balakat - La Loge

BALAKAT / Delphine Hecquet
BALAKAT
Delphine HECQUET
Compagnie Magique Circonstancielle
Delphine Hecquet / 06 70 31 47 99
[email protected]
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BALAKAT / Delphine Hecquet
« Il y a dans le visage de celui qui nous fait face une singulière
source d’enthousiasme pour celui qui parle; et un regard, qui
nous exprime qu’une pensée à moitié formulée est déjà comprise,
nous offre souvent la formulation de toute la moitié manquante.
Je crois que plus d’un grand orateur ne savait pas encore ce qu’il
allait dire à l’instant même où il ouvrait la bouche. Mais la conviction qu’il trouverait les idées nécessaires dans les circonstances
elles-mêmes, et dans l’excitation de son esprit ainsi stimulé, le
rendait assez audacieux pour se lancer, au petit bonheur. »
De l’élaboration progressive des idées par la parole, Heinrich von Kleist
BALAKAT, JEUNE THEATRE NATIONAL
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BALAKAT
Note d’intention
Deux femmes se retrouvent au parloir. L’une est écrivain (E), l’autre est
détenue (D) depuis 15 années. La criminelle souhaite écrire un livre sur la
condition de prisonnière et demande de l’aide à une jeune écrivain. Elles
n’ont apparemment rien d’autre en commun que leur désir d’écriture, ne
connaissant rien l’une de l’autre, cherchant dans l’échange à trouver leur
histoire. De cet échange ne naîtra pas le livre que la détenue attendait,
mais adviendra la parole, et par la parole s’ouvrira un autre mystère,
bien plus grand qu’elles voudraient l’imaginer.
Le parloir, ou littéralement «l’endroit où l’on parle», fait tout à fait écho
au dispositif théâtral. Dans un espace et un temps donnés, deux personnes (minimum) ont rendez-vous pour se parler. La parole a ainsi un
cadre qui est imposé et restrictif mais qui ouvre un champ de possibles.
Une contrainte sans laquelle la parole ne pourrait advenir.
C’est un prétexte pour évoquer le travail de l’écriture: la solitude et l’enfermement, la précision des idées grâce à la parole, la construction en
direct du discours par le dialogue. Je cherchais un lieu où la question de
l’oralité avait un sens très fort. Le parloir m’est très vite venu à l’esprit, et
il m’est apparu comme un pendant du Théâtre, tant dans son dispositif
que dans son rapport au langage.
Voilà bien ce qu’il y a de plus humain, dans l’humain: l’Horreur. Dans « le
monde réel », ainsi que décrit l’Ecrivain ce qui représente l’en-dehors de
la prison, on reste fasciné par le passage à l’acte. Le crime est dans tous
nos journaux, on rejette tout état de fait divers, mais on a bien pourtant
envie de connaître le visage de celui qui tue. Mais derrière ce visage-robot il y a un portrait, plus confus, l’homme ou la femme qu’ils sont. Des
êtres au contraire bien dans le monde réel, comme tout le monde. Au
risque de décevoir le sensationnel. A travers l’Ecrivain, on approche la
Femme, derrière la criminelle. On ose, -entre crochets, à voix basse, ou
à une voix comme désincarnée dont on ne sait plus si elle appartient à
la pensée, à l’écriture, au sous-texte- se poser des questions indiscrètes.
Dire tout bas la honte que l’on a de vouloir savoir pourquoi, comment,
cette femme se retrouve ici, dans ce lieu, et ce qui la rend criminelle. Et
finalement, imaginer la banalité des réponses possibles. Et laisser surgir
d’autres questions, plus dérangeantes, revenir à soi... Serait-il possible
que je sois passée à l’acte, moi aussi?
Il y a ce qui échappe et ce qui appartient au ressassement, ce qui est
raconté de la même manière depuis des années, et le hasard.
Finalement, on n’arrive pas pour rien quelque part, on retrouve ou on
écrit le sens des choses. Elles écrivent ensemble une Histoire qui s’appellerait Balakat.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
Note d’intention
LE DISPOSITIF, UNE SCÉNOGRAPHIE DE LA CONVERSATION
Une table au milieu d’une salle fortement éclairée par des néons. Cela
pourrait représenter une salle de visites dans une prison.
Les spectateurs seraient comme cette femme venue rendre visite à La
criminelle: des visiteurs. Ils prennent place de part et d’autre de l’espace
scénique dans un dispositif bi-frontal.
