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édit
o
Nous avons en commun l'intérêt voire le souci de l'enfance et de la jeunesse, des familles
aussi. Du côté du Théâtre Massalia, nous croyons que l'art est nécessaire à
l'épanouissement de l'humain, à la construction de l'identité, à notre capacité à vivre
ensemble... et qu'il est également tout simplement un petit supplément d'âme dont nous
ne devrions pas nous priver ni être privés. Nous pensons aussi que notre action est
politique et elle relève toujours de l'engagement, dans un contexte de plus en plus
compliqué. Mais nous voulons relever le(s) défi(s).
Être
spe
ctat
eur.
..
Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et
comprendre ses émotions, mettre des mots sur ce qu'on aime ou
pas. Partir d'une thématique ou d'une forme théâtrale, traverser
plusieurs
expériences
artistiques
permet
aux
enseignants/éducateurs de travailler en classe autour des spectacles et ainsi de
sensibiliser les enfants et adolescents au spectacle vivant.
Pour accompagner cette découverte, le théâtre Massalia a mis en place un blog
pédagogique dans lequel vous trouverez des pistes de travail pour aller plus loin autour
des spectacles. Nous pouvons également intervenir dans les classes, auprès des
groupes, en amont et après les représentations. Des rencontres avec les comédiens et
metteurs en scène sont possibles à l’issue de la plupart des spectacles. Et enfin, le site
de la Friche la Belle de Mai regorge de possibilités d’ouverture aux arts et à la culture,
nous pouvons vous mettre en relation avec les structures et personnes ressources pour
vos projets.
N’hésitez pas à solliciter l’accompagnement de l’équipe des relations publiques pour
construire votre parcours de spectacles, vos projets théâtre ou autre…
Voici donc vingt-deux spectacles destinés aux bébés, aux enfants, aux adolescents mais
aussi aux adultes, qu'ils soient parents, enseignants, animateurs, professionnels de la petite
enfance, travailleurs sociaux... Vous y trouverez de nombreux auteurs, des spectacles de
marionnette, de danse, de cirque, de musique et de théâtre. Nous y parlerons des étapes
et des émotions qui font grandir, de la relation avec l'autre, de ce qui nous réunit et de ce
qui nous distingue...
Nathalie Dalmasso
[email protected]
04 95 04 95 79
A travers ces propositions, nous pourrons construire avec vous des parcours de spectacles,
des propositions d'ateliers ou d'actions culturelles. Ensemble, nous faciliterons ainsi l'accès
aux œuvres, et aux salles de spectacle, développerons la sensibilité et la curiosité.
Fanette Therme
[email protected]
04 95 04 95 68
Nous souhaitons également accompagner vos réflexions et vos démarches par des
rencontres, des colloques, des ateliers... avec notre programme ressource, Les Saxifrages,
dédié notamment aux adultes qui accompagnent des enfants ou des jeunes au spectacle.
N'hésitez pas à nous transmettre vos besoins ou vos souhaits en la matière : chaque fois
que cela sera possible, nous inventerons ensemble des projets qui nous rapprochent.
Nous serons heureux de vous retrouver à l'une ou l'autre de ces occasions et vous
souhaitons une bonne lecture de ce dossier auparavant.
Emilie Robert
et l'équipe du Théâtre Massalia
Cette programmation existe grâce au soutien de la Friche la Belle de Mai
Équipe des relations publiques
Amel Medjou
[email protected]
04 95 04 95 77
Enfants, emmenez vos parents au
spectacle !
Le blog du Théâtre Massalia
http://theatremassalia.wordpress.com
L’enthousiasme des enfants pour
certains spectacles peut parfois inciter
sa famille à venir au théâtre. C’est
pourquoi, nous offrons une invitation
aux élèves ayant assistés à une
représentation scolaire pour revenir
avec leurs parents à une séance tout
public du même spectacle. Chaque
enseignant reçoit lors de sa venue des
invitations à remettre aux élèves pour
leur famille. Merci de votre relais.
Une manière de partager des contenus
plus interactifs, de rassembler sur un
même support les documents édités
par les équipes artistiques, de faire des
liens avec d’autres ressources du web,
tout simplement de prolonger ou
préparer votre venue au spectacle.
Pensez à le consulter régulièrement.
Vous pouvez également vous abonner
et recevoir une alerte dès qu’un article
est publié.
1
5ans+
8 > 10 octobre 2015
Dans “Je brasse de l’air”, Magali Rousseau se met en scène avec les mécanismes
poétiques qu’elle crée depuis dix ans. Un long parcours, instinctif, pour finalement
comprendre que tous ces êtres d’acier font partie de la même histoire. Son histoire.
© Julien Joubert
Elle nous dit un texte simple, personnel. Intime. Quelques phrases que l’on devine
sorties de l’enfance. On déambule avec elle dans le clair obscur de cet espace hors du
temps, peuplé de machines qui entrent dans la lumière et s’animent tour à tour. Toutes
déploient des trésors d’ingéniosité dans des tentatives d’envol que l’on sait vouées à
l’échec.
Elle nous invite comme dans son atelier, où les rouages sont apparents et l’émotion
des prémices encore palpable.
Les mécanismes que l’on découvre sont délicats, intelligents, poétiques, solitaires,
touchants. Ils peuplent une zone particulière de notre imaginaire, nourrie de nos
espoirs et de nos peurs.
Chacun peut y voir un temps un aspect de lui-même.
Magali Rousseau - sous l’aile de la compagnie Les anges au plafond
Je brasse de l’air
Magali Rousseau : Colporteuse d’objets insolites
Constructrice et manipulatrice d’objets mécaniques et poétiques, Magali Rousseau a
suivi le cursus « Objets » de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle
s’y forme aux ateliers métal, bois et bijoux puis obtient le Prix Voecklin et les
félicitations du jury en 2008. Dans son atelier, elle donne vie à ses objets avec des
manivelles, des moteurs, mais aussi des systèmes qui s’actionnent par le feu, l’eau, l’air,
l’écoulement de la matière. Elle crée des objets scéniques et des machines de
spectacle pour des compagnies de théâtre. Elle a participé à toutes les créations de
la compagnie les Anges au Plafond depuis 7 ans. Elle a également travaillé avec La
Machine à Nantes, Antigua i Barbuda à Barcelone et Mal Pelo à Girone. “Je brasse de
l’air” est né de son envie de réunir toutes ses machines sur le plateau pour nous
montrer de quoi elles sont capables !
Conception, écriture, construction et interprétation Magali Rousseau II Clarinette, son, lumière :
Julien Joubert II Mise en scène Camille Trouvé II Travail corporel Marzia Gambardella II Regard
extérieur Yvan Corbineau II Administration Rémy Gonthier II Diffusion Christelle Lechat
www.magalirousseau.net
Théâtre d’objets mécanisés
Accessible
de la grande section de maternelle au CE2
Salle Seita - Friche la Belle de Mai
Durée : 40 min + déambulation libre
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2
vacances
scolaires
24 > 29 octobre 2015
1 +an
“Ombul” nous plonge dans l’énergie picturale du tout petit, celle qui précède les premières
figurations, les premières représentations, les premiers mots avec tout ce que cela entraîne
d’irrationalité apparente, de spontanéité et de liberté.
Pour chercher l’esthétique du spectacle, le Théâtre Désaccordé a sollicité les enfants
comme des partenaires, des co-créateurs durant les résidences en crèche.
Chaque résidence a rappelé combien le très jeune enfant entretient un corps à corps avec
l’extérieur - toucher, glisser, appuyer, déchirer, frotter - corps à corps qui laisse une trace,
une empreinte.
« Gribouillages » ou écriture matricielle ? Devant ces réalisations, nos regards d’adultes se
sont arrêtés, les ont fouillées, leur ont donné une troisième dimension, une épaisseur et
sont partis dans une exploration dont “Ombul” est le reflet.
© miMos
Fragile, délicate, aérienne comme une Bulle, cette traversée débute avec un mobile
suspendu dans l’endroit où l’on s’endort. Comme une tentative de voyage derrière les
paupières des enfants.
Théâtre désaccordé
Ombul
Compagnie implantée à Aubagne, le Théâtre Désaccordé défend un théâtre dans lequel
les procédés d’ombre et de projection tiennent une place importante dans l’écriture
dramaturgique. Cette « ombrographie » interroge le point de rencontre entre la réalité et
la fiction théâtrale.
Que ce soit pour ses créations « jeune public » ou « tout public», la compagnie tient à
permettre le nomadisme de ses spectacles.
Dans cet esprit, elle a proposé ses créations dans des lieux aussi différents que des écoles
de village, des centres sociaux de quartier, des théâtres conventionnels, des temples
hindouistes à Bali, des maisons du peuple au Vietnam, des festivals, des alliances françaises.
Pour accompagner ses créations « jeune public », la compagnie a mis en place des ateliers
participatifs permettant aux enfants de passer du statut de spectateur à celui de “créateur”.
Création
Écriture et Mise en scène Rémi Lambert II Scénographie et Construction des marionnettes
Sandrine Maunier II Jeu et manipulation Simon T Rann et Iréné Lentini II Composition musicale
Addie II Création lumière Mathieu Courtaillier II Création son Gilles Daumas
Spectacle co-produit par le Théâtre Massalia et l’Espace 600
Théâtre d’ombre et de marionnettes
En tournée dans les crèches et
Salle Seita - Friche la Belle de Mai
Durée : 40 min
Dans le cadre de En ribambelle ! en partenariat avec La Criée
Pendant les vacances !
REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC
UNIQUEMENT
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3
vacances
scolaires
© JM Lobbée
29 > 31 octobre 2015
8ans
+
Bouh n’est pas un garçon comme les autres.
Atteint d’une forme d’autisme, il vit avec son frère Benny qui lui défend de quitter la
maison. Un garçon et sa petite sœur, intrigués par leur étrange voisin et pour tromper
l’ennui des grandes vacances, se lancent le défi d’aller frapper à sa porte. Leur curiosité
est d’autant plus grande qu’une rumeur court dans le quartier depuis la disparition
de la petite Kelly Spanner. Les deux enfants vont jouer à se faire peur devant la maison
de Bouh. Ce jeu, nourri par la crainte contagieuse des adultes, s’avèrera dangereux.
Mais le danger n’est pas forcément là où on l’attend...
Simon Delattre
Après des études d'arts du spectacle à l'Université et au Conservatoire d'art
dramatique de Rennes, il intègre l'ESNAM à Charleville-Mézières dont il ressort
diplômé en 2011. Il présente son projet de fin d'étude “Je voudrais être toi” lors de
festivals européens (Berlin, Amsterdam, Tournai, Auray, Pologne) et son “Solo Ferrari “
au Festival d'Avignon 2011, à la Nuit de la marionnette au Théâtre Jean-Arp de
Clamart, au festival Pop Art... Il est assistant à la manipulation sur le projet d'Olivier
Letellier, “Un Chien dans la tête” (création automne 2013). Il est interprète dans
“Reprendre son souffle” de Julika Mayer et dans le film “Chasse aux cerfs” de Julie
Faure Brac, présenté au Festival mondial des arts de la marionnette de septembre
2013.
Il participe à de nombreux laboratoires, notamment Corps-Image-Objet au TJP-CDN
de Strasbourg.
De Mike Kenny II Traduction de l'anglais Séverine Magois II Mise en scène Simon Delattre II
Collaboration artistique Aurélie Hubeau II Avec Simon Delattre, Simon Moers II Scénographie
Tiphaine Monroty II Fabrication marionnettes Ateliers Mazette ! II Couture gaines Christiane
de Meyer II Graphisme Julie Faure-Brac II Construction décor par les élèves machinistesconstructeurs du Lycée Professionnel Jules Verne de Sartrouville
Rodéo Théâtre - Simon Delattre
BOUH ! De Mike Kenny
www.rodeotheatre.fr
« Bouh ! » de Mike Kenny est edité chez Actes Sud-Papier / Collection Heyoka Jeunesse
Théâtre, marionnettes
Pendant les vacances !
Petit Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée 1h10
Dans le cadre de En ribambelle ! en partenariat avec La Criée
REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC
UNIQUEMENT
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4
9ans+
4 > 6 novembre 2015
“Oh boy !”, c’est l’histoire simple et bouleversante d’une fratrie, celle de Bart que rien
ne prédisposait à devoir assumer une famille tombée du ciel.
Un conte moderne qui interroge une société en mouvement et aborde avec force et
humour les sujets délicats de la maladie ou de l’adoption, avec en filigrane les
questions de la normalité ou de la quête des origines.
Pour raconter l’histoire, quelques objets, supports d’images, permettant des
changements d’échelle et de temps.
© C Raynaud de Lage
Dans le théâtre d’objet, quelque chose d’insignifiant devient porteur de mémoire.
L'objet, parce qu'il fait partie du quotidien de chacun et parce qu'il concentre
infiniment le focus du spectateur, crée une relation de complicité intime entre la salle
et la scène. Il est le point de rencontre à partir duquel on s'évade, une clef vers l’univers
de l’enfance et notre imaginaire collectif. Mais parce qu'il n'est, au fond, qu'objet, il
permet aussi - comme la dérision de Barthélémy - le décalage, dédramatisation
immédiate des images et des émotions.
Théâtre du Phare
D’après le roman de Marie-Aude Murail
Oh boy !
Mise en scène Olivier Letellier II Adaptation Catherine Verlaguet II Interprétation à la création
Lionel Erdogan et en alternance Guillaume Fafiotte II Création lumière Lionel Mahé II Création
sonore Mikael Plunian II Régie en alternance Lionel Mahé et Laurent Labarrère
Création 2009
http://theatreduphare.fr
“Oh boy !” de Marie-Aude Murail est édité chez l'École des loisirs (2000).
Molière 2010 du spectacle jeune public
Théâtre de récit et objets
Depuis l’an 2000, Le Théâtre du Phare porte les projets artistiques d’Olivier Letellier,
croisant l’art du conte avec différentes disciplines (théâtre, théâtre d’objet,
photographie, vidéo, création sonore, marionnette, arts plastiques, danse, cirque…), en
direction de tous les publics. Ouverture, partage et sensibilisation sont les piliers de
sa démarche artistique. Le conte est à cet égard un socle extrêmement important : il
s’agit d’histoires qui survivent et s’enrichissent des prismes sociétaux et favorisent
ainsi la rencontre et l’échange.
hors
les
murs
Théâtre de la Criée
Accessible
du CM1 à la 3ème
Durée : 1h
Dans le cadre de En ribambelle ! en partenariat avec La Criée
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5
3ans
-6
4 > 7 novembre 2015
Animation, sons et images se confondent et fusionnent dans le nouveau chapitre du
chantier créatif du Teatro delle Briciole Nouveaux regards sur un jeune public.
En réinventant le livre animé (aussi appelé livre pop-up) sous forme théâtrale, Pop
up entrelace les micro-histoires d’un enfant de papier et celles d’une petite et
énigmatique balle, les évolutions rythmiques, chromatiques et sonores de leur rapport,
leur rencontre, leurs attentes, leurs transformations.
© Jacopo Niccoli
L’idée de réinventer scéniquement le livre animé, le défi de créer un dessin animé
artisanal, comme une espèce de fossile à l’époque de la 3D, est l’occasion idéale de se
livrer à une réflexion sur l’animation, sur la saturation et le côté invasif de ses
techniques contemporaines, et d’emprunter une voie plus évocatrice et moins
agressive, qui laisse plus d’espace à l’imagination dans cette époque de dictature
digitale. C’est aussi l’occasion de fusionner expérimentalement les manipulations, le
théâtre d’objets et de sons, et le travail de recherche habituel de cette équipe qui
travaille pour la première fois en direction du jeune public.
Au cours des années, la Compagnie Sacchi di Sabbia s’est distinguée en Italie en
recevant d’importantes marques de reconnaissance pour la particularité d’une
recherche qui s’inscrit dans la réinvention d’une scène populaire contemporaine.
Oscillant sans cesse entre recherche et tradition, entre tragique et comique, le travail
de Sacchi di Sabbia a fini par se concrétiser en un langage qui mêle les arts (arts
visuels, danse, musique) dans la recherche de lieux de performance insolites et avec
un regard toujours vivant et attentif sur la région où le spectacle est proposé.
Compagnie I Sacchi di Sabbia - Italie
Pop-up Un fossile de dessin animé
De Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo, Giulia Solano II Avec Beatrice Baruffini et Serena Guardone
II Livre de Giulia Gallo II Création lumière Emiliano Curà II Réalisation décor Paolo Romanini LabTdb II Production Teatro delle briciole
Théâtre / Théâtre de papier
www.solaresdellearti.it / www.briciole.it
Petit plateau - Friche la Belle de Mai
Durée 45 min
Dans le cadre de En ribambelle ! en partenariat avec La Criée
Accessible
de la petite section de maternelle au CP
6
6ans+
À l’intérieur d’une forêt de ballons, une drôle de petite balle suit un homme à la trace,
comme un oisillon tenu en laisse et apprenant à voler. A l’arrière-plan, reliée par le
poignet à un bouquet de ballons, une autre semble s’élever dans les airs.
Dans un univers étrange et onirique, peuplé de ballons d’hélium, deux jongleurs
dialoguent entre eux et avec leurs objets. Mais loin d’être des objets ordinaires, les
ballons ont leur propre existence. Les artistes semblent leur parler et en viennent à
jouer avec leur comportement.
Mêlant la manipulation d’objets, la jonglerie, l’acrobatie et le théâtre physique avec une
pincée de magie et d’arts de la marionnette, “Lento” est une recherche sur le risque, le
contrôle, l’obsession et la nostalgie.
4 > 7 novembre 2015
© Luis Sartori do Vale
Avec des images fortes et des situations poétiques, la Cie Nuua invite le spectateur à
célébrer le miracle de l’envol.
Compagnie Nuua - Finlande
Lento
Nuua est une compagnie de cirque contemporain et de théâtre visuel basée en Finlande.
Elle est le fruit de la collaboration entre le finlandais Olli Vuorinen et le brésilien Luis
Sartori do Vale ainsi que Jere Mönkkönen (création lumière), Petteri Rajanti (musicien)
et Anne Jämsä (création costumes).
Venant de différents horizons artistiques et géographiques, les deux jongleurs créent
leur propre technique de jonglage où le corps travaille avec les objets, véritables
supports d’interaction et d’expression.
