De l`Antiquité au IX s. Du IX s. à la fin du XV II s. XVIII et

Arts, créations, cultures
Arts, espace, temps
Arts, états et pouvoir
Arts, mythes et religions
Arts, techniques, expressions
Arts, rupture, continuité
Titre de l’œuvre : Just what is it that makes our today’s homes, so different, so appealing ?
(Qu'est-ce qui rend nos intérieurs d'aujourd'hui si différents, si attractifs ?).
Nature de l’œuvre : collage (26 x 25 cm.).
Créée en 1956 pour l’exposition « This is Tomorrow » (où elle est reproduite en noir et blanc dans
le catalogue et aussi utilisée comme affiche de l’exposition), elle fait aujourd’hui partie de la
collection du Musée Kunsthalle de Tübingen en Allemagne.
Pop Art : Populaire, provisoire, jetable, bon marché, produit en
série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire et très rentable.
Richard Hamilton
Arts de l’espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Le XXe siècle et notre époque
XVIIIe et XIXe s.
Présentation de l’œuvre
du XVIIe s.
Du IXes. à la fin
De l’Antiquité au IXe s.
Nom de l’artiste : Richard Hamilton.
Biographie
Qui est Richard HAMILTON ?
Richard HAMILTON (né en février 1922) est un artiste anglais du mouvement artistique Pop Art.
En 1952, le jeune homme fonde l’Independent Group, qui mène de nombreuses conférences et refuse toute
séparation entre la culture de masse et l’art des élites.
En 1956, est organisée l’exposition « This is tomorrow » à Londres. Richard Hamilton y expose le collage qui nous
intéresse ici. Celui-ci est considéré par les critiques et historiens comme l’une des premières œuvres du mouvement
Pop Art.
Ainsi, avec ce collage, Richard Hamilton pose les fondements de ce mouvement artistique.
Richard HAMILTON est décédé le 13 septembre 2011.
Et, qu’est-ce que le POP ART (Popular Art) ?
Mouvement artistique
A la fin des années 1950, le mouvement artistique Pop Art est inventé par Lawrence ALLOWAY.
Mouvement artistique qui apparait en Grande Bretagne au milieu des années 1950 et se propage plus largement
aux Etats-Unis à partir de 1960. Le terme « Pop art » est une abréviation de Popular Art (art populaire). Il est
caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la « culture populaire » (en opposition à une culture d’élite,
intellectuelle et classique) tels que la publicité, la bande dessinée, les produits de consommation courante, etc.
Le Pop Art vise à questionner les codes de notre société de consommation et parfois à en dénoncer les excès.
Les procédés utilisés par les artistes sont nouveaux et peu courants pour l’époque : collage, peinture acrylique,
sérigraphie (technique permettant de reproduire la même image plusieurs fois).
Dans le mouvement Pop Art, les artistes ne s’intéressent plus à la grandeur et à l’idéal des choses nobles (les
dieux antiques, les grandes icônes religieuses, les rois et les empereurs, l’idéal de beauté, de pureté, etc.). Ils
portent un regard sur la société et questionnent le spectateur sur son propre mode de vie.
C’est donc un art qui regarde le peuple, un art populaire.
L'artiste le plus connu de ce mouvement artistique est Andy WARHOL.
Caractéristiques historiques
phénomène anglais (dès 1955) et américain (dès 1960).
réaction à l’art abstrait.
constats sur la société de consommation.
iconographie (images) contemporaine et urbaine.
Caractéristiques artistiques
images populaires (mass media)
couleurs violentes
dessin publicitaire
gigantisme des œuvres
contenu parfois critique de la société américaine
Description
Contexte
Les années 1960
- Baby-boom
- Télévision dans chaque foyer
- Mouvement des noirs aux USA, révolte étudiante
(France,
Mai
1968),
manifestation
pour
l’homosexualité, mouvements féministes, droit à
l’avortement, protestation contre la guerre (Vietnam),
etc.
- Guerre froide (opposition entre l’URSS et les USA).
- Apparition de la société de consommation (réfrigérateur,
voiture, aspirateur, etc.)
- Rêve américain (cinéma, musique rock, réussite)
- Mouvement hippy
Richard HAMILTON nous interroge, de façon ironique, sur ce qui rend nos foyers si différents, si attirants.
Pour cela, il découpe des images qu’il trouve dans des journaux, magazines, catalogues de son époque, puis il
recompose un espace en assemblant et en collant ces différents fragments.