Le plateau est un grand espace sans murs au centre duquel se perd une
tournette, changeant les points de vue et la subjectivité par rapport au
discours. On n’est pas dans une représentation ‘’réaliste’’ du parloir en
prison, on ne garde que le procédé qui surprend par sa simplicité: une
table et deux chaises.
Ouvrir ce lieu intime et habituellement protégé par les murs impénétrables de la prison est une façon de montrer ses rouages, de faire disparaître les murs.
Croquis de recherche
Victor Melchy
Scénographe
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BALAKAT / Delphine Hecquet
photographies
BALAKAT,
JEUNE THEATRE NATIONAL
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
MAGIQUE-CIRCONSTANCIELLE
LA COMPAGNIE
La Magique-Circonstancielle est l’autre nom du hasard pour les surréalistes, ou comment des éléments indépendants se retrouvent au même
endroit par un étonnant concours de circonstances.
J’aime l’idée que les acteurs, mais aussi bien la costumière, l’éclairagiste, le danseur, le metteur en scène, le scénographe, le musicien, se
rencontrent par un hasard heureux, qui ne serait pas totalement décidé.
C’est souvent par ce qui nous échappe que l’on se révèle, et c’est souvent le point de départ des idées qui composent mon écriture. Les
dérapages, les hasards m’amusent, parce qu’ils nous mettent en péril.
C’est dans le déséquilibre que l’on ressent tout son poids, et s’il faut
sans cesse le chercher, cet équilibre, c’est bien plus sa recherche qui
m’intéresse que son résultat.
C’est le hasard sous toutes ses formes que nous essaieront d’approcher: de l’écriture à partir du réel (interviews, enregistrements), au texte
classique qui se retrouve sur ma table de chevet par un « concours de
circonstances » alors que je veux croire que je l’ai pensé et bien décidé.
Heureusement qu’il y a du magique pour que nous échappent encore
des secrets bien enfouis.
Reste à les écrire.
Delphine
Hecquet
BALAKAT,
LAURE CHICHMANOV
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
Delphine Hecquet
Mise en scène
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2011).
Au CNSAD, elle a pour professeurs Dominique Valadié et Alain Françon, participe à l’atelier d’Olivier Py autour de ses textes, travaille avec
Yves Beaunesne, Jacques Doillon, Andrzej Seweryn. Dans le cadre des
Journées de juin, présente De Molière à Tchekhov et Travaux (scènes du
répertoire) avec Dominique Valadié et Alain Françon.
En deuxième année, elle joue dans l’atelier Fragments d’un discours
amoureux d’après Roland Barthes mise en scène Julie Duclos.
Au CNSAD, elle met en scène dans le cadre des ‘’Cartes blanches’’ une
adaptation de L’histoire de monsieur Sommer de Patrick Süskind.
Au théâtre, elle joue dans Ivanov d’Anton Tchekhov (Centre Dramatique
National des Alpes 2011, tournée 2011), Woyzeck de Georg Büchner
(CDNA et Théâtre National de Strasbourg, 2012) et George Dandin de
Molière (CDNA et tournée 2012) mise en scène Jacques Osinski, Fragments d’un discours amoureux d’après Roland Barthes mise en scène
Julie Duclos (Théâtre de la Loge à Paris, 2011). Elle interprète Edith Piaf
dans Hymne à l’amour, ballet musical, mise en scène Misook Seo (Centre
d’Art National, Corée du Sud, 2012).
Au cinéma, elle tourne avec Eugène Green, Correspondances (prix du
Jury Festival de Locarno 2007) - Philippe Garrel, Un été brûlant - Grégoire Pontécaille, La rencontre (court-métrage, Fémis) - Laurent Bourdoiseau, Sur son épaule (court-métrage) - Gaël De Fournas, La bataille
de Jéricho (court-métrage). Pour la télévision elle a tourné dans Les
Combattants de l’ombre de Bernard Georges (Arte).
Elle joue en ce moment la performance mise en scène par Joris Lacoste,
Suite n°1 ABC avec l’Encyclopédie de la parole, et commencera bientôt
la création de Médealand de Sara Stridsberg mis en scène par Jacques
Osinski. En avril 2015, elle jouera dans Don Juan revient de guerre
d’Odön Von Horvath au théâtre de l’Athénée Louis Jouvet à Paris, à
nouveau avec Jacques Osinski.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
Marie Rivière
LA DÉTENUE
Formation au Centre américain Blanche Salant.
Au cinéma, elle travaille entre autres avec Jean-Claude Brisseau, Christine Lipinska, Valeria Bruni-Teschi, François Ozon, Alain Resnais et surtout Eric Rohmer, avec qui elle tournera 8 films.
