapic Régisseur Dominique Pain Artistes danseurs adultes handicapés
Olivier Demartial, Christina Vignaud, François Queraud, Chrystelle Tessier, JeanJacques Queraud, Walter Fontanieu Éducateur spécialisé Régis Foltzer Artistes
musiciens professionnels Marie Nouhaud, Jean-Pierre Nouhaud, Vincent Dreyer.
164
Théâtre
Les Chiens
de NAvarre
les
armoires
normandes
Jeu 9, ven 10, sam 11 avril 20h au Sorano
165
166
167
Les Chiens de Navarre ne veulent surtout
pas perdre le présent sur un plateau. Parce
que le présent, c’est notre liberté. On est
libre de faire ce qu’on veut. Forcément
avec un auteur, c’est plus compliqué. En
général, il a écrit quelque chose qui demande une interprétation. Et comme nous
sommes de très mauvais interprètes, on
préfère ne pas se mettre à dos un auteur,
surtout s’il est vivant.
Quand on commence à travailler, on préfère partir de nous et laisser ainsi l’auteur
en dehors de tout ça. Dans la continuité
du dernier spectacle Quand je pense qu’on
va vieillir ensemble, la troupe souhaite follement explorer, à travers de multiples
portraits bavards ou fantasmagoriques,
les misères affectives de notre société
contemporaine.
Les enfants ne sont pas difficiles, leurs rêves c’est
d’être n’importe qui, de vivre n’importe comment,
d’aller n’importe où et ils le font. C’est ça la vie des
enfants, ils ne décident pas, ils ne décident rien,
la vie n’est que ce qu’elle est, rien d’autre et ils
le savent ; les enfants aiment la vie, tout le monde
sait ça mais rien ne les oblige à aimer la vie
qu’ils ont.
Extrait de Disneyland, mon vieux pays natal
de Arnaud Des Pallières
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder, Solal
Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar,
Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent Régie
générale et création lumière Stéphane Lebaleur Création son Isabelle Fuchs
Construction et régie plateau François Gauthier-Lafaye Costumes Elisabeth
Cerqueira Administration, production, diffusion Antoine Blesson, Claire Nollez
assistés de Léa Couqueberg Relations presse Rémi Fort et Magda Kachouche
(MYRA).
168
169
E
X
E
S
LE
E
I
T
R
A
P
T
I
FA
.
E
R
U
T
A
N
DE L A BÉ I S
J ' O RE .
U
T
A
N
À LA
MARYLIN
MONROE
partir
s
9 an
de
170
Théâtre
FALSTAFE
Valère
Novarina /
Lazare
HersonMacarel
Lun 27, 14h30, mar 28 avr. 14h30 et 20h
durée 1h15 au Sorano
171
Falstafe d’après Valère Novarina, réécrit
par Lazare Herson-Macarel est le premier
spectacle jeune public accueilli au Festival
d’Avignon par Olivier Py.
Lazare et la Compagnie de la jeunesse aimable avaient enchanté à domicile les
toulousaines et toulousains avec un Peau
d’âne revisité.
Le vieux Bolingbroke devenu Henri IV se
désespère de l’inconséquence de son fils,
le Prince Henri – qui déshonore son rang
en passant ses jours et ses nuits dans les
tavernes en compagnie du vieux Falstafe, soldat fanfaron, ivrogne rêveur et
poltron notoire. Mais aux frontières de
ce royaume en déséquilibre, la rébellion
gronde. Elle est menée par le jeune Henri
Percy, noble guerrier, fougueux, vertueux
et précoce. L’affrontement entre les deux
princes, entre les deux mondes, entre les
deux théâtres, est devenu inévitable. De
la joie et de la haine – quelqu’un doit sortir
vainqueur.
à
172
Falstafe est l’œuvre d’un poète vivant. Un poète
dialoguant avec un autre par-dessus la mer et à
travers le temps. Réécrivant Henry IV de Shakespeare, Novarina nous livre une grande œuvre de
langue française, de celles qui n’utilisent pas la
langue ; mais l’explorent, l’éprouvent, l’abîment,
l’abyment, l’étendent et l’inventent.
Lazare Herson-Macarel
Texte Valère Novarina d’après Henri IV de Shakespeare Adaptation et mise en
scène Lazare Herson-Macarel, Compagnie de la jeunesse aimable Scénographie
et costumes Alice Duchange Lumière Jérémie Papin Régie générale Thomas
Chrétien Avec Joseph Fourez – Falstafe, Julien Romelard – Le Prince / Percy,
Sophie Guibard – Bardolphe / Worcester, Philippe Canales – Le Roi / Le Grand
Juge, Morgane Nairaud – L’Hôtesse.
173
D
N
A
QU
T
I
A
V
I
IL V
I
A
H
U
O
S
E
J
b
S
S
TA I
;
…
T
R
MO
…
S
A
S
bS
S I NÉ
JE
,
E
M
I
A
l'
174
175
eT
E
t
S
E
DÉT
S ON
R
U
e
M
.
R
E
I
R
T
VALÈRE
NOVARIN
A
176
ACTORAL
Festival international des arts
et des écritures
contemporaines
Lun 4, mar 5 mai 20h au Théâtre Garonne
Mer 6, jeu 7 mai 20h au Théâtre Sorano
Programme communiqué ultérieurement.
