DOSsier - Cie Umbral

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Création théâtrale, en première Mondiale de la pièce de Matei Visniec
"Le Cabaret des Mots "
De Matei Visniec
Mise en Scène de Maud Dhénin et de Victor Quezada-Perez
Mise en Clown Victor Quezada-Perez
Dans le cadre de la Résidence d’Ecrivain 2013 de la Région Ile-de-France
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INTRODUCTION de Matei VISNIEC
J’ai eu le plaisir de connaître la compagnie Umbral en 2004 au festival d’Avignon off et de redécouvrir la pièce que
j’avais écrite :"Petits boulots pour vieux clowns", montée pour la première fois dans son intégralité en langage
totalement clownesque. Cette compagnie, ou plus particulièrement son directeur artistique, Victor Quezada-Perez
qui pratique en effet ce mode de mise en scène comme un langage propre. Ce fut pour moi une découverte : ce
mélange dramatique entre mon texte et le clown était possible.
Mes personnages sont parfois insaisissables, ils agissent dans un sens puis filent ou se défilent. Dans mon travail
d’écriture, j’aime laisser l’ambiguïté, j’aime égarer le lecteur, le surprendre, l’emmener en bateau… La compagnie
Umbral réussit à jouer avec mes mots comme elle réussit à jouer avec mes personnages, elle donne du sens là où
l’on ne s’y attend pas, au-delà du texte et d’une mise en scène plus classique.
Ce choix de mélanger le travail de mise en scène avec le mode d’expression des clowns, qui pouvait sembler risqué
et fou me paraît finalement aller de soi et profondément poétique. Il n’est possible que par l’expérience de travail de
la compagnie Umbral, qui réussit techniquement par le corps, par le geste, par l’abnégation d’un travail d’équipe, par
la volonté d’un metteur en scène, à « mettre en clown » mes pièces comme leur directeur s’amuse à le dire.
Deux de mes pièces ont déjà vu le jour de cette manière, comme L’Histoire du communisme racontée pour des
malades mentaux, dans laquelle ils ont affiné leur concept, ajoutant l’audace à la folie, jouée deux années en Avignon
avec un énorme succès. Ils souhaitent persévérer dans leur recherche sur mon écriture et je suis heureux qu’ils
m’associent à leur travail en m’accueillant dans ce nouveau chemin avec cette pièce qui n’a jamais été encore
montée.
J’apprécie le fait qu’au-delà de la mise en clown, avec mon travail d’écriture ou de réécriture, il y a aussi une volonté
d’échange, d’offrir, leur théâtre et ma poésie, à des publics de natures différentes, sensibles dans tous les sens du
terme, afin de faire découvrir notre travail.
C’est ce qui de prime abord me plaît. Cette collaboration artistique prendra ainsi une forme d’acte poétiquement
social. La compagnie Umbral veut essayer de me faire entrer dans ce train, dont le moteur n’est pas « l’acte social »
mais plutôt la poésie, le clown, l’amour du texte et des mots, qui pour nous signifient l’amour des gens.
J’ai confiance en leur choix poétique, j’ai confiance en leur habitude à travailler avec des auteurs contemporains
vivants ! Leur exercice poétique est une prise de risque permanente à laquelle j’ai pris goût mais aussi que je souhaite
partager et vivre avec eux. J’aime suivre la destinée de mes personnages et il m’intéresse de pouvoir les modifier à
partir d’un travail concret, corporel, en faisant exister les personnages et peut-être ainsi/aussi changer leur destin…
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NOTE D’INTENTION DE MISE EN SCENE :
Comment imaginer le cerveau d'un être humain.
A l'intérieur duquel vivent les mots, tous les mots de l'alphabet, tous les mots les beaux comme les vilains les
poétiques comme ceux du quotidien, difficile de croire en tout cela.
c'est une Double mise en scène Maud Dhénin, s'occupant des mots et Victor Quezada-Perez de la dramaturgie
générale et des Clowns.
Chaque mot va être incarneé par un clown qui dormira dans ce cerveau habité de cadre de peintures.