Conception et interprétation Olli Vuorinen, Luis Sartori do Vale II Création lumière Jere
Mönkkönen II Musique / Bande son Petteri Rajanti II Regard Isak Lindberg II Costumes Anne
Jämsä II Production Cie Nuua
www.cienuua.com
Cirque contemporain, jonglerie, objets, marionnettes
hors
les
murs
Théâtre de la Criée
Accessible
du CP au CM2
(à confirmer)
Durée : 50 min
Dans le cadre de En ribambelle ! en partenariat avec La Criée
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7
10ans+
21 > 23 novembre 2015
Unique héritier d’un certain Marcel Blondeau, Marc Dabo doit se rendre dans la maison
qui lui a été léguée. Tandis qu’il s’infiltre dans la petite bâtisse, il découvre un intérieur
incroyable, aux allures de studio de tournage, composé de meubles et d’objets,
détournés par leur propriétaire pour s’inventer une vie idéale.
A partir des scénarios de Marcel Blondeau et des machines qu’il a fabriquées, on
assiste à la création en direct de séances cinématographiques dont les acteurs sont
des objets de tous les jours.
Procédés de trucages anciens et moyens ultra modernes sont requis pour ce bricolage
documentaire sur l’histoire du cinéaste, électronicien Lorrain né “avant-guerre” et
créateur de génie.
Au croisement du théâtre, du cinéma, de la musique et des arts plastiques, ce spectacle
transforme le banal en univers fantastique.
© Tommy Laszlo
Créée en 2007 autour de Benoît Faivre et de Compléments d'Objets, La Bande
Passante est une compagnie de théâtre dont les spectacles explorent les liens entre
création plastique et spectacle vivant. Elle se veut un laboratoire de formes croisées.
Empruntant aussi bien à l'art qu'à la bidouille, à la science qu'à la pataphysique, à
l'actualité qu'au canular, la compagnie dissèque et recompose son présent dans des
objets théâtraux non identifiés.
Les spectacles de La Bande Passante donnent la part belle au réel. Ainsi, les
phénomènes généraux (actualité, art, science), mais aussi particuliers (faits divers, art
brut, pataphysique) sont des sources d’inspiration.
Leur façon de raconter les histoires utilise des « effets de réel », en empruntant aussi
bien aux formes naturalistes (théâtre documentaire, reconstitution, conférences) qu’à
l’imposture et l’immersion du spectateur.
La bande passante
Cockpit Cuisine Les Voyages
domestiques de Marcel Blondeau
Bricolage d’images et d’objets
Jeu et Manipulations Laurent Fraunié, Benoit Faivre, Francis Ramm II Direction Artistique Benoit
Faivre II Mise en Scène Harry Holtzman II Écriture Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry
Holtzman II Conception / Construction Images et Machines Marcel Blondeau, David Gallaire,
Julien Goetz, Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu, Frédéric Parison, Véronika Petit,
Francis Ramm II Costumes Dominique Fabuel II Administration Anne Lise Blanc II Diffusion
Claire Girod
http://labandepassante.cie.free.fr
Petit Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée 1h15
Accessible
de la 6ème à la 3ème
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8
8 +ans
3 > 5 décembre 2015
Celle qui raconte …
C’est la femme de l’Ogre.
Celui du Petit Poucet.
Elle est toute petite, courbée par le poids de cette vie qu’elle trimbale sur son dos,
dans cette bosse lourde et douloureuse.
Pour ce projet, la comédienne et metteure en scène Claire Latarget, codirectrice
artistique de la compagnie marseillaise Anima Théâtre, passe commande d'écriture à
sept auteurs contemporains. Ils revisitent à cette occasion les contes classiques et
s'attachent plus particulièrement à en explorer les figures féminines emblématiques.
Sept histoires dans lesquelles Blanche-Neige, Peau d’Âne, Gretel et autres Cendrillon
s'émancipent des représentations classiques ou édulcorées et s'avèrent bien loin de
faire leurs mijaurées.
© Mathieu Lharidon
Anima Théâtre
Anima Théâtre est une compagnie née par amour de la marionnette.
Après leur rencontre à l'ESNAM (école professionnelle de la marionnette à Charleville
Mézières) Georgios Karakantzas et Claire Latarget créent tout d'abord la compagnie "La
Machine à racines" en 2002, puis Anima Théâtre en 2005.
Tout en s'inspirant de la marionnette traditionnelle ils explorent la marionnette
contemporaine grâce à un univers onirique mêlant chants, musiques, cinéma, cirque, arts
plastiques, théâtre d'objet ou vidéos. Leurs spectacles, des fois pour enfants, des fois pour adultes, sont souvent l'opportunité
pour ces deux acteurs-metteurs en scène de collaborer avec des artistes d'horizons
différents : manipulateurs, comédients, metteurs en scène ... Ils collaborent même
régulièrement chacun de leur côté avec différentes compagnies en tant qu’interprète,
histoire de se nourrir d'autres expériences et d'autres univers artistiques.
Anima Théâtre - Claire Latarget
Mijaurées
D’après les textes de Jean Cagnard, Christian Carrignon, Claudine Galea, Aude Latarget, Claire
Latarget, Sylvain Levey, Catherine Verlaguet
Mise en scène Claire Latarget II Dramaturgie Catherine Verlaguet II Assistante à la dramaturgie
Alexandra Mélis II Interprétation Alexandra Mélis II Régie, construction décors Mathieu
L'Haridon II Construction marionnettes Claire Latarget, Alexandra Mélis, Mathieu L'Haridon II
Costumière Emmanuelle Thiebault II Conseils variés Maud Hufnagel II Maquilleuse pour les
marionnettes Angela Freres II Illustrations Cécile Manzo
Marionnettes, théâtre d’objet
www.animatheatre.com/
Salle Seita - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h
Accessible
du CE2 à la 5ème
9
action
culturelle
7ans
+
8 > 9 décembre 2015
“B&B” est une libre interprétation du conte de Madame de Villeneuve, “La Belle et la
Bête”.
Les contes, ces récits d'apprentissage, sont l'une des expressions les plus sublimes
pour raconter des histoires. Ces fictions apprivoisent nos démons ordinaires (désirs
inavoués, choix imposés, liens complexes). Les versions originales sont toujours plus
violentes que les adaptations contemporaines.
Pourtant, malgré les mues successives, les ingrédients conservent leur identité et
l'enjeu demeure : une forme de lutte contre la cruauté de l'histoire.
“B&B adapte et aborde l'écriture de ce conte et ses nombreux tiraillements avec la
notion de promesse, celle qui est faite régulièrement pour rassurer les plus fragiles.
Une promesse qui permet la fuite, qui donne du courage pour affronter le prédateur
menaçant et prendre note des aspects troublants qui éveillent notre attention.
© Anya Tikhomirova
Dans les contes, le chiffre 3 revient sans cesse.
La reine, le prince, la jeune fille.
La mère ou marâtre, le père, l'enfant.
Trois sœurs, trois fées, trois vœux à exaucer....
Ils seront donc trois.
La Belle. La Bête. La Narratrice.
Compagnie La Zampa
B&B
Parcours de Magali Milian et Romuald Luydlin de La Zampa
Magali Milian suit les formations du conservatoire d’Avignon et du CNDC d’Angers.
Romuald Luydlin se forme au Buto avec Sumako Koseki et au théâtre No auprès de
maitre Kano. Ensemble, ils pratiquent l’aikido et cultivent différentes approches du
corps. Ils fondent la compagnie La Zampa où ils sont tous deux chorégraphes et
interprètes. Depuis 2000, ils abordent différents formats (petites formes, pièces de
groupe, court-métrage, performances). En 2005, la carte blanche Dans le Collimateur,
commande de DSN-Dieppe Scène Nationale, leur permet de préciser leur lien avec la
musique. De cette expérience nait une collaboration avec le GMEA/Albi, Centre
National de Création Musicale.
La Zampa est « artiste associé » au Théâtre de Nîmes pour les saisons 2014/15 et
2015/16
Chorégraphie Magali Milian, Romuald Luydlin II Chant Corine Milian II Création et régie son
Valérie Leroux II Création lumière Ollivier Lacroze II Costumes, accessoires Lucie Patarozzi II
Régie lumière Christel Olislagers II Régie générale Denis Rateau II www.lazampa.net/
Danse
hors
les
murs
parcours
Danse
Klap Maison pour la danse à Marseille
Durée 40 min
Avec Klap Maison pour la danse à Marseille
Accessible
du CE1 à la 3ème
Ce spectacle fait partie
d’un parcours de spectacles et
d’ateliers, ouvert à des classes du
CE1 au CM2
En partenariat avec Klap Maison
pour la danse à Marseille.
(Voir p.24)
10
action
culturelle
14 > 16 janvier 2016
8 +ans
Ce roman de Mark Twain est publié en 1885, neuf ans après “Les aventures de Tom
Sawyer” et en constitue la suite logique.
“Les aventures de Huckleberry Finn” débute par le retour du père de Huckleberry.
Ce dernier, cupide, violent et alcoolique, souhaite récupérer son fils qu’il avait
abandonné. Huckleberry Finn fuit son père et fait croire qu’il a été assassiné.