177
Fondé sur les écritures contemporaines
qu'il interroge dans tous les domaines
artistiques, le Festival actoral provoque
des rencontres inédites et surprenantes
entre des auteurs, des metteurs en scène,
des chorégraphes, des acteurs, des plasticiens français et internationaux, emblématiques et émergents ; au travers
d'une programmation de lectures, de
performances, de mises en espace et de
spectacles.
PRÉSENTÉ PAR le théâtre garonne et LES THÉÂTRES SORANO-JULES JULIEN.
178
179
partir
s
8 an
de
à
Opéra
LA GUERRE
DES
BOUTONS
Philippe Servain /
Charlotte Nessi
Du 23 juin au 3 juillet
durée 1h50 à Jules Julien
180
Représentations tout public
Mer 24 et sam 27 juin à 20h, mer 1 er, ven 3 juil. 20h
Représentations scolaires
Mar 23, jeu 25, ven 26, mar 30 juin,
jeu 2 juil. 14h30
••••••
Voilà une guerre dont les seules blessures sont celles
d’amour-propre. Une guerre contre la guerre, une
guerre contre les fausses raisons de la faire, une
guerre machinale dont les causes se perdent dans
la mémoire des anciens, une guerre mimétique que
les enfants reproduisent pour faire comme leurs
idiots de parents.
Claude Tabet
Créée bien avant les versions cinématographiques que nous connaissons, dues au
seul fait que le roman de Louis Pergaud
tombait dans le domaine public, cette
guerre se présente sous forme d’opéra. Il
sera interprété par les enfants des écoles
élémentaires et des collèges de Toulouse
181
qui, dans un cadre pédagogique mené
en étroit partenariat avec l’Académie de
Toulouse et au terme d’une année de formation en chant choral et théâtral, nous
livreront le résultat de leurs nouveaux
savoirs. Philippe Servain, le compositeur, a
su trouver la musique qui colle aux personnages. Tantôt folklorique, intemporelle,
elle devient d’un modernisme à frôler la
dissonance. Fidèle à sa ligne de conduite,
Charlotte Nessi, metteur en scène, excelle
à diriger une troupe d’enfants enthousiastes. Cette guerre qui chante nous enchante et si vous en sortez touchés, c’est
par la grâce uniquement.
présenté par le Théâtre du Capitole et les théâtres sorano-jules julien
Opéra des champs de Philippe Servain sur un livret de Pierre Danais et Claude
Tabet, d’après le roman de Louis Pergaud créé à Baumes-les-Dames en plein
air en 1996 et au Théâtre Edwige-Feuillère de Vesoul en 2013. Direction musicale
Christophe Larrieu Mise en scène Charlotte Nessi Scénographie et lumières
Gérard Champlon Direction vocale Scott Alan Prouty Chorégraphie Evandra
Martins. Orchestre des jeunes du Capitole Avec la participation des élèves des
écoles élémentaires et des collèges de Toulouse.
183
les
artistes
associés
184
185
émetteur Cie
Coraline
Lamaison
Après avoir été sollicitée pour amorcer la mise en
place d’un compagnonnage, l’Émetteur Compagnie a proposé, comme base de partenariat, deux
projets à la régie des Théâtres Sorano-Jules Julien:
Nunzio de Spiro Scimone qui a été coproduit
et accueilli en diffusion de création sur la saison
2013-2014 ;
Regards croisés, projet itinérant coproduit sur
la saison 2014-2015 offrant aux élèves de lycées
la perception d’axes de mise en scène différents
d’un même extrait de texte classique, choisi dans
la programmation des Théâtres Sorano-Jules
Julien. Suite à une simple lecture, deux formes
différentes d’interprétations seront présentées,
puis ponctuées par un temps d’échanges
avec les lycéens.
Le Sorano et moi, c’est endémique.
C’est une relation qui s’est échafaudée, tant bien
que mal, dès ma sortie du Conservatoire, qui d’ailleurs s’est déroulée « en » ses murs. Et les murs,
avec un nom comme le mien, c’est important.
Presqu’autant que ce qui se joue à l’intérieur, et
qui depuis deux ans m’apporte un équilibre précieux. Ici, j’ai dévissé les fauteuils du proscénium,
grimpé au grill, fait montage et démontage de
spectacles pendant ma formation de comédienne
stagiaire, appris « la lumière » et « le son », fait
de l’électricité en sous-sol et de la communication
dans les bureaux ; j’ai fait mon premier et dernier
tour de chant, passé des heures à regarder travailler Jacques Rosner bien sûr, mais aussi Maurice
Bénichou, Alain Libolt, Paco Cabezas, Micheline
Sarto, Dominique Lagier et bien d’autres…
C’était les années 90.
186
187
Grâce au CDC et à l’invitation de Didier Carette,
j’y suis revenue. Et depuis deux ans, j’y ai retrouvé une écoute profonde et des valeurs artistiques
dans lesquelles je me reconnais. Ici, les oreilles sont
attentives, et le compagnonnage, pour ne pas dire
l’accompagnement, est réel. L’exigence aussi.
Et ici, fait d’exception, on me fait confiance à l’endroit le plus délicat c’est-à-dire celui du discours
artistique ; les risques sont pris, mêmes les plus difficiles à défendre (puisque je ne monte décidément
pas du « Molière » !).
Les échanges sont respectueux, élégants, poétiques.