Des cadres vivants et des cadres animés, illustrant un temps soit peu les mots comme un chœur antique mais ici
de clown de théâtre.
Chacune des représentations est différente, car nous voulons garder l'Esprit du Cabaret, ne pas savoir quel mots
vont être joués.
Seul le mot "Prologue" et le mot "Epilogue" seront présent, les autres c'est notre magie du théâtre qui prendra la
décision.
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PARCOURS DE LA COMPAGNIE :
Umbral, signifie le seuil…l’aube...la naissance du soleil…
Compagnie de théâtre créée en 1998 par Victor Quezada-Perez, elle travaille exclusivement autour d’auteurs
contemporains vivants avec qui elle entretient un rapport étroit dans le processus de création.
Elle essaie de porter une réflexion autour de la poésie, du drame théâtral et de la question politique.
Au-delà de ces thèmes, c’est par le jeu théâtral et le choix de ses pièces de théâtre qu’elle porte une réflexion
permanente sur l’Humain, son enfermement et son incapacité à revenir sur son passé sans une certaine violence.
Pour la Compagnie Umbral, le théâtre agit comme miroir grossissant de la Société : il ne doit jamais porter un
message moralisateur, il doit être un reflet de ce qui lie le personnage, le texte et la réalité du spectateur. Leurs
réalités s’entremêlent souvent de façon odieuse mais si réelle.
Il s’agit de faire ressentir aux spectateurs ce que l’Humain peut ressentir au quotidien.
Elle a monté depuis lors, sous la direction de Victor Quezada-Perez, un certain nombre de pièces de théâtre, de
spectacles de rue, de courts-métrages, de concerts…
Tous les spectacles que la Compagnie Umbral a monté ont un sens politique et citoyen.
Depuis 2001, se crée également le volet théâtre social et populaire via les actions d’intervention théâtrale dans les
quartiers.
La compagnie a ainsi monté des pièces de théâtre des auteurs contemporains vivants tels que Sepulveda, Dorfman,
Triana, Visniec, Laabi et elle a travaillé avec plus d’une centaine d’artistes différents, dont les plus prestigieux sont
Daniel Mesguich, Osvaldo Calo, les Quilapayun, Le Cirque des Mirages.
En 2009, au Festival d’Avignon, L’Histoire du communisme racontée pour des malades mentaux de Matéi Visniec
qu’elle a montée a été l’une des 4 pièces les plus vues du Off.
Tous les spectacles montés depuis 2004 par la compagnie ont été salués par la presse.
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Matéi VISNIEC
SA BIOGRAPHIE :
Matei travaille avec Victor Quezada-Perez depuis 2004, il est aujourd'hui l'auteur favori de la Cie Umbral.
Il nous a offert quelques textes autour de la problématique environnementale.
Il est né au nord de la Roumanie, le 29 janvier 1956. Dans la Roumanie communiste de Ceausescu, il découvre très
vite dans la littérature un espace de liberté. Il se nourrit de Kafka, Dostoïevski, Camus, Beckett, Ionesco,
Lautréamont… Il aime les surréalistes, les dadaïstes, les récits fantastiques, le théâtre de l'absurde et du grotesque,
la poésie onirique et même le théâtre réaliste anglo-saxon, bref, tout sauf le réalisme socialiste. Plus tard, parti à
Bucarest pour étudier la philosophie, il devient très actif au sein de la génération 80 qui a bouleversé le paysage
poétique et littéraire de la Roumanie de l'époque.
Il croit en la résistance culturelle et en la capacité de la littérature de démolir le totalitarisme. Il croit surtout que le
théâtre et la poésie peuvent dénoncer la manipulation des gens par les "grandes idées". Avant 1987, il s'affirme en
Roumanie avec sa poésie épurée, lucide, écrite à l'acide. A partir de 1977, il commence à écrire aussi des pièces de
théâtre qui circulent abondement dans le milieu littéraire mais qui restent interdites de création.