Il se retrouve sur les routes aux côtés de Jim, un esclave noir en fuite, qui est recherché,
car on le soupçonne « justement » d’être le meurtrier de Huck. Les deux fugitifs
souhaitent gagner ensemble, en radeau, le Nord abolitionniste. Egarés sur le fleuve à
la suite d’une tempête, ils sont rattrapés et ne doivent leur salut qu’à deux escrocs,
qui s’empressent de revendre Jim... à l’oncle de Tom Sawyer...
Photo : DR
Conquise par l’oeuvre de Mark Twain, la Compagnie Peanuts a voulu travailler à une
adaptation théâtralisée d’un roman qui s’inscrit dans des problématiques très
actuelles de notre société.
Compagnie Peanuts
d’après “Les aventures de Huckleberry Finn” de Mark Twain
“C'est bon, alors, j'irai
en Enfer”
La Compagnie Peanuts travaille, depuis sa création en 2007, à explorer les mécanismes
de violence et d’exclusion au travers de spectacles, de lectures théâtralisées et de
projets culturels.
Le théâtre qu’elle défend est un théâtre tout public, aussi bien pour l’enfance et la
jeunesse, que pour les adultes. Ses créations engagées sont des objets
d’expérimentation artistique et d’exploration des formes.
Implantée à Marseille, la Compagnie Peanuts est un collectif d’une dizaine de
professionnels du spectacle vivant réunis par l’envie de développer un théâtre de
qualité, de proximité et de convivialité.
Auteur Stéphane Gisbert II Conception Magdi Rejichi II Jeu Antoine Lunven, Magali Faure,
Marion Lalauze, Emilie Martinez II Conception vidéo et lumières Chloélie Cholot-Louis II
Régie plateau et manipulation Thomas Le Lay II Musique A band of buriers
www.compagnie-peanuts.com
Accessible
du CE2 à la 3ème
ateliers
Théâtre, musique et vidéo
Salle Seita - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h20
Atelier d’écriture à partir d’une
lecture et d’un débat, avec pour
support différentes traductions de
l'œuvre de Mark Twain “Les
aventures de Huckleberry Finn”.
Ouvert à des classes de collège.
(voir p.24)
11
13ans+
© Agnès Mellon
19 > 20 janvier 2016
Kelemenis &cie
D’après Charles Perrault
La Barbe bleue
La Barbe bleue n’est pas celui que l’on croit
Qu’a retenu notre mémoire d’enfant du conte de La Barbe bleue ?
Trois secondes suffisent à rassembler l’image d’un homme effrayant, assassin de ses
femmes, la noirceur d’une chambre interdite, et, peut-être, une morale enfantine
désarmante de naïveté : la curiosité est un vilain défaut.
La véritable morale de Charles Perrault pourtant ne s’adresse pas directement aux
enfants : elle invite les époux trompés à panser leur blessure d’orgueil par le pardon.
Ces souvenirs résiduels cantonnent la portée du texte à une construction sociale de
la représentation des rapports entre l’homme et la femme qu’une lecture adulte
balaie.
La Barbe bleue se divulgue à travers le récit de la septième noce d’un châtelain à
l’aspect terrifiant. La dernière épouse parvient à déjouer son destin en mettant un
terme aux jours de l’individu que tout pousse à considérer comme un monstre.
Michel Kelemenis
Après une formation de gymnaste, Michel Kelemenis commence la danse à Marseille
à l’âge de 17 ans. Dès 1983, il est interprète au sein du Centre Chorégraphique
National de Montpellier auprès de Dominique Bagouet et écrit ses premières
chorégraphies. Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 1987, Michel Kelemenis
fonde la même année sa compagnie et l’installe deux ans plus tard à Marseille.
Après 10 ans du Studio/Kelemenis, la Ville de Marseille valide un programme
architectural conceptualisé par le chorégraphe : KLAP Maison pour la danse, outil
dédié à la création et à la culture chorégraphiques, est inauguré le 21 octobre 2011.
Chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis II Danseurs Claire Indaburu, Julien Andujar,
Luc Bénard, Benjamin Dur, Paul Girard, Benjamin Gouin, Félix Heaulme, Laurent Le Gall II
Création musicale Christian Zanési II Musique pré-existante Philippe Hersant II Matière
sonore Quatuor Tana avec Antoine Maisonhaute et Pieter Jansen (violons), Maxime Desert
(alto), Jeanne Maisonhaute (violoncelle) II Lumière Jean-Bastien Nehr II Costumes Christian
Burle
www.kelemenis.fr
Spectacle chorégraphique
hors
les
murs
Au Théâtre du Merlan
Durée : 1h10
Une proposition du Théâtre Massalia et du Théâtre du Merlan
REPRÉSENTATIONS EN SOIRÉE UNIQUEMENT
12
4ans
-7
© Baptiste Jacquemin
3 > 5 février 2016
« Le monde était rond, et l’on pouvait en faire le tour à la ronde en rond » écrivait
Gertrud Stein dans “The world was round”. Dans un monde tout rond, l’on peut faire
des couacs et mieux encore le couak du couac !
Le répertoire des musiques vocales des 60 dernières années exploré et revisité à partir
d’une scénographie toute en rondeur. Parcours et déambulations au fil desquels la
voix et les mots peuvent ne pas tourner rond !
Annabelle Playe, soprano, électroacousticienne, auteur.
Artiste pluridisciplinaire, créatrice et chanteuse, elle explore la voix, le son, la vidéo
et l’écriture selon les projets qu’elle mène. Parallèlement à sa formation de chanteuse,
elle suit des études de composition avec Sergio Ortega (Pantin). Electroacousticienne
et compositrice, elle crée Le Loup et la Lune et Tree Dance (Les Bernardines - Marseille,
2000), puis Circumambulation (3bisf - Aix-en-Provence, 2002). A l’occasion de ses
créations, elle travaille avec Gérard Siracusa, Richard Dubelski, Jean-Marc Montera et
Jacques Diennet. Depuis 1998, elle décline créations, petites formes et ateliers autour
de la voix, l’écoute, le mouvement et l’écriture auprès de différents publics y compris
les tout petits et en milieu hospitalier.
Œuvres de
Luciano Berio, Georges Aperghis, John Cage, Jacques Rebotier, Cathy Berberian,
François-Bernard Mâche
Annabelle Playe / Ubris studio
Couak !
Conception et interprétation Annabelle Playe II Direction musicale Franck Vigroux II Avec
les regards complices de Séverine Parouty et d’Eric Maurer II Créations lumières et régie
Hervé Chapelon II Images Julien Bucci
http://anacompagnie.com
Théâtre musical et vocal
Accessible
de la moyenne section de maternelle au CE1
Lieu à définir - Friche la Belle de Mai
Durée : 40 min
voir
vidéo
13
vacances
scolaires
© Vincent D’eaubonne
19 > 21 février 2016
7 +ans
Quatre artistes au plateau dont un duo aérien, un music hall de poche, une opérette
rêvée… Tout cela sur un manège.
Souvenir d’enfant, ce manège est surélevé sur un plateau de bois. Un public en arène,
scindé par deux podiums qui s’avancent de part et d’autre. Avec ces mots, certains
pourraient croire que le spectacle propose une matière classique, traditionnelle !
D’autres prennent leur pied, Julien Candy, lui, aime prendre son contre-pied !
À l’heure où le quotidien, habité de ses technologies, avance à toute vitesse, il
m’apparaît comme une évidence de ne pas recourir à ces mêmes outils pour le
dénoncer ou le sublimer ; mais au contraire, reprendre un rythme, oublié pour certains,
inconnu pour les jeunes.
Créée en 2006, la compagnie a la particularité d’avoir deux noms ; La Faux Populaire
parce que la chose commune à chacun si ce n’est la vie (« ah, monde inégal ! ») sera
au moins la mort, et Le Mort aux Dents, un jeu de mots (si, si !) correspondant à l’idée
de se mobiliser sans retenue et en ne comptant que sur soi-même pour avancer.
Actuellement, c’est une compagnie étiquetée « de cirque » ; mais on peut y trouver
des pelures de théâtre, des rognures de musiques, des éclats de danse et autres fruits
à coque.
Compagnie La Faux Populaire - Le Mort aux Dents
De Julien Candy II Avec Julien Candy, Juliette Christmann, Rachel Schiffer et Hervé Vaysse II
Regard extérieur Mickaël le Guen et Benjamin de Matteïs II Création lumière Dominique
Maréchal assisté d’Alice Leclerc II Création costumes Solenne Capmas II Régie technique Tom
Couillerot II Réalisation des agrès et du manège Romain Giard II Réglage sonore Judicaël Brun
II Regard technique Guillaume Quillard et Elza Renoud II Production Laura Croonenberg et
Maude Tornare.
Création 2015 - Narbonne
Prix 2015 du Festival Momix
www.lafauxpopulaire.com
Le cirque poussière
Cirque contemporain
Pendant les vacances !
REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC UNIQUEMENT
Grand Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h10
14
9ans
+
26 > 28 février 2016
Il n’y a que trois jours importants dans la vie d’un homme : hier, aujourd’hui, et demain.
Le conteur est là, devant nous et décrit ce que nous ne voyons pas, ce que nous ne
savons pas encore, ce qui est enfoui et que nous devons découvrir.