Grâce à Ghislaine Gouby et à toute son équipe,
le Sorano est un lieu dont on est fier d’être compagnon, et qui nous donne, pour ne pas dire nous
rend, cette liberté intrinsèque à chaque « artiste
pathologique », qui est celle de créer, et de rêver
vraiment.
Nathalie Nauzes
Après Démons de Lars Norén au Théâtre Sorano
en décembre 2013, où tout fut fête, la pièce
Le temps c'est notre demeure de Lars Norén
prochaine création de Quad et Cie, y verra le jour
en février 2015.
Le vent fait tout trembler ce soir…
Que va t-il arriver ? Qu’adviendra t-il de nous ?
Nous n’avons pas de maison
Qui va là ? Les premiers mots dans Hamlet
Nos hôtes, tendez vos mains ouvertes
Nous déposerons des baisers, légers légers
Et nous repartirons au matin
Le temps seul c'est notre demeure.
télévision
livres
musiques
spectacle vivant
expositions
LE MONDE
BOUGE
TELERAMA
EXPLORE
CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE
PARTAGEZ VOTRE ÉMOTION
Racontez-nous votre coup de cœur de spectateur sur :
[email protected]
Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com
cinéma
193
Le
théâtre
est à
vous !
193
Le
théâtre
est à
vous !
194
195
Notre actualité
Rencontrons-nous !
Retrouvez toute l’actualité
des Théâtres Sorano et Jules Julien sur le site
Vous êtes abonné, spectateur d’un jour,
responsable d’un groupe, d’une association,
d’un comité d’entreprise, vous avez envie de
découvrir ou de faire découvrir le théâtre et
ses petits secrets de fabrication : assister
à une répétition, rencontrer le metteur en
scène…
L’équipe des Théâtres Sorano-Jules Julien
vous accompagne dans vos choix et vous
apporte conseils et outils.
www.cultures.toulouse.fr/theatres-sorano-jules-julien
Se tenir informé de vos sujets préférés n’a
jamais été aussi facile, rejoignez-nous sur
Facebook et recevez nos messages courts en
nous suivant sur Twitter.
Le café
Ouvert une heure avant et après les représentations, pour boire un verre ou un café,
rencontrer metteurs en scène et comédiens.
Contacts
Karine Chapert
05 81 917 906
[email protected]
Julie Guetrot
05 81 917 905
[email protected]
196
Ateliers
pédagogiques
Autour des résidences et des spectacles,
en complicité avec les équipes artistiques
accueillies, les professeurs et leurs élèves
ont la possibilité :
197
LES
PASSEPORTS
POUR L’ART
• d’assister aux répétitions ;
• de découvrir les théâtres « côté coulisses »
au cours de visites guidées ;
• de participer à une rencontre-débat avec
le metteur en scène et les comédiens.
Ces ateliers pédagogiques gratuits, animés
par des professionnels ont pour objectifs
de permettre l’initiation et la sensibilisation
aux divers langages artistiques.
Le projet pédagogique du Théâtre Jules
Julien est un projet d’éducation artistique,
confié par la Ville de Toulouse, dont l’ambition est la découverte des œuvres classiques
et contemporaines et le désir de susciter
l’envie d’aller au théâtre. Il se définit en trois
axes de travail :
• faciliter la découverte du milieu artistique
aux plus petits par le biais d’expériences
pratiques ;
• accompagner les élèves des collèges et
lycées dans la rencontre avec les œuvres
présentées ;
Contacts page précédente.
• proposer une pratique théâtrale amateur
à partir d’un projet de création.
198
Parcours avec
les élèves du primaire
Il s’agit de favoriser la rencontre des élèves
de primaire avec le milieu artistique
(structures et acteurs).
Au choix :
• la découverte du lieu théâtre
et la sensibilisation aux techniques
du jeu théâtral ;
• l’accompagnement du projet de création :
prendre en compte le plus possible la réalité
de la classe, mais aussi proposer à certains
groupes un travail en regard des œuvres
programmées pour le jeune public.
Les parcours culturels croisés avec d’autres
structures culturelles :
• avec le Musée saint Raymond :
histoires extraordinaires et magiques
des dieux et des déesses ;
199
• avec le Musée Labit :
les théâtres d’Asie et le masque, travail
autour du haïku ;
• avec le Théâtre du Capitole :
la voix chantée et la voix parlée.
Parcours collégiens
Outre la reconduction des « Règles du jeu »
qui fait se rencontrer les classes de
collèges de Toulouse sur un thème commun,
le Théâtre Jules Julien propose aux classes
qui le souhaitent une école du spectateur
autour d’un spectacle accueilli.
Parcours Lycéens
Une école du spectateur est proposée
aux enseignants et aux élèves.
200
201
TARIFS &
ABOnnements
ABONNEMENTS
Tarifs individuels
18 €
Plein tarif
16 €
Tarif réduit*
(sauf sur les spectacles à tarif exceptionnel)
aux détenteurs de la carte Toulouse Cultures
aux comités d’entreprises
aux titulaires de la carte d’invalidité (80%)
10 €
Tarif mini*
(sauf sur les spectacles à tarif exceptionnel)
aux jeunes de moins de 27 ans
aux demandeurs d’emploi
aux bénéficiaires des minimas sociaux ou de
l’Allocation aux Adultes Handicapés (AAH)
10 €
Pour les accompagnants
d’un enfant de - de 15 ans
(Valable pour tous les spectacles sauf Nécessaire et Urgent ,
Le temps c’est notre demeure )
* sur présentation d’un justificatif.