Devenu auteur interdit en septembre 1987, il quitte la Roumanie, arrive en France et demande l'asile politique. Il
rédige dans le sein de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales une thèse sur la résistance culturelle dans
les pays de l'Europe de l'Est à l'époque communiste mais commence aussi à écrire des pièces de théâtre en français.
Entre 1988 et 1989, il travaille pour BBC et à partir de 1990 pour Radio France Internationale. Après un premier
succès aux Journées des Auteurs organisées par le Théâtre,les Célestins de Lyon en 1991 avec sa pièce "Les
Chevaux à la fenêtre", Matéi Visniec est découvert par de nombreuses compagnies et ses pièces sont jouées à Paris,
Lyon, Avignon, Marseille, Toulouse, la Rochelle, Grenoble, Nancy, Nice, etc.
A ce jour, Matéi Visniec compte de nombreuses créations en France. Une trentaine de ses pièces écrites en français
sont éditées (Lansman, Actes Sud-Papier, L'Harmattan, Espace d'un Instant, Crater). Il a été à l'affiche dans une
trentaine de pays dont l'Italie (Théâtre Piccolo de Milan), la Grande Bretagne (Théâtre Young Vic de Londres),la
Pologne (Théâtre Stary de Cracovie), la Turquie (Théâtre National d'Istanbul), la Suède (Théâtre Royal de
Stockholm), l'Allemagne (Théâtre Maxim Gorki de Berlin), l'Israël (Théâtre Karov de Tel Aviv),les Etats-Unis (Théâtre
Open Fist Company de Hollywood), le Canada (Théâtre de la Veillé de Montréal), le Japon (Théâtre Kaze de
Tokyo)…
Il est devenu, depuis 1992, l'un des auteurs les plus joués au Festival d'Avignon (off) avec une quarantaine de
créations. A Paris, ses pièces ont été créées au Théâtre du Rond-Point, au Studio des Champs-Elysées, au Théâtre
de l'Est Parisien, au Ciné13 Théâtre, au Théâtre International de Langue Française, au Théâtre du Guichet
Montparnasse, au Théâtre de l'Opprimé…
En Roumanie, depuis la chute du communisme, Matéi Visniec est devenu l'auteur dramatique vivant le plus joué. Le
Théâtre National de Bucarest a créé ses pièces "La Machine Tchékhov" et "L'histoire du communisme racontée aux
malades mentaux". Il est aussi l'auteur de trois romans édités en Roumanie.
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Le Metteur en Clown : Victor QUEZADA-PEREZ
Né en France, il est autant latino-américain que français avec une attache très forte
pour le Chili, pays d’origine de ses parents, eux-mêmes artistes.
Diplômé en Histoire et en Sciences Politiques, il est très tôt passionné par le théâtre
hispanophone. Il est comédien, auteur et metteur en scène.
Il en a monté plusieurs textes majeurs dont, entre autres,
Lorsque cinq ans seront passés de Federico Garcia Lorca, Splendeur de Mort de
Joaquin Murieta de Pablo Neruda, La Nuit des Assassins de José Triana, programmé
au Festival Avignon OFF 2002…
En 2001, il fonde l’école de théâtre social et populaire "Autres réussites" qui s’occupe quatre années durant de
centaines de jeunes âgés de 16 à 22 ans dans les Hauts-de-Seine.
Il est l’auteur d’une pièce inspirée du dialogue qu’il ne cesse d’entretenir avec la culture chilienne contemporaine:
Victor Jara ou La Mort d’un Poète, pièce dénonçant la torture, entre autres ignominies, programmée au Festival
Avignon OFF 2003.
Depuis, il a monté de nombreux spectacles en tant que metteur en scène comme Espagne au Cœur de Pablo Neruda
avec la participation exceptionnelle du groupe Quilapayun et de Daniel Mesguich, ou en tant que comédien dans
Comédie sans Titre de Federico Garcia Lorca par exemple.