Un secret. Celui que porte cet enfant de 9 ans. Un secret de famille.
Au fil d’une année, rythmée par le passage des saisons et de l’éclosion des fleurs, ce
conte moderne se déroule devant nous comme un jeu entre mots et images.
Johanny Bert poursuit son langage scénique entre acteurs et formes marionnettiques
dans un dispositif sonore particulier dans lequel chaque spectateur pourra entendre
l’histoire au creux de son oreille.
© JL Fernandez
Stéphane Jaubertie / auteur
Né en 1970 à Périgueux, Stéphane Jaubertie se forme comme acteur à l’école de la
Comédie de Saint-Étienne, et ressent le besoin en 2004 d’écrire du théâtre. Prenant
son courage à deux mains, il couche sur le papier sa première pièce, Les Falaises.
Stéphane Jaubertie reçoit en 2004 l’Aide d’encouragement à l’écriture du ministère de
la Culture, le prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public 2007 de
Cuers, l’aide à la création du ministère de la Culture en 2008.
Johanny Bert / metteur en scène
En 2000, Johanny Bert crée au Puy-en-Velay (43) la compagnie Théâtre de Romette.
En 2010 et 2011, il est artiste associé à la Comédie – Scène nationale de ClermontFerrand puis il devient directeur du CDN de Montluçon - Le Fracas.
Au fil des rencontres et des créations, il a développé un langage théâtral personnel,
partant de l’acteur pour le confronter à d’autres disciplines comme le théâtre d’objet
ou la forme marionnettique.
De Stéphane Jaubertie II Conception et mise en scène Johanny Bert II Assistant à la mise en
scène Thomas Gornet II Interprètes Maxime Dubreuil / Ludovic Molière, Laëtitia le Mesle,
Christophe Luiz et Cécile Vitrant II Scénographes associés Eric Charbeau, Philippe Casaban II
Objets, accessoires et marionnettes Judith Dubois, Amandine Livet II Création lumière David
Debrinay II Création sonore François Leymarie II Régie générale Antoine le Cointe II Régie
lumière Thierry Pilleul.
Johanny Bert
De passage
de Stéphane Jaubertie
johannybert.com
Théâtre, théâtre d’ombre
“De passage” de Stéphane Jaubertie est publié aux Éditions théâtrales collection Répertoire
contemporain (2013).
Petit Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée: 1h
Accessible
du CM1 à la 3ème
voir
vidéo
15
8ans
+
10 > 11 mars 2016
« Un jour, je voudrais être maman, Nina. C’est ça que je voudrais. Et être une princesse,
je voudrais bien...» souffle Alyan, un petit garçon de cinq ans, à sa grande sœur.
« C’est nul les princesses » lui répond Nina. Mais ça ne suffira ni à le consoler, ni à
l’empêcher de porter des robes de fées, ni à éviter la cruauté des autres.
Que faire quand son petit frère est différent et que le monde entier semble n’y rien
comprendre ? ».
En quoi naître fille ou naître garçon nous détermine à être ce que nous sommes ?
Quelle liberté avons-nous réellement à nous définir et à nous sentir fille ou garçon
avec chacun notre part de féminité et de masculinité ?
Quelle liberté nous laissons-nous ? Et quelle liberté laissons-nous aux autres d’affirmer
une identité qui n’est pas celle que la nature semble leur avoir confiée ?
Comment les normes sociales, familiales et culturelles que nous avons intégrées
conditionnent notre capacité à accepter l’Autre dans sa différence.
© Adrien Patry
Les veilleurs [compagnie théâtrale] est créée en 2007 avec la volonté d’inscrire son
activité sur le territoire Rhône-alpin et de développer des projets artistiques en lien
avec les publics et plus spécifiquement avec le jeune public. L’acte de création est
toujours intimement lié à l’action culturelle.
Les veilleurs [compagnie théâtrale] défend des textes d’auteurs dont les démarches
d’écriture portent en elles une dimension poétique et une dimension politique au sens
large du terme.
Les Veilleurs [Compagnie théâtrale]
Mon frère, ma princesse
de Catherine Zambon
Mise en scène Émilie Le Roux II Avec Julien Anselmino, Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier,
Didier Dugast, Colin Melquiond, Najib Oudghiri II Assistanat mise en scène Fanny Duchet II Avec
la voix de Annie Petit II Création lumière Éric Marynower II Création musicale Théo Ceccaldi
[violon], Valentin Ceccaldi [violoncelle], Roberto Negro [piano] II Scénographie Tristan Dubois
Création 2014 - Grenoble
www.lesveilleurs-compagnietheatrale.fr
“Mon frère, ma princesse” de Catherine Zambon est édité chez l'École des loisirs, Collection
Théâtre (2012).
Théâtre
Du CE2 au Lycée
Accessible
du CE2 au Lycée
Petit Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h10
Voir le teaser du spectacle
https://www.youtube.com/watch?v=ZihA-eReVaQ
16
action
culturelle
16 > 18 mars 2016
5 +ans
Dans chaque maison (ou presque) il y a un objet mystérieux, posé là, quelque part.
On ne sait pas toujours d’où il vient, ni depuis combien de temps il est là, mais sa présence
silencieuse accompagne les habitants de la maison.
Il interroge, rend curieux. Il permet de raconter. Raconter l’histoire d’une famille, d’un
pays, d’une culture. Des objets en attente, aux abois ? Des objets du quotidien, aux milles
histoires. Des histoires d’ici qui permettent de raconter l’ailleurs. Les mettre en lumière,
les mettre en vie. Métamorphoses.
Un musée imaginaire s’anime, révèle des histoires singulières.
©
Réinventer un monde pour y retrouver sa trace.
C’est une “quête de l’objet familier” qui intrigue par son histoire et qu’on a envie de faire
parler et de mettre en lumière pour créer d’autres paysages. Un musée donc où l'on
viendrait déposer des objets pour les écouter nous raconter notre part d'enfance, ou
l'histoire de la famille, ou l'histoire d'un voyage de la famille...
Qu’est ce que tu as mis dans la valise ?... « Qu’est ce que tu y as mis ?...Une rose des
sables, des bâtons d’encens, des robes de Martinique et du Vietnam. La photo de mon
père et de ma mère et des fils de soie de mes grands - parents tisserands, La flûte
traversière de mon grand père, la corne de buffle de la tante de ma mère, et le rasoir à
moitié cassé offert par mon oncle. Une cafetière, une théière, une casserole et un bracelet,
une bague et un mortier qui sent le basilic. Un tambour, un accordéon, des chaussures,
un livre de cuisine et un masque de carnaval. Ma valise, mon trésor »
Odradek/Compagnie Pupella-Noguès
Ici et ailleurs
Théâtre d’ombre et d’objet
Odradek/ Compagnie Pupella-Noguès
Depuis sa création, la Compagnie Pupella-Noguès a réalisé de nombreuses créations de
théâtre de marionnettes destinées aux adultes comme aux enfants pour une rencontre
des écritures contemporaines dans des dispositifs scénographiques insolites.
En interrogeant l’espace de la représentation, la compagnie interroge le rapport à
l’intimité que peut mettre en évidence l’objet marionnettique. Elle se situe dans une
constante exploration du théâtre de marionnettes dans le théâtre..
Ses créations se trouvent au cœur de différentes écritures, écritures textuelles, écritures
visuelles, écritures du mouvement, pour une dramaturgie plurielle.
Direction artistique Giorgio Pupella, Joëlle Noguès II Mise en scène Joëlle Noguès II Conseiller
artistique Roland Shön II Comédien-marionnettiste Giorgio Pupella (distribution en cours) II
Environnement sonore Nicolas Carrière II Régie lumière Cyril Deguilhem
www.pupella-nogues.com
ateliers
Salle Seita - Friche la Belle de Mai
Durée : 50 min
Dans le cadre de la Biennale des Écritures du réel avec La Cité
Accessible
de la grande section de maternelle au CE2
Ce spectacle fait l’objet
d’ateliers menés par les artistes
de la compagnie, autour de la
famille, le voyage, la maison....
Ouvert à des classes de CP, CE1
et CE2 (Voir p.24)
17
15ans+
©
30 > 31 mars 2016
du Zieu - Nathalie Garraud
Soudain la nuit
Cycle Spectres de l’Europe
De Olivier Saccomano
du Zieu est une compagnie théâtrale dirigée par Nathalie Garraud (metteure en scène)
et Olivier Saccomano (auteur).
Depuis 2006, ils ont réuni une troupe d’acteurs et de techniciens, et travaillent sous
forme de cycles de création. Ces cycles sont le lieu d’une recherche commune sur
l’écriture théâtrale et sur la pratique de l’acteur, ils sont aussi le lieu d’une expérience
de pensée collective.
De 2007 à 2010, ils mènent un premier cycle de recherche sur la tragédie : Les
Suppliantes.
De 2010 à 2013, le cycle sur la jeunesse, intitulé “C’est bien C’est mal”, se bâtit sur le
principe d’un laboratoire permanent, en lien continu avec le public : deux années de
création de formes brèves expérimentales – “les Études”, présentées dans des lieux
accueillant des adolescents – donnent lieu à l’écriture et à la création de la pièce “Notre
jeunesse” (Les Solitaires Intempestifs).