Abonnement 6
12 € la place pour un abonnement de 6
spectacles (sauf sur les spectacles à tarif exceptionnel)
Abonnement 3
14 € la place pour un abonnement de 3
spectacles (sauf sur les spectacles à tarif exceptionnel)
Abonnement mini
8 € la place pour un abonnement de 3
spectacles
Réservé aux jeunes jusqu’à 26 ans, aux demandeurs d’emploi, et
aux bénéficiaires des minimas sociaux ou de AAH.
(sauf sur les spectacles à tarif exceptionnel)
202
203
LES TARIFS
EXCEPTIONNELS
LES TARIFS
DES GROUPES SCOLAIRES
ET UNIVERSITAIRES
Entrée libre sur réservation
et dans la limite des places disponibles :
• Les Secrets,
• Vifs, un Musée de la personne,
• Anthropo-scène.
8 € Collèges,
lycées,
écoles supérieures.
Passim
5 €
Des contremarques sont à retirer à la billetterie du Théâtre Sorano
et à régler au Théâtre Garonne.
Nécessaire et Urgent
Tarif plein 22€
Tarif réduit (DE et -30 ans) 16€
Tarif mini (RSA et – 22 ans) 12€
Écoles maternelles,
écoles élémentaires.
La carte
Toulouse Culture
Le temps c’est notre demeure
Tarif plein 18€
Tarif réduit (DE, - 27 ans) 12€
Actoral
Tarifs communiqués ultérieurement
La Guerre des boutons
3,5€ pour les - de 16 ans
et 10 € pour les adultes.
La carte Toulouse Cultures est vendue
au Théâtre Sorano. Elle donne accès au tarif
réduit sur l'ensemble des spectacles
de la Saison 14 / 15 (sauf sur les spectacles
à tarif exceptionnel).
Elle est obligatoire pour participer
aux ateliers de Jules Julien.
204
205
ACCèS ET
ACCUEIL
réserver
vos places
Venir à Jules Julien
6, av. des Écoles Jules-Julien 31400 Toulouse
En voiture Rocade sortie 23 (Le Busca)
En bus Ligne n°2
En métro Ligne B, station St Agne,
Saouzelong ou Rangueil + 10 minutes à pied
Venir au Sorano
35 allées Jules Guesde 31000 Toulouse
En bus Ligne n°1 et n°29 arrêt Jardin Royal,
Ligne n°2 arrêt Ozenne,
Ligne n°10, n°78 et n°80 arrêt Grand Rond.
En métro Ligne B, station Carmes ou Palais
de Justice.
En tramway Ligne T1, station Palais de justice
En voiture Parking payant Place des Carmes
Les théâtres sont accessibles aux
personnes se déplaçant en fauteuil, merci
de nous le signaler lors de votre réservation.
* Billetterie en ligne
www.sorano-julesjulien.festik.net
ou
www.fnac.com
* À l’accueil du théâtre Sorano
du mardi au samedi de 13h à 19h.
* Par téléphone 05 81 917 919
Du mardi au samedi de 13h à 19h.
Le règlement s’effectue par téléphone
avec une carte bancaire.
* Par correspondance
Chèque libellé à l’ordre du Trésor Public
accompagné d’un justificatif pour
les personnes bénéficiant d’une réduction.
207
LES
ATELIERS DE
Jules Julien
École de l’acteur
Trois ateliers « Jeune théâtre », deux « Studios
adultes » et trois « Sessions de formation »
accueillant près de deux cents participants
s’engagent, chaque année, dans un projet
de création. La formation est accompagnée
par une programmation dans les Théâtres
Sorano et Jules Julien dont ces acteurs
amateurs sont les ambassadeurs.
208
École du Spectateur
Des rendez-vous qui s’adressent à tous ceux
désireux et curieux de découvrir le théâtre
sous ses multiples aspects : visite et
fonctionnement technique du lieu, histoire
de la scène, travail de l’acteur…
Inscriptions / Renseignements
À partir du lun. 1 er sept. sur place ou par téléphone au 05 81 917 918
ou 05 81 917 914, du lun. au ven. de 10h à 12h et de 14h à 16h.
Jusqu’en décembre, les séances de travail s’orientent
vers la constitution des groupes et les règles élémentaires du travail de l’acteur (confiance, écoute, espace,
voix, apprentissage des fondamentaux du jeu de
l’acteur…) ainsi que l’exploration d’une œuvre issue
de la programmation. Les travaux seront livrés sous
des petites formes, dans le cadre de l’école du spectateur,
une fois par trimestre.
À partir de janvier, chaque groupe se consacre à son
projet qui sera présenté dans des conditions professionnelles en mai et juin 2015 au Théâtre Jules Julien.
Le thème commun de cette saison est le « Théâtre
Hispanique ». De Miguel Cervantès à Rodrigo García
ou de Jorge Luis Borgès à Sergi Belbel, nous aurons
toute latitude pour découvrir et faire découvrir de
nouvelles œuvres.
209
Ateliers « Jeune théâtre »
Les mercredis à 13h45, 15h30 et 17h15
Dirigés par Jacques Chiltz et Monique Marty
Inscriptions aux séances d’essai à partir du 2 septembre.
Séance d’essai des « anciens participants » : mercredi 17 septembre
à 14h et à 16h. Séance d’essai des « nouveaux participants » :
samedi 20 septembre à 14h et à 16h.