Mais, c’est surtout par la MISE EN CLOWN et par sa conception du Théâtre LIBRE qu’il a trouvé une réponse à ses
premiers amours théâtraux et cinématographiques. Il travaille sous l’enseignement de Marcos Malavia, les diverses
techniques d’expression corporelle, du masque neutre, du clown et de la Commedia dell’Arte (Dia Paso). Il prend
alors part à la plupart des créations de la Compagnie Sourou dirigée par Marcos Malavia avec lequel il créé et monte
Les Attentats Poétiques en novembre 2007.
Il monte en collaboration avec Matéi Visniec, deux de ses textes majeurs:
Petit Boulot pour Vieux Clown qui sera joué près de 450 fois et L’Histoire du Communisme racontée pour des
malades mentaux.
Il traduit l’unique pièce de théâtre de Luis Sepulveda "Les Funérailles de Neruda" qu’il met en scène avec le groupe
Quilapayun.
Il est tout récemment artiste en associé aux TrapDoor Theâtre de Chicago et forme la troupe à la mise en clown et
aux technique de Clown de théâtre. En 2012, ils ont créé la pièce « The Arsonists » de Max Frisch.
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MAUD DHENIN :
Maud Dhénin est comédienne depuis 1995. Elle a joué pendant dix ans au sein de la Cie Errance sous la direction
de Simona MORINI, dont les mises en scène associent théâtre, chant, musique et danse : plusieurs pièces de Lorca,
Les Noces de Sang, La maison de Bernarda Alba, puis Yerma, une histoire, d’après Lorca, Les Derniers, de Maxime
Gorki…
De 2003 à 2006, elle suit la formation professionnelle de
la compagnie le Vélo Volé sous la direction de François
Ha Van à Boulogne et la dernière année, elle étudie en
parallèle au centre des Arts de la scène à Paris.
Là, elle suit des cours de théâtre avec Jacques Mornas
et François Bourcier, et approfondit son travail de chant
(avec Patrick Marco) et de danse. Pendant un an elle
participe aux cours du conservatoire du 5ème
arrondissement avec Bruno Wacrenier.
Avec la Compagnie Errance elle a rencontré la chorégraphe Mariangela Siani pour la création de L’épouse
persane de Goldoni; à partir de 2005 et joué à la Biennale de Venise en juillet 2007 (rôle de l’épouse).
En 2008-2009, elle co-fonde la compagnie La Muse en Bouche et joue plusieurs rôles importants dans Absolutely
Shakespeariennes, création sur les femmes dans l’œuvre de Shakespeare à destination d’un public scolaire, à
Provins et au lycée Bossuet à Meaux. En avril et mai 2009, elle joue dans Confessions du Trottoir, de Lya Roldan
avec la Cie Théâtroshow au Proscenium (Paris XIème). En juillet 2010, elle joue dans la lecture-mise en scène La
Belle Dormeuse, de Chia-Jung CHANG (dramaturge et metteur en scène Taïwanaise en résidence à la Cité
Internationale des Arts à Paris), au Studio Le Regard du Cygne (Paris XXè).
En 2011, elle met en scène L’Histoire des Ours Pandas racontée par un saxophoniste qui a une petite amie à
Francfort de Matei Visniec au Guichet Montparnasse avec la Compagnie Sensations en Scène.
Depuis octobre 2011, elle travaille avec Victor Quezada-Perez au sein de la Compagnie Umbral.
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PRESENTATION DE LA DISTRIBUTION en Alternance
La Cabaret des mots est une pièce jouée par 8 comédiens en alternance :
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Maud Dhénin
Mathilde Ferron
Lucas Hénaff.
Victor-Quezada-Perez
Elie Salleron
Lucas Hénaff
Charles André Lachenal
Salomé Richez
ELIE SALLERON:
Auteur, dramaturge, comédien, metteur en scène, Elie Salleron est un artiste de théâtre complet qui intègre
la Cie umbral en 2012, via des ateliers de Clown, et une rencontre avec Victor Quezada-Perez.