La compagnie travaille actuellement sur le cycle “Spectres de l’Europe,” dont deux pièces
ont été créées : “L’Avantage du printemps” à Bagdad en novembre 2013, “Othello
variation pour trois acteurs” créée en janvier 2014.
Le cycle s’achèvera par l’écriture et la création d’une pièce originale, “Soudain la nuit”
en juillet 2015, présentée dans le IN du Festival d’Avignon 2015.
Mise en scène Nathalie Garraud II Texte Olivier Saccomano II Scénographie Jean François
Garraud II Costumes Sarah Leterrier, assistée de Sabrina Noiraux II Lumières et Régie générale
Guillaume Tesson II Vidéo Camille Lorin II Avec Julien Bonnet, Laurence Claoué, Mitsou Doudeau,
Laure Giappiconi, Cédric Michel, Florian Onnein, Conchita Paz, Charly Totterwitz II
www.duzieu.net
Théâtre
hors
les
murs
Au théâtre, quand les fantasmes des hommes se transforment en fantômes, on les
appelle des spectres. Ils viennent aux heures critiques, aux heures sombres. Ils sont et
ne sont pas de ce monde. Et sur eux, pour un temps, se fixe l’angoisse. Mais on sait
depuis Hamlet que les spectres doivent leur apparition à une certaine pourriture du
royaume.
“Soudain la nuit” sera la troisième et dernière pièce du cycle “Spectres de l’Europe” de
la compagnie du Zieu.
Ce cycle, commencé en 2013, est une enquête théâtrale sur la façon dont l’Europe se
construit, dans la matérialité de ses frontières, dans la texture de son idéologie, dans
l’obscurité de ses fantasmes, vis-à-vis de ceux qu’on appelle les étrangers.
Pourtant l’entrée première de ce spectacle n’est pas le « racisme », ni le « rapport à
l’Autre ».
Ni humanisme ni psychologie générale. La question est plus concrète et plus abstraite,
plus politique. On ne fait pas des lois sur le statut de l’Autre. Et le racisme n’est qu’une
traduction, dans la crainte et la jalousie, des rapports de rivalité et de concurrence qui
guident les hommes du marché.
Au Théâtre du Gymnase
Durée : 2h
En partenariat avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
« Soudain la nuit » de Olivier Saccomano va paraître chez les solitaires intempestifs en juillet
2015.
REPRÉSENTATIONS EN SOIRÉE UNIQUEMENT
18
vacances
scolaires
15 >17 avril 2016
6mois+
Une partition en quatre mouvements > Prologue / Opus 1 - Blancs / Opus 2 - Chroma
/ Opus 3
L'installation imaginée par Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux à été conçue pour
accueillir le tout public, de 6 mois à 123 ans. C’est un spectacle chorégraphique,
musical, et dramatique, écrit comme une partition à quatre voix et divisée en un
Prologue et trois Opus de 30 minutes.
Cette installation s’interroge sur le développement du regard et de nos perceptions
en s’inspirant des livres d’art abstrait que le designer japonais Katsumi Komagata a
conçu pour les bébés, suivant l’évolution du regard de son enfant, de sa naissance à
la station debout.
C’est une écriture née des allers - retours avec le plateau, des expérimentations
menées avec l’œuvre de Komagata et des bébés, des rencontres et des réflexions
échangées avec des psychanalystes, des philosophes, des pédopsychiatres,
neurologues et professionnels de l’enfance.
L’œuvre de Komagata se présente dans une malle : chacun de ses livres est conçu en
fonction de la perception du bébé, de l’enfant et de son évolution. D’un livre à l’autre
se joue le chemin du développement de nos perceptions, et ainsi notre découverte
progressive du monde. Ce sont des livres qui utilisent le langage des formes, des
couleurs, des textures, des rythmes, des perspectives
© Franck Frappa
Komagata observe les obsessions des enfants dès leur plus jeune âge et conçoit ainsi
son oeuvre; il nous montre comment chaque être humain, dans les premiers temps
de sa vie, est sensible à ce qui fait la matière même de l'art abstrait.
Collectif I am a bird now & La Compagnie d’à côté
(En)quête de notre enfance
Prologue / Opus 1 – Blancs / Opus 2 – Chroma
Installation mise en jeu, en musique et en lumières
Inspirée des livres d’art de Katsumi Komagata
Nous venons d’accueillir au Théâtre Massalia, en mai dernier, le Prologue qui a fait
l’objet d’une tournée dans des crèches de Marseille et l’Opus 1 à La Friche.
Nous reprogrammons ces deux formes la saison prochaine, ainsi que les deux derniers
volets de cette recherche sur les liens secrets qui existent entre les premiers âges de
la vie et la création contemporaine.
Conception écriture et mise en jeu Aurelie Leroux II Conception écriture et jeu Daniela Labbé
Cabrera II Scénographie et manipulations Constance Arizzoli II Création Sonore et régie son
Guillaume Callier II Manipulations et chants Opus 2 - Chroma Anne Sophie Durand II Création
lumières Philippe Gladieux II Collaboration chorégraphique Jeanne Ragu II Régie générale Claire
Tavernier
www.iamabirdnow.com
www.en-quetedenotreenfance.com
Les livres d’art de Katsumi Komagata sont édités en France chez Les trois ourses.
À la Friche la Belle de Mai et dans les crèches
Durée 30 min + 25 min d’exploration libre
En partenariat avec le Théâtre du Gymnase - Bernardines
Pendant les vacances !
Représentations tout public et pour les crèches
voir
vidéo
19
7 +ans
22 > 24 avril 2016
Noémie ne nous voit pas. Elle ne voit pas les gens, ni les maisons, ni les voitures, ni le
ciel, ni la mer. Elle ne voit pas les choses, elle voit autre chose, elle voit différemment.
© Nicolas Joubard
Noémie est aveugle. Le monde qui l’entoure, elle l’imagine. Alors elle le voit, derrière
ses yeux fermés.
Noémie est une petite fille comme les autres. Maline, curieuse, joyeuse et capricieuse
aussi. Comme tous les enfants qui parfois n’en font qu’à leur tête. Et comme tous les
enfants, elle rêve d’aller à l’école toute seule.
Tous les matins, son père l’accompagne jusqu’à l’école. Il lui enseigne le parcours, l’aide
à prendre ses repères, pour qu’un jour elle puisse aller seule à l’école.
Ce jour-là, c’est demain ! Le Grand Jour ! Elle est heureuse et elle a la trouille.
Depuis 1998, au sein du Théâtre de l'Arpenteur, Hervé Lelardoux mène une démarche
de création dans l'espace public intitulée « Ville Invisible ».
En 2011 avec la création de “Voyages en Ville Invisible” L'Arpenteur renouait avec le
jeune public et proposait une approche adaptée aux enfants de la notion de Ville
Invisible. Cette nouvelle création est, elle aussi, plus particulièrement destinée au
jeune public : un nouveau spectacle “en salle” pour explorer le monde vu par une jeune
aveugle.
Une nouvelle traversée de l’Invisible.
“+ j’avance + le chemin s’étire” s’inscrit dans la continuité d’un travail mené par
L’Arpenteur.
Avec le concours de personnes non voyantes.
Théâtre de l'Arpenteur
+ J’AVANCE + LE CHEMIN
S’ÉTIRE
Théâtre
À partir de 7 ans, voyants & non voyants
Petit Plateau - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h
Auteur metteur en scène Hervé Lelardoux II Réalisateur sonore David Segalen II Comédiens
Michel Hermouët, Catherine Riaux II Avec la voix d’Anaïs Bossy II Construction décor, accessoires
Pierre Guisnel II Régie lumière Antoine Jamet
www.les-arpenteurs.com
Accessible
du CE1 à la 5ème
20
action
culturelle
12 > 13 mai 2016
7 +ans
Qui ne s’est jamais admiré dans un miroir ? Qui n’a jamais fait la grimace devant son
portrait photographié, mal à l'aise face à cet « étranger » ressemblant mais auquel il
est pourtant impossible de s'identifier pleinement ?
© Rouge italique
Le paraître, l'apparence semble occuper une place grandissante dans nos vies. On
cherche à se sublimer, à sublimer l’image de soi que les autres perçoivent lorsque
nous arpentons la grande scène du jeu social, avec ses codes, ses critères sélectifs et
normés, ses enjeux.
Zoomer, coloriser, magnifier, recadrer, effacer, maquiller, estomper, retoucher, romancer,
cristalliser...Notre désir d'atteindre le Sublime est grand, il nous pousse vers l'avant,
galvanise notre imaginaire. Jusqu'à quel point un corps, un son peut-il se déformer ,
se modifier sans pour autant perdre son identité ?
Gare au vertige, bousculons les clichés, renversons les tendances, amusons-nous de
nos différences et de nos subjectivités...en tout cas essayons !
Fondée à Lyon en 2001, la compagnie est codirigée par Thomas Guerry, danseur et
chorégraphe et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et compositeur.
Ils se sont donnés comme axe principal de recherche toutes les formes de
croisements et de passerelles entre différentes disciplines et langages artistiques.
Les multiplicités d’emboîtements entre la musique, le chant et la danse en sont les
fondements.