Sessions de création « Jeune public »
Dirigées par Jacques Chiltz et Monique Marty
Toussaint Stage de découverte
et sensibilisation (20 au 22 octobre 2014)
Février Stage de création
(9 au 12 février 2015)
Juillet Stage de création « hors les murs »
(6 au 9 juillet 2015)
Studios de recherche et de création
théâtrale Adultes
Les lundis et mardis de 19h à 22h
Lundi dirigés par Jacques Chiltz
Mardi dirigés par Monique Marty
Réunion d’informations et d’inscriptions mardi 23 septembre 2014
à 19h au Théâtre Jules Julien (entrée côté foyer du théâtre).
210
211
le temps des
crédits
festivals
Printemps
2015
Fidèle à son passé de soutien aux pratiques
de théâtre amateur, le Théâtre Jules Julien
reconduit ce printemps 2015 l’accueil et
l’organisation de plusieurs festivals :
Les règles du jeu
Festival collèges et lycées.
FITE
Festival International de théâtre d’enfants
et de jeunes.
Productions des Ateliers et Studios
du Théâtre Jules Julien.
La bibliothèque de Rangueil est partenaire du Théâtre Jules Julien
et propose les soirs de spectacle les oeuvres des auteurs qui sont
jouées lors des représentations.
Les Secrets
Production : Compagnie Les plages
abandonnées - Théâtres Sorano Jules Julien. © Jérôme Souillot.
VIFS
VIFS, un Musée de la Personne est
une création du GdRA dans le cadre
de Marseille-Provence 2013, sur une
initiative du théâtre d’Arles, Scène
conventionnée pour des écritures
d’aujourd’hui, en complicité avec Le
Merlan, Scène nationale à Marseille.
Coproductions Marseille-Provence 2013,
Capitale européenne de la culture ; Le
Merlan, Scène nationale à Marseille ; le
théâtre d’Arles, Scène conventionnée
pour des écritures d’aujourd’hui, Pôle
régional de développement culturel.
Accueils en résidence : le théâtre
d’Arles, Scène conventionnée pour des
écritures d’aujourd’hui, Pôle régional
de développement culturel ; Le Merlan,
Scène nationale à Marseille. Soutiens et
mise à disposition de lieux : La Grainerie,
Fabrique des arts du cirque et de
l’itinérance, Balma Toulouse-Métropole
et l’Usine-Scène conventionnée pour les
arts dans l’espace public (Tournefeuille /
Toulouse-Métropole). Partenariats :
Le GdRA est conventionné par la DRAC
Midi-Pyrénées, le Conseil Régional de
Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.
Coproductions pour la version
toulousaine : Théâtres Sorano-Jules Julien,
La Novela, Fête Connaissance, Couvent
des Jacobins. © Pierre Theuriet.
Soirée littéraire Arnaud Cathrine /
Edouard Louis
Production Les Visiteurs du soir.
© C. Hélie-Gallimard / John Foley.
La Novela, Fête connaissance !
Un évènement Toulouse Métropole
en coproduction avec l'Université de
Toulouse. Proposition artistique montée
par le Conservatoire à Rayonnement
Régional de Toulouse en collaboration
avec le collectif éOle.
Focus cirque # 1
Battle Hip-hop Cirque
Production C* Lamaison. Coproduction
Zanzibar / Cirque Farouche, Théâtres
Sorano-Jules Julien.
Oktobre
Production déléguée : Association Les
Amis de Christine. Coproduction : CIRCa
Auch Gers Midi Pyrénées Pôle National
des arts du cirque ; Circ-que-O ! ; La Cité
du Cirque (Le Mans) ; Parc de La Villette ;
Transversales-Scène conventionnée de
Verdun ; Théâtres Sorano-Jules Julien
(Toulouse). Résidences :
212
La Grainerie–fabrique des arts du cirque
et de l’itinérance (Toulouse-Balma) ;
Théâtres Sorano-Jules Julien (Toulouse) ;
Transversales-Scène conventionnée de
Verdun ; La Cascade – Maison des arts du
Clown et du Cirque (Bourg Saint Andéol) ;
CIRCa Auch, Gers, Midi-Pyrénées-Pôle
National des arts du cirque ; Cap
Découverte ; Ax-animation (Ax les
Thermes) ; Hameka (Errobi) ; La Cité du
Cirque (Le Mans) ; Résident du Laboratoire
d’expérimentation magique, Cie 14:20 / Le
Centquatre – Paris. Bourses et soutiens :
Soutenu par Circus Next, programme
européen coordonné par Jeunes Talents
Cirque Europe ; Les Migrateurs – associés
pour les arts du cirque ; Spectacle créé
avec le soutien du projet de coopération
transfrontalière Pyrénées de cirque –
dispositif Chemins de Création, dans le
cadre du POCTEFA ; avec l’aide du Théâtre
de la Cité Internationale ; avec l’aide de
la Région Midi-Pyrénées ; intervention
dramaturgique dans le cadre du projet de
recherche Between being and imagining :
towards a methodology for artistic
research in contemporary circus, financé
avec le soutien de KASK, School of Arts,
Gent (BE) ; Oktobre reçoit le soutien de
la Cie 14:20. Mécénat : Psychojongleur
(Toulouse), OPS (Montestruc sur Gers).