Il a très tôt commencé une carrière d'artiste , Il a joué, notamment, sous la direction de Marie de Baillencourt
dans Hamlet, de Olivier Hamel, dans lecture des poèmes de Tristan Corbière, de Delphine Garczynski, dans
Pastis sentimenta, de Nâzim Boudjenah, dans The sun has a rendez-vous with the moon, et dans La tentation
de Saint-Antoine, de Vincent Andriamahérizo – Ranaivo, dans lectures des poésies d’Omar Khayan, dans
Henri Michaux et Arthur Rimbaud, de lui-même Elie Salleron, dans L’empire du vide, de Jean Michel
Coignard et Jean Baptiste Richardet, dans La passion à Ménilmontant et de Victor Quezada-Perez, le
spectateur condamné à mort, et rencontres en mirage (Yanowski).
Il a écrit plusieurs oeuvres théâtrales comme L’empire du vide, Le dernier repas du monde qu'il présentera cette
saison à Paris Au théâtre de l'Opprimé, et de "les lumières du crépuscule".
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MATHILDE FERRON :
Mathilde suit la formation professionnelle du Cours Florent dont elle sort diplômée en 2006. Elle travaille sous la
direction de Daniel Cling, Sophie Blondy, Valérie Nègre, Katia Lewbowicz, Christian Crozet et Georges Becot. Elle
la complète par une formation de clown avec la Compagnie Umbral sous la direction de Victor Quezada-Perez et par
divers stages sur la méthode Steiner.
Tout d’abord comédienne, elle joue notamment dans la pièce Un Amour de soeur de Marie-Laure Mirat, m.e.s
G.Becot à l’Akteon et à la Manufacture des Abbesses dans La Mise au pas d’Alexandre Duclos, m.e.s par Leila
Moguez.
Parallèlement, elle anime des ateliers théâtre pour les enfants ainsi que pour adultes.
Elle se tourne assez rapidement vers la mise en scène. Elle met en scène Les Cancans de Carlo Goldoni, qu’elle
jouera en région parisienne et au Festival d’Avignon ainsi que Léonie est en avance ou Le mal joli de G. Feydeau.
Ses choix artistiques se font au gré des rencontres avec les textes. Ils sont souvent guidés par l’envie de redonner
du sens aux classiques, en les confrontant à notre société actuelle. Aujourd’hui, elle met en scène La Facture de
Françoise Dorin.
Elle intègre la Compagnie Umbral en 2012.
Parallèlement à son activité artistique, Mathilde enseigne dans un institut médico-éducatif à des enfants souffrant de
dysphasie ainsi qu’à des enfants sourds et malentendants. Elle se forme en langue des signes à l’IVT (Internationnal
Visual Theater) sous la direction d’Emmanuelle Laborit. Son expérience théâtrale lui permet d’aborder
l’enseignement différemment à travers les arts et d’aborder l’enseignement et le théâtre sous un angle thérapeutique.
La création et le questionnement perpétuels vers l’expression se retrouvent dans ces deux univers. Et c’est bien cela
qui la fascine.
Chercher à s’exprimer ou à exprimer…chercher la vie !
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LUCAS HENAFF par lui-même:
Lucas Hénaff en est déjà à sa troisième vie. La
première consistait essentiellement à regarder
et écouter, à jouer divers rôles pour s’amuser et
à jouer aux Playmobils. La deuxième,
enveloppée dans le « sérieux » des études, a
failli oublier la première, mais heureusement, la
troisième vie a commencé quand, face au
constat de l’impossibilité de s’arracher à la
première vie, Lucas a quitté le monde
universitaire pour se consacrer corps et âme au
jeu. Cette dernière vie consiste donc
essentiellement à regarder et écouter, à jouer
divers rôles (mais pas que pour s’amuser car les études ont aussi leur vertu), et à mettre en scène (jouer aux
Playmobils à 27 ans, faut pas déconner non plus) !
Précisons quelques moments marquants de ce parcours, encore frais.