La voix, comme matière, rythme, mélodie, timbre, grain, participe étroitement à
l’univers musical et vient donner couleur, contours et théâtralité aux personnages.
Les interprètes sont considérés dans leurs savoirs faire et compétences spécifiques,
mais sont aussi invités à explorer d’autres champs d’expression moins familiers. Ainsi,
ces espaces d’expérimentation provoquent des dynamiques nouvelles où se trouvent
rassemblées dans le même temps des pratiques extrêmement maîtrisées, mais aussi
des « fragilités » précieuses et indispensables, sortes d’effractions sensibles et
émotionnelles.
Compagnie Arcosm
Sublime
Mise en scène Thomas Guerry & Camille Rocailleux II Interprètes Anne-Lise Binard, Tatanka
Gombaud, Lucille Mansas, Marion Parrinello II Création Lumière Bruno Sourbier II Création
son Olivier Pfeiffer II Régie Lumière Bruno Sourbier ou Laurent Bazire II Régie son Olivier
Pfeiffer ou Sophie Berger II Costumes Charlotte Pareja II Scénographie Samuel Poncet
http://compagniearcosm.fr/
Danse
parcours
Danse
hors
les
murs
Klap Maison pour la danse à Marseille
Durée 55 min
Avec Klap Maison pour la danse à Marseille
Accessible
du CE1 à la 5ème
Ce spectacle fait partie
d’un parcours de spectacles et
d’ateliers, ouvert à des classes du
CE1 au CM2
En partenariat avec Klap Maison
pour la danse à Marseille.
(Voir p.24)
21
action
culturelle
12 +
Mai 2016
ans
"Les gens, ils croient que ce qu'ils voient, mais tout ne se voit pas forcément"
Extrait de “La fille des plateformes”
“J’ai écrit ce texte dans le cadre de Platform Shift+, année 1, suite au partage d’expériences
artistiques très diverses avec le groupe de jeunes associé au Théâtre Massalia, et pour
répondre à leur envie d’un théâtre sans quatrième mur, où les comédien/ne/s seront proches,
voire au milieu du public ; un théâtre qu’ils souhaitent également plein d’interactivité,
d’aléatoire ou de souplesse narrative. D’où ce texte-matériau avec lequel jouer, dans lequel
piocher au gré de chaque distribution, projet et/ou représentation, sur la base d’une structure
numérotée qui brouille progressivement les pistes entre réel et fiction, mensonge et vérité. “
Karin Serres
Née en 1967, Karin Serres s’adresse sincèrement aux enfants et aux adolescents : plus de la
moitié des pièces de théâtre, pièces radiophoniques, albums et romans qu’elle a écrits depuis
20 ans leur est dédiée.
Prix du 17ème roman européen jeunesse avec “Mongol”, prix CanaJ pour “Lou la brebis”, ses
derniers livres sont publiés au Rouergue. Nourrie par le dépaysement, elle travaille souvent
en résidence, en France ou à l’étranger. Certain de ses albums ont été traduits (allemand,
coréen) et ses pièces le sont, en 12 langues. Paru en 2013 chez Stock (La Forêt), lauréat du
Festival de Chambéry, son premier roman pour adultes “Monde sans oiseaux” a reçu les prix
du Premier Roman de la SGDL et du Festival Metropolis Bleu; Il participe cette année à
différents prix de lycéens et apprentis.
Théâtre Massalia et Collectif le Nomade Village
La fille des plateformes
De Karin Serres
Après quelques études en Sciences à Lyon, Philippe Domengie quitte les bancs de la faculté
pour une école de Jazz. De là il convole de groupes en groupes et débarque à Grenoble où il
se retrouve aux commandes d’un studio d’enregistrement. Le son, l’image, la photo, la vidéo
font parties de son quotidien. Il arrive à Marseille et collabore avec de nombreux artistes en
tant que musicien, comédien, réalisateur et parfois danseur ! Il passe un an en formation
professionnelle à la Femis et fonde finalement le collectif le Nomade Village, dont la vocation
est de rassembler tous ces univers et les artistes rencontrés sur sa route.
Depuis, il est réalisateur et metteur en scène mais ne peux s’empêcher de travailler sur les
nouveaux projets qu’on lui propose avec notamment la compagnie L’Entreprise, le Dynamo
Théâtre, Dehors/Dedans...
Création mai 2016
Projet
européen
Théâtre et Arts numériques
Friche la Belle de Mai
REPRÉSENTATIONS EN SOIRÉE UNIQUEMENT
Depuis février 2015, le Théâtre Massalia travaille avec un groupe
de jeunes gens de 14 à 16 ans en vue d'une création artistique
mêlant écriture et arts numériques. Cette création s'inscrit dans
le cadre d'un projet de coopération européenne, PLATFORM
shift+, qui réunit 11 partenaires de 9 pays, dix théâtres et une
université.
(Voir p 24)
22
action
culturelle
18 >20 mai 2016
12 ans
+
Lorsqu’Yvonne fait irruption à la Cour, un ange passe.
Jamais une telle erreur de la nature, une telle étrangeté n’avait pénétré la cage dorée
du royaume.
© Photo DR
La stupéfaction générale envahit le château, puis très vite tout le monde éructe
joyeusement des haut-le-cœur en dévorant l’anomalie des yeux.
Sans le vouloir, elle fera office de bombe à retardement infiltrée chez les bien-nés,
renvoyant à la face de chaque membre de la famille royale l’intolérable reflet de sa
monstruosité.
Bouc émissaire idéal d’une communauté au bord de la crise, Yvonne sera sacrifiée et
mise à mort, permettant à chacun d’expier ses fautes et de retrouver une sorte de
paix.
En rang d’oignons compagnie
Yvonne, Princesse de
Bourgogne
Depuis 2011, avec son désir de théâtre dans des lieux spécifiques, Edith Amsellem a
pris la direction artistique d’En rang d’Oignons compagnie et s’est lancée dans la mise
en scène des “Liaisons dangereuses sur terrain multisports”.
Plaçant le texte au cœur de son travail, Edith Amsellem le confronte à des espaces
forts et connotés, des espaces mythiques et symboliques, pris comme les révélateurs
du sens intrinsèque d’une œuvre. Elle regarde la ville, brute, comme un trésor public,
comme un grand magasin de scénographie, et envisage chaque parcelle du réel tel
un décor possible, un écrin idéal prêt à recevoir une histoire à raconter.
Son jeu favori consiste à gratter le quatrième mur, déconstruire la boîte noire et brûler
toutes fioritures décoratives et superflues.
Avec cette seconde création, “Yvonne, princesse de Bourgogne sur château toboggan”
d’après Witold Gombrowicz, elle précise sa volonté d’exploration de textes de
répertoire dans des lieux non dédiés au théâtre.
Texte Witold Gombrowicz II Adaptation et mise en scène Edith Amsellem II Univers sonore et
musique Francis Ruggirello II Regard artistique Carine Mina II Régie générale Laurent Marro II
Avec Marianne Houspie, Jean-Noël Lefèvre, Stéphan Pastor, Anne Naudon, Camille RégnierVillard et Frédéric Schulz-Richard + une Yvonne différente à chaque représentation.
www.enrangdoignons.com
actions
éducatives
du CG 13
Théâtre pour château tobogan
Wagon-jeu - Friche la Belle de Mai
Durée : 1h30
Accessible
de la 4ème au lycée
Ce spectacle fera
l’objet d’ateliers et de
rencontres dans des classes
du département. (Voir p 24)
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Les saxifrages 2015/2016
Les saxifrages du latin saxifragum : qui brisent les pierres, sont des petites plantes
qui poussent dans les fissures des rochers et des murs.
Pour la philosophe Marie Josée Mondzain, qui a imaginé la saxifraga politica, cette
plante symbolise une énergie presque invisible, porteuse d’une tenace volonté
démocratique.
Le programme ressources du Théâtre Massalia, s’appuie sur cette multitude de petites
fissures nées d’un chaos, qui libèrent de l’espace, du temps et de l’envie. Un terreau
d’interstices où s’inventent des actions - formation, rencontres, animation - pour relier
les personnes - collectif, réseau - autour de la question de l’art, de l’enfance et de la
jeunesse, pour mieux se connaître, mieux se parler, mieux se confronter, mieux se
disputer, et ensemble faire bouger les lignes et changer les pratiques.
Saxifrages en bouquet de mots
Le comité de lecture du théâtre Massalia entame sa deuxième saison.
Des personnes d’horizons divers – enseignants, comédiens, metteurs en scène, parents,
auteurs, professionnels de la culture - se retrouvent pour lire des textes de théâtre
qui s’écrivent aujourd’hui, à l’adresse des enfants et des jeunes et confronter leurs
regards et leurs ressentis de lecteurs.
Si vous aimez lire du théâtre, si vous êtes curieux, si vous avez envie de participer à
cette aventure collective, vous pouvez rejoindre le comité de lecture.
Saxifrages à semer
Nous souhaitons réunir des volontaires enseignants, professionnels de la petite
enfance, animateurs, éducateurs au sens large qui ont la charge d’accompagner les
enfants aux spectacles et leur proposer un parcours de spectacles dont la forme ou
le propos peuvent représenter une difficulté d’approche et travailler ensemble la
question de la médiation. Comment aborder les thématiques sensibles ? Comment
défendre des esthétiques ? La question des formes ? Comment parler du corps et du
mouvement ?