Accompagnement : Studio de Toulouse /
PACT – Pépinière de Arts du Cirque
Toulousaine, dispositif mutualisé Lido –
Grainerie. Remerciements : David Deciron,
Christelle Jung, Jean François Langlois,
Marie Laurence Sakaël, Élodie Sellier, Flore
Vitel. © Daniel Michelon.
Les rendez-vous du Marathon
des mots
Coproduction Toulouse Métropole, avec
le concours du Centre national du livre et
de la Région Midi-Pyrénées. Partenaire
officiel : Fondation d’entreprise La Poste.
© Jérôme Brézillon / Tendance Floue
(graphisme : t2Bis).
Quand je pense qu’on va vieillir
ensemble / Les Chiens de Navarre
Production déléguée : Le Grand Gardon
Blanc / Chiens de Navarre. Résidence
et coproduction : Les Subsistances,
Lyon ; Parc de la Villette (résidence
d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre
international de création artistique,
Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes
du Nord Coproduction : Maison des Arts
de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de
Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour
la Création Artistique et la Diffusion en
Île-de-France). Avec le soutien du Fonds
SACD Théâtre et de la SPEDIDAM. Spectacle
répété également au Théâtre de la
Bastille avec son soutien technique.
© Philippe Lebruman.
Carte Blanche à Nicole Garcia
Production Les Visiteurs du soir.
© Carole Bellaiche.
La mort des sentiments /
Coraline Lamaison
Production : C* La Maison. Coproduction :
Théâtres Sorano / Jules Julien - Toulouse
(artiste associée), CDC de Toulouse
Midi-Pyrénées, Parc de la Villette (WIP
Villette), Le Parvis-Scène nationale de
Tarbes. Accueil en résidence : Maison de
213
la Danse-Lyon dans le cadre de Moduldance programme Culture de l'Union
Européenne, Parc de la Villette (WIP
Villette) et La Maison du Savoir à Saint
Laurent de Neste. Partenaires : Ministère
de la Culture et de la Communication DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional
Midi-Pyrénées, Conseil Général de
la Haute-Garonne, Ville de Toulouse.
Mécénat : Sport session. Le projet a
reçu le soutien de l’Institut Français et
de l’ADC de Genève dans sa phase de
recherche. © Gilles Vidal
Circus Incognitus
Production Drôle de dames. © Amanda
Russel.
Camélia Jordana
Production Astérios spectacles.
© Bérangère Valognes.
Nathalie Baye
Production les Visiteurs du soir.
© Carole Bellaiche / H&K.
Parallèles / Vincent Delerm
Production Les Visiteurs du soir.
© Aglaé Bory.
Nécessaire et urgent /
Hubert Colas - Diphtong Cie
Une production Diphtong Cie.
Coproduction : La Batie-Festival de
Génève, Théâtre Garonne-Toulouse,
Théâtres Sorano-Jules Julien-Toulouse et
Théâtre des 13 Vents-Centre dramatique
national de Montpellier. Avec le soutien
du Carreau du Temple-établissement
de la Ville de Paris, de la Ménagerie
de Verre dans le cadre du Studiolab
et de montévidéo-centre de créations
contemporaines, Marseille. Première le 1er
sept 2014 à La Batie-Festival de Génève
/ Première française le 9 déc. 2014 au
Théâtre Garonne. © Didier Ben Loulou.
Paradis Lapsus / Pierre Rigal
Coproduction compagnie dernière
minute, Théâtre national de Chaillot,
Le Parvis, Scène nationale TarbesPyrénées, Théâtres Sorano-Jules Julien,
en cours… La compagnie dernière minute
est subventionnée au titre de l’aide
au conventionnement par le Ministère
de la Culture et de la Communication /
Préfecture de la région Midi-Pyrénées,
la Région Midi-Pyrénées et la Ville de
Toulouse. La compagnie dernière minute
reçoit le soutien de la Fondation BNP
Paribas pour le développement de ses
projets. © Mélanie Chartreux.
Les fourberies de Scapin – Molière /
Laurent Brethome
Production Le menteur volontaire
Coproduction Scènes de Pays dans
les Mauges – Beaupréau – Scène
Conventionnée, Théâtre Jean Arp
– Clamart - Scène Conventionnée,
Théâtre de Bourg en Bresse - Scène
Conventionnée. Le menteur volontaire
est en convention avec le Ministère de la
Culture et de la Communication - DRAC
Pays de la Loire, la Ville de La Roche-surYon et le Conseil Régional des Pays de la
Loire. Il reçoit également le soutien du
Conseil Général de la Vendée.
214
Passim /
Théâtre du Radeau - François Tanguy
Coproduction Théâtre du Radeau-Le
Mans, Théâtre National de Bretagne Centre Européen Théâtral et Chorégraphique
- Centre Dramatique National, MC2 - Maison
de la Culture de Grenoble, Scène Nationale
- Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique
Nantes, LU - le Lieu Unique - Scène
Nationale de Nantes, Centre Dramatique
National de Besançon - Franche-Comté. Le
Théâtre du Radeau est subventionné par la
Direction Régionale des Affaires Culturelles
des Pays de la Loire, le Conseil Régional des
Pays de la Loire, le Conseil Général de la
Sarthe et la Ville du Mans et reçoit le soutien
de Le Mans Métropole, l’ONDA pour les
tournées en France et de l’Institut Français
pour les tournées internationales."2014,
année du Théâtre du Radeau en Pays de
la Loire" bénéficie d’un soutien dans le
cadre des années thématiques du Conseil
Régional des Pays de la Loire. Première
le 7 nov. 2013 au Théâtre National
de Bretagne à Rennes
(Festival Mettre en scène).