Le collage représente une scène d’intérieur avec deux personnages principaux
Au plafond : la surface de la Lune (Spoutnik I sera lancé l'année suivante, le 4 octobre 1957).
Au mur :
 une affiche représentant une couverture de Pulp (bande dessinée imprimée sur un mauvais papier) : Young
Romance - True Love, dessinée par Jack Kirby.
Roy LICHTENSTEIN, artiste pop américain, utilisera beaucoup ce type de B.D. qu'il détournera pendant longtemps.
 le portrait encadré d'un gentilhomme de l'ère victorienne.
Description (suite)
A l’intérieur de l’appartement :
 une femme nettoie le haut d'un escalier avec un aspirateur. Une flèche indique que les aspirateurs ordinaires ne
vont pas plus loin. C'est le symbole le plus flagrant de l’œuvre concernant la société de consommation.
 Sur une table basse au fond, une lampe de chevet avec un abat-jour estampillé Ford.
 On remarque les nouveaux moyens de propagation du son et de l’image (un enregistreur audio, un téléphone
dernière génération présenté à la télévision),
 Devant, une table basse sur laquelle est posé un pâté de jambon de marque Ham,
 Un canapé,
 Une femme nue (pin-up),
 Un culturiste prenant la pause dans un salon. Il tient dans la main une sucette surdimensionnée sur laquelle est
inscrite « Pop ».
Cet homme est le vainqueur du concours Mr L.A. (monsieur Los Angeles) de 1954, une photo découpée dans
l’édition de septembre de la même année du magazine Tomorrow’s Man.
Avoir l’air jeune, beau, heureux, semble être le plus important, c’est l’apparence qui compte plus que tout. Mais
Richard Hamilton les tourne en ridicule grâce à la sucette géante tenue par l’homme et à l’abat-jour sur la tête de la
femme.
A l’arrière-plan, à travers la fenêtre :
 la façade d'un cinéma affiche The Jazz Singer avec Al Jolson, le premier film parlant de l'Histoire du cinéma.
Réalisé par Alan Crosland, il s'agissait d'une comédie musicale dont la première eut lieu le 6 octobre 1927 à New
York.
Notons que le titre de cette œuvre (comme l’image du salon contemporain) provient d’une publicité parue dans le
Ladies Home Journal de juin 1955.
Sens de l’œuvre
Qu’est-ce qu’a voulu nous dire l’artiste à travers son œuvre ?
Ironiquement, Richard HAMILTON nous interroge, sur ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si
attirants.
L’œuvre fourmille de symboles en rapport avec la société de consommation et la culture populaire industrielle.
L’appartement est saturé d’objets vus à la télévision ou dans les magazines modernes.
Les slogans et publicités qui apparaissent, comme « ordinary cleaners reach only this far », détachées de leur
contexte, semblent risibles.
L’œuvre représente des icônes de la société de consommation, un « corps de rêve », une télévision et, il
s’interroge ainsi sur le rapport fétichiste de la société à certaines images.
Enfin, le collage amorce une réflexion sur la notion de beauté véhiculée par les médias (la beauté des objets ou
des corps athlétiques).
Le collage, constitué par une série de « copier-coller », va à l’encontre du caractère unique et sacré de l’œuvre, qui
n’est qu’un ultime produit de la société marchande. Ces questions, nous le voyons, n’ont pas perdu de leur actualité.
L’artiste pose une question…
L’œuvre d’art est-elle un (autre) objet de consommation comme un autre, comme le suggère l’affiche au mur de
l’appartement moderne, qui pourrait être une œuvre d’un artiste Pop Art ?
Par le biais de ce collage, Richard Hamilton critique une société qui nous incite à posséder toujours davantage
(nouveau téléphone, nouvelles chaussures, nouveau sac, nouvelle voiture, etc.) et fait passer les apparences avant
les qualités humaines. Autrement dit, nous n’achetons pas un objet uniquement parce que nous en avons l’utilité ou
l’envie, mais aussi pour montrer aux autres que nous le possédons.
En janvier 1957, dans une lettre aux architectes Alison et Peter Smithson, Richard HAMILTON la définit comme du
Pop Art, c’est-à-dire populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces,
fascinant et qui rapporte gros.
Avis
Maintenant que vous connaissez cette œuvre, qu’en pensez-vous ? ……………………………………………………….......
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