Il s’agira de voir trois spectacles et à l’issue de chaque représentation de participer
à une discussion avec les artistes, l’équipe du théâtre Massalia et des invités
« spécialistes » ( philosophes, psychologues, pédagogues…)
Les saxifrages 2015/2016
Saxifrages d’automne
Le théâtre Massalia s’associe une nouvelle fois avec la crèche de la friche et la SCIC
Friche Belle de Mai pour l’accueil cet automne, les 27 et 28 novembre 2015, d’un
colloque sur la parentalité : Les lieux d’accueil de la petite enfance construisent-ils
de nouvelles parentalités ?
Proposé par Patrick Ben Soussan, pédo-psychiatre et président de la crèche de la
friche, le programme alterne conférences et ateliers.
Saxifrages de printemps
pour les professionnels petite enfance
Une journée en mai 2016 (date à définir) autour de la question du livre jeunesse et
de la culture, la littérature jeunesse, la médiation de l'album auprès des
professionnels de la petite enfance en partenariat avec l’Agence Quand les livres
relient.
Et toujours…
Le réseau art et tout petit dans sa cinquième année, continue de fédérer des actions,
des échanges, des informations avec des structures d’accueil petite enfance de la
région.
La plateforme régionale jeune public qui s’est constituée à l’occasion de La Belle
Saison poursuit son travail. Elle élabore en ce moment un événement pour janvier
2016 pour clôturer la Belle Saison. Il s’agira de présenter le résultat des réflexions
engagées sur cette question de la relation des enfants et des jeunes avec l’art et la
culture comme des axes possibles d’une véritable politique culturelle pour l’enfance
et la jeunesse à mettre en place aux différents niveaux territoriaux de la région.
Contact :
Graziella Végis, conseillère artistique et responsable du programme ressources
[email protected]
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primaires
Actions culturelles
saison 2015 - 2016
Parcours danse
En partenariat avec KLAP Maison pour la danse à Marseille.
Ouvert à des classes du CE1 au CM2.
Le parcours comprend deux spectacles : “B&B” et “Sublime”, ainsi qu’un atelier de
pratique artistique avant et après chaque spectacle (soit 4 ateliers pour deux
spectacles sur la saison).
Les ateliers seront menés idéalement par un/plusieurs artistes des spectacles, ou
par un artiste de KLAP. Chaque classe bénéficiera également d’un atelier vidéodanse d’1 heure ainsi que d’une intervention de la chargée des relations avec le
public du Théâtre Massalia qui présentera le parcours aux élèves.
Mon musée imaginaire
autour du spectacle "Ici et ailleurs"
Ouvert à des classes de CP, CE1 et CE2
Atelier « Mon musée imaginaire », autour de la figure de l’objet comme réceptacle
de l’histoire personnelle, familiale et culturelle de chacun.
Après avoir rencontré, discuté et échangé avec les artistes, les enfants choisiront
chez eux un objet qui représente un moment de l’histoire familiale,
éventuellement lié au voyage, et devront en raconter l’histoire au reste du groupe.
Celle-ci leur aura d’abord été transmise par leur(s) parent(s) ou un autre adulte.
Muni d’un « cahier d’explorateur » individuel, l’enfant commencera l’exploration
de sa maison : il y dessinera l’environnement dans lequel se trouve l’objet de son
choix, en écrira l’histoire et pourra l’agrémenter de toute sorte d’anecdote.
Ainsi pourra s’élaborer avec les artistes un Musée Imaginaire des Objets de la
Classe présenté au public en amont du spectacle.
Déroulement : 3 rencontres de 2 heures avec les artistes – présentation éventuelle
du musée en Mars 2016
collèges
La beauté, la laideur et moi
autour du spectacle "Yvonne, princesse de Bourgogne"
Action éducative du CG13 à destination de classes de 4ème et 3ème du
département.
Les élèves viendront voir “Yvonne, princesse de Bourgogne” (texte de Witold
Gombrowicz) qui se joue sur château toboggan à la Friche Belle de Mai au mois
de Mai 2016. En préalable à la venue au spectacle, chaque classe bénéficiera de
trois ateliers de 2 heures dans leur établissement scolaire avec la metteure en
scène Edith Amsellem et une plasticienne Carine Mina.
Le premier traitera de la beauté et l’idéal de perfection, le second de la laideur et
de la naissance du bouc émissaire et enfin le dernier sera un atelier plastique
intitulé « l’image de moi, le poids des apparences ».
Une rencontre avec l’équipe artistique est prévue après le spectacle.
Actions culturelles
saison 2015 - 2016
collèges
Ce que parler veut dire
autour du spectacle "C’est bon, alors, j’irai en Enfer"
Ouvert à des classes de collège.
Atelier d’écriture à partir d’une lecture et d’un débat, avec pour support différentes
traductions de l'œuvre de Mark Twain « Les aventures de Huckleberry Finn ».
En s'amusant avec les différents niveaux de langue et la manière dont le contexte
culturel et social les influence, les ateliers d'écriture qui suivent la lecture
théâtralisée permettent de nommer et de sensibiliser les jeunes au sens politique
des mots.
Hors temps
scolaire
Mon musée imaginaire
autour du spectacle "Ici et ailleurs"
Projet également ouvert à un groupe de structure sociale
(voir ci-contre)
PLATFORM shift+
Avec Philippe Domengie, artiste multimédia du Collectif Nomade Village,
et Karin Serres, auteure.
Depuis quelques mois, le Théâtre Massalia travaille avec un groupe de jeunes gens
de 14 à 16 ans en vue d'une création artistique mêlant écriture et arts numériques.
Cette création s'inscrit dans le cadre d'un projet de coopération européenne,
PLATFORM shift+, qui réunit 11 partenaires de 9 pays, dix théâtres et une université.
Ecriture, échanges numériques, manipulation d'outils multimédia, théâtre...chaque
mois des rendez-vous sont proposés au groupe dans la perspective d'une création
en mai 2016.
Nous sommes à la recherche d'autres adolescents intéressés par une telle démarche,
prêt à échanger avec nous sur leurs pratiques numériques et nous ouvrir leur
imaginaire.
Playground
La Friche compose un programme d’activités sportives et culturelles avec les
résidents sur les mercredis et les vacances scolaires.
Pour plus de renseignements, contactez Susana Monteiro, coordinatrice des actions
culturelles de la Friche [email protected]
Contacts : Équipe des relations publiques
Nathalie Dalmasso / [email protected] / Tél. 04 95 04 95 79
Fanette Therme / [email protected] / Tél. 04 95 04 95 68
Amel Medjou / [email protected] / Tél. 04 95 04 95 77
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Informations pratiques
Tarifs
Pour les groupes scolaires et structures sociales, le tarif est de 5€ par personne, un accompagnateur est
invité pour 10 enfants/jeunes.
Pour les relais travaillant avec un public bénéficiaire du RSA, pensez à la carte Massalia qui permet à chacun
de voir tous les spectacles de la saison pour 12€ /personne/an seulement.
Tarif plein 8€ adulte/enfant.
Réservations
Au mois de juin, nous notons vos options de réservation.
Dès la rentrée de septembre, celles-ci devront être confirmées auprès de l’équipe des relations publiques
avec le nombre exact d’enfants et d’accompagnateurs. Vos réservations ne seront définitivement enregistrées
qu’après règlement d’un acompte de 50% du total de votre commande.
Modes de paiement
Il est possible de payer par mandat administratif, bon de commande, chèque, espèces ou carte bancaire par
téléphone.
Pour les collégiens, nous acceptons les cartes L’Attitude 13
Pour les lycéens, apprentis, jeunes d’IME, d’ITEP, volontaires en service civique, nous acceptons les Pass
culture + de la région PACA
Pour les étudiants détenteurs de la carte AMU, une réduction de 5€ leur est accordée (ce qui ramène le prix
de la place à 3€ au lieu de 8€ sur la plupart de nos spectacles).
La billetterie en ligne n’est pas accessible pour les séances scolaires et pour les réservations de structures
sociales, merci de vous adresser à l’équipe des relations publiques.
Transports
Nous vous remboursons 80€ par autocar de 50 personnes sur présentation de la facture du cariste.
Important : Il est possible de garer les autocars à l’intérieur de la Friche la Belle de Mai
mais il faut nous prévenir à l’avance afin d’organiser au mieux votre accueil par les médiateurs de la friche.
Prévoir d’arriver 20 minutes avant l’heure annoncée de la représentation pour éviter les retards.
Transports en commun
En bus : > N° 49 / arrêt Belle de Mai La Friche
> N° 52 / arrêt Belle de Mai La Friche
> N° 582 / bus de nuit vers le centre ville
En tramway : arrêt Palais Longchamp
En métro : St Charles, Cinq Avenues
Théâtre Massalia
la Friche Belle de Mai
41 rue Jobin 13003 Marseille (Accès piétons) / 12 rue François Simon
(Accès véhicules)
13003 Marseille
Standard 04 95 04 95 70
Billetterie 04 95 04 95 75
www.theatremassalia.com
Blog http://theatremassalia.wordpress.com
Page facebook www.facebook.com/theatremassalia