© Caroline Ablain.
Stephan Eicher
Production Astérios spectacles.
© Benoît Peverelli
Tartuffe - Molière / Benoît Lambert
Production déléguée Théâtre Dijon
Bourgogne. Coproduction Scène
Nationale de Sénart, La Filature – Scène
Nationale de Mulhouse, en cours… Avec
le soutien du Dièse # Rhône-Alpes. ©
V. Arbelet.
Claire Diterzi
Production Astérios spectacles.
© Antoine le Grand.
Le temps c’est notre demeure –
Lars Norén / Nathalie Nauzes
Coproduction Théâtre Garonne-scène
européenne, Théâtres Sorano-Jules
Julien, TNT-Théâtre National de Toulouse
Midi-Pyrénées, Le Parvis-Scène Nationale
de Tarbes-Pyrénées. Avec le soutien
du Ministère de la Culture et de la
Communication-DRAC Midi-Pyrénées
et du Conseil Régional Midi-Pyrénées
(en cours).
Novecento pianiste / André Dussollier
Production : Les Visiteurs du Soir.
Coproductions : Bonlieu Scène nationale
Annecy, anthéa, antipolis théâtre d’Antibes,
CDDB Théâtre de Lorient, Célestins Théâtre
de Lyon, Théâtre du Gymnase Marseille,
Théâtre de Namur – Centre Dramatique, Le
Théâtre du Rond Point, Scène Nationale de
Sète et du Bassin de Thau, Théâtre Liberté
de Toulon, Théâtres Sorano-Jules Julien,
Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul.
© Gilles Vidal.
Carmen, opéra sauvage /
Cie Danse des signes
Production : L’Écluse. Partenaires :
Premier Prix Handiculture 2012, Ville
de Toulouse, Conseil Régional MidiPyrénées, Conseil Général de la HauteGaronne. © Marie Hyvernaud.
Jeanne Cherhal
Production Astérios spectacles.
© Franck Loriou.
215
Murmures des murs /
Victoria Thierrée-Chaplin
et Aurélia Thierrée
Production Compagnie des Petites
Heures. Coproduction : Théâtre
de Carouge - Atelier de Genève /
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg /
Cirque-Théâtre d'Elbeuf / La Coursive
Scène nationale de La Rochelle / Grand
Théâtre de Provence (Aix-en-Provence) /
Scène nationale de Sénart / Théâtre de
l’Archipel (Perpignan) et El Canal Centre
d’Arts Scéniques (Salt-Girona) - Scène
Catalane Transfrontalière (ECT-SCT) /
Théâtre de Caen / Ville de Saint
Quentin - Picardie / Le Rive Gauche –
Scène conventionnée pour la danse /
Théâtre de Villefranche (69) - Scène
conventionnée / Avant Seine – Colombes.
Remerciements : Damien Bricoteau,
Albert Gerriet pour La Rue s’allume,
Nasser Hammadi, James Thierrée.
© R.Haughton.
Texte M. / Hubert Colas - Diphtong Cie
Production Diphtong Cie . Texte M. a fait
l’objet d’une première mise en espace
dans le cadre du cycle INSTANTANÉ
consacré à Hubert Colas au Centre
Pompidou - Metz en mars 2011 / Texte
M. est publié aux Editions Actes SudPapiers / résidence, création en Mars 2015
(première le 19 Mars) au Théâtre SoranoToulouse. © Charly Nijensohn.
Aladin et la lampe magique /
Cie Arabesque
Production Cie Arabesque. © Fred.
Les armoires normandes /
Les Chiens de Navarre
Production déléguée : Le Grand Gardon
Blanc / Chiens de Navarre. Coproduction :
C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord,
Paris ; Maison des Arts de Créteil ; Les
Subsistances, Lyon ; L’Apostrophe, Scène
nationale de Cergy-Pontoise ; Théâtres
Sorano– Jules Julien, Toulouse ; La
Faïencerie, Théâtre de Creil – scène
nationale en préfiguration ; Palais des
Beaux Arts, Charleroi… Avec le soutien de
la DRAC Île-de-France. Avec le soutien
à la production de la Ferme du Buisson,
Scène nationale de Marne-la-Vallée
et du Centquatre. © Philippe Lebruman.
Falstafe
Production Compagnie de la jeunesse
aimable. Coproduction : Nouveau Théâtre
Populaire (NTP) et Théâtres Sorano-Jules
Julien de Toulouse. Avec la participation
du Jeune Théâtre National. En résidence
de création au Théâtre Paris Villette.
Festival Actoral
Coproduction Festival Actoral, Théâtres
Sorano-Jules Julien et Théâtre Garonne.
La guerre des boutons
Partenariat Théâtre du Capitole,
Ensemble Justiniana – compagnie
nationale de théâtre lyrique et musical /
Région Franche-Comté, Théâtre
Edwige-Feuillère de Vesoul et Théâtres
Sorano–Jules Julien. © The Meeting,
1184 (oil on canvas), Bashkirtseva, Maria
Konstantinova (1860-84) Musée d’Orsay,
Paris, France, Giraudon The Bridgeman
Art Library.