Alors qu’il achève son mémoire de maîtrise en Histoire à l’Université de Montréal en 2008, Lucas retrouve les plaisirs
de la scène en jouant deux pièces (dont la comédie musicale Moulin Rouge) avec la troupe de l’Université. Deux ans
plus tard, ne parvenant pas à trouver (mais cherchait-il vraiment ?) une problématique pour sa thèse de littérature à
l’Université McGill, Lucas préfère monter, avec la troupe des étudiants francophones, La Cité sans sommeil de Jean
Tardieu. Au terme de cette aventure, convaincu que pour être heureux, il doit accorder sa vie avec sa vocation, notre
protagoniste décide de skyper ses parents pour leur annoncer solennellement qu’il abandonne la thèse, qu’il s’installe
à Paris et qu’il va consacrer sa vie au théâtre !
A Paris, en 2010, il trouve rapidement un travail d’ouvreur au Théâtre de la Porte St Martin. Et comme les rêves ne
se font pas en un jour, même si tous les chemins y mènent, Lucas travaille toujours à l’heure actuelle dans ce théâtre.
Il en profite d’ailleurs pour y exercer son art en se spécialisant dans les annonces portables en alexandrins.
En parallèle, Lucas se forme aux Ateliers du Sudden de Raymond Acquaviva dont il sort diplômé (la classe !) en
2012. Depuis son entrée dans l’école, il a joué dans tous les spectacles du directeur : Lysistrata (en tant que
comédien, choriste), Roméo et Juliette (début d’un grand intérêt pour l’escrime scénique dont il poursuit par la suite
l’exercice), puis surtout Le Songe d’une nuit d’été (où il interprète Thésée/Obéron) et Hommes au bord de la crise
de nerfs (courtes pièces de Feydeau). En outre, il participe à d’autres projets avec ses collègues de promotion. Parmi
ses professeurs, tous marquants à leur manière, Lucas retient particulièrement l’enseignement de Didier Brice.
Fin 2012, c’est la rencontre avec Victor Quezada-Perez qui lui propose de suivre des cours de clown, art que Lucas
n’avait qu’effleuré aux Ateliers du Sudden ! Rapidement, ces cours se transforment en véritables répétitions pour les
divers projets de la compagnie Umbral dont les deux créations avignonnaises, incluses dans la résidence de Matei
Visniec : La Famille Durable 2 et Le Cabaret des Mots.
C’est ce genre d’heureuses rencontres qui laisse présager des années à venir pleines de découvertes artistiques et
de beaux projets (tels que, dans un autre cadre, la création au Vingtième Théâtre en avril 2014 d’A Chacun ses
cendres d’Alison Svoboda) !
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ELEMENTS TECHNIQUES ET DE SCENOGRAPHIE:
Eclairage:
Minimum Circuits électriques :
10 Circuits
MInimum nombre de projecteurs :
10 PC de 1 KW
10 gélatines LEE 2012 F1
GAF ALUMINIUM (si possible)
1 Machine à Fumer
option lumière: 4 rampes Dycroïdes faisceaux serrés donc 2 Circuits de plus
SON( Minimum):
1 systéme de diffusion SON
avec connection mini jack
si possible Façade et Retour sur le Plateau.
Nous amenons 3 Fresnel au Sol
TAILLE MINIMUM PLATEAU :
7m d'ouverture sur 5 Mètre de profondeur
Possibilité de visser le décors au sol ou de l'accrocher au Gril.
Sol Noir ou Tapis de danse noire
BOITE NOIRE
Cout du Spectacle :
1500 Euros TTC pour la première représenation
1000 Euros les suivantes.
hors droits voisins défraiement et pension
Durée du Spectacle 1h15
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L'ours de la Cie Umbral :
Sous la Direction scénographique de Victor Quezada-Perez
Scénographie: Rodin Sotolongo
Affiche : Cindy Nikolic
Lumière: Tanguy Gauchet
Régie : Djilele Mahdani
Contact Presse :
Emilie Siqueira: 06 62 59 79 99 / [email protected]
Contact Pro : Minata Traoré [email protected] / 01 41 19 94 54
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