216
partenaires
détours de
chants
217
l'équipe
Christian Alazard
Céline Blondel
Monique Bressy
Karine Chapert
Jacques Chiltz
Dominique Fontanieu-Pinol
Julia Gondard
Ghislaine Gouby
Julie Guetrot
Monique Marty
Jedjiga Oudjani
Dany Pichoustre
Roland Rouquet
Patrick Tardy
Directrice
de la publication
Ghislaine Gouby
Rédaction
et iconographie
Karine Chapert,
Ghislaine Gouby,
Louis Gry,
Julie Guetrot
Graphisme
www.lazydog.fr
couvent des
jacobins
Nous remercions chaleureusement
Louis Gry, Manon Marchand, David Dillies
et l’ensemble des techniciens intermittents
qui participent au bon déroulement de
la saison, tous nos partenaires, les étudiants
qui nous accompagnent, Delphine Cordier,
Boris Igelman et Téo Nguyen, les graphistes
de Lazy Dog.
Imprimerie
Delort
Licences spectacles
1-1050166
1-1052912
2-1052938
3-1052939
218
219
Calendrier
SEPTEMBRE
dim 28,16h LES SECRETS
Sorano
OCTOBRE
VEN3, 20h
SAM 4, 16H, 20h
DIM 5, 15h, 16H30
MER8, 18h30
GdRA
Couvent des Jacobins
JEU9, 20h
VEN 10, 18h30, 20h
SAM 11, 18H30, 20h
DIM 12, 15H, 16H30
novemBRE
SAM1er DIM2 MARATHON DES MOTS
Sorano
VEN7, 20h
SAM8, 20h
QUAND JE PENSE QU'ON… Sorano
LUN10,20h
MAR11, 16h
NICOLE GARCIA
Sorano
JEU 20,20h
VEN21,20h
LA MORT DES SENTIMENTS
mar25, 20h
MER26,20h
JEU27,20h
VEN28,20h SAM29,20h
DIM 30,16h
Sorano
Sorano
CIRCUS INCOGNITUS
DéCEMBRE
ven10,20h A. CATHRINE / E. LOUIS
Sorano
MAR14, 20h ANTHROPO-SCÈNES
Sorano
ven5, 20h Parvis Sorano
sam6, 20h
dim7, 16h
NATHALIE BAYE
Sorano
mar9, 20h
mer10,20h
PARALLÈLES
Sorano
SAM18, 14h30 SAM18, 16h JEU30
ven31 BATTLE CIRQUE
OKTOBRE
MARATHON DES MOTS
Jules Julien
Sorano
CAMÉLIA JORDANA
Sorano
220
221
JANVIER
DéCEMBRE
mar9, 20h
mer10,20h
jeu11,20h
NÉCESSAIRE ET URGENT Théâtre Garonne
ven12,20h30
sam13, 20h30
ven12,14h30
ven12,20h
sam13, 20h
mar16, 20h
mer17, 20h
jeu 18,20h
ven19,20h
sam20,20h
PARADIS LAPSUS
Sorano
ven9, 20h VEN9, 20h30
SAM10,20h30
MAR13, 20h
MER14,20h JEU15,20h
PASSIM
Théâtre Garonne
STEPHAN EICHER
mar20,20h
mer21, 20h
jeu 22,20h
TARTUFFE
ven23,20h
sam24,20h
CLAIRE DITERZI
Sorano
Sorano
Jules Julien
FÉVRIER
LES FOURBERIES DE SCAPIN
PAssim
SAM17, 20h ven30,20h Sorano
JANVIER
mEr7, 20h
JEU8, 20h
VEN16,20h30
Théâtre Garonne
AUTOBUS ET METRO
Sorano
PASSIM
Théâtre Garonne
mar3, 20h
mer4, 20h
jeu5, 20h LE TEMPS C’EST NOTRE DEMEURE
ven6, 20h
sam7, 20h
Sorano
mAR24,20h
MER25,20h
NOVECENTO
Sorano
VEN27,20h
SAM28,20h
CARMEN
Jules Julien
222
223
MARS
MAI
Jules Julien
DIM1 ,16h CARMEN
VEN6, 20h
Sorano
JEANNE CHERHAL
SAM7, 20h
mar10, 20h
mer11, 20h
Sorano
jeu12,20h
MURMURES DES MURS
ven13,20h
sam14,20h
JEU 19,20h
TEXTE M.
Sorano
VEN20,20h
VEN27,20h ALADIN
Jules Julien
sam28 dim29 Sorano
MARATHON DES MOTS
LUN 30 MAR31
er
AVRIL
MER1er MARATHON DES MOTS
JEU2 MARATHON DES MOTS
JEU9, 20h
VEN10,20h LES ARMOIRES NORMANDES
SAM11, 20h
lun27,14h30
mar28,14H30
FALSTAFE
mar28,20h
Sorano
Sorano
Sorano Sorano
lun4, 20h
mar5, 20h
mer6, 20h
jeu7, 20h
ACTORAL
Théâtre Garonne
Théâtre Garonne
Sorano
Sorano
JUIN
MER24 JEU25
VEN26 SAM27 DIM28 MARATHON DES MOTS
Sorano
mar23, 14h30
MER24,20h
JEU 25,14h30
LA GUERRE DES BOUTONS
Jules Julien
VEN26,14h30 SAM27, 20h
MAR30,14h30
JUILLET
MER1ER,20h
JEU2, 14H30 LA GUERRE DES BOUTONS
VEN3, 20h
Jules Julien
www.cultures.toulouse.fr/theatres-sorano-jules-julien
05 81 917 919