Au théâtre, elle a joué Catherine de Heilbronn de Heinrich Von Kleist
mis en scène par Eric Rohmer au Théâtre Nanterre-Amandiers, La
cour, récit à une voix d’après le roman de M.Jouvancy mis en scène
par B.Boussagol à Clermont Ferrand et dans La peau d’Elisa de Carole
Fréchette mis en scène par Carole Anderson au Théâtre du Lucernaire.
Elle a réalisé En compagnie D’Eric Rohmer, un documentaire sur et avec
le cinéaste, qu’elle a construit à partir d’interviews de ses comédiens et
d’autres cinéastes.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
FLORE BABLED
L’écrivain
Formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (promotion 2011).
Au CNSAD, elle a pour professeur Sandy Ouvrier, participe à l’atelier
de Hans Peter Cloos sur Cabale et Amour de Schiller, et de Julien Oliveri sur Les Trois soeurs de Tchekhov où elle interprète Irina. Elle met
en scène dans le cadre des cartes blanches Barbe Bleue, espoir des
femmes de Dea Loher.
Avant d’entrer au Conservatoire, elle reçoit deux prix d’interprétation
lors de son passage au CNR de Versailles.
Au cinéma, elle interprète la fille de Karine Viard et de Fabrice Luchini
dans Les invités de mon père d’Anne le Ny et vient de tourner récemment dans Sweet girls des réalisateurs suisses Jean-Paul Cardinaux et
Xavier Ruiz, où elle tient le premier rôle aux côtés de Marie Petiot.
En 2011-2012, elle travaille avec Leyla Rabih sur Si bleue, si bleue la mer
de Nis Momme Stockmann, auteur allemand encore inconnu en France,
et avec Patrick Sueur sur Monsieur Le, une pièce d’Emmanuel Darley
qui interroge les déviances du pouvoir. Puis en 2013 elle interprète Kate
dans Yukonstyle crée au théâtre de la Colline, mis en scène par Célie
Pauthe. Elle jouera bientôt dans Gulliver mis en scène par Karim Bel
Kacem au théâtre de Nanterre-amandiers.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
VLADIMIR KUDRYAVTSEV
MUSICIEN
Originaire de Russie, il a étudié la contrebasse classique au Conservatoire de Musique Shostakovich à Novorossiisk (1995-2000), puis à
l’Académie Maimonid de Moscou (2000-2005). Il obtient également les
diplômes de musicien d’orchestre et d’enseignant. Membre du groupe
Pan Quartet depuis 2000, il écrit et enregistre la musique de nombreuses mises en scène de théâtre et de films. Il est un des fondateurs
de la compagnie théâtrale SounDrama Studio avec Vladimir Pankov.
Depuis 2004 il participe à tous les projets de SounDrama, dont le nom
revendique pour ses spectacles un genre nouveau, situé entre théâtre
dramatique et théâtre musical. Plusieurs de leurs spectacles sont produits en collaboration avec le Festival International de Tchekhov, qui
représente le théâtre russe en Europe.
En parallèle, il est présent sur la scène de la musique improvisée moscovite avec Jan Bederman Intuitive Music Orchestra (world music), Exit
Project (free jazz), Hel Kugel (ambient), Lampa Ladino (new-sephardic). Lui-même organise en 2007 et 2008, au Centre National d’Art
Contemporain de Moscou, plusieurs concerts, notamment autour de
courts-métrages de Stan Brakhage.
Il fonde l’ensemble Goat’s Notes avec le pianiste Grigory Sandomirsky
en 2008, projet entièrement consacré à l’improvisation. (2 cd sur Leo
Records, 2013)
En France, il crée la musique et joue dans le spectacle de danse Kurtland, de Lucie Berelowitsch au Festival Artdanthé 2011. Il crée le son
du dernier spectacle de Bruno Bayen pour le Festival d’Automne 2012,
La femme qui tua les poissons, d’après Clarice Lispector, où il est aussi
acteur.
De même il crée le son du projet de l’artiste américaine Annie Dorsen,
Spoken Karaoke, au Prelude Festival à New-York, et au festival “Truth is
concrete”, Steirischer Herbst à Graz.
En 2013, il est l’auteur de la musique et de la conception sonore du
spectacle de Maud Hufnagel Létée.
Il travaille comme interprète dans la performance vocale de l’Encyclopédie de la parole Suite n°1 ABC de Joris Lacoste (Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, festival d’automne à Paris et tournée 2014).
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BIOGRAPHIES
VICTOR MELCHY
sCÉNOGRAPHIE
Formé aux Beaux-Arts de Cergy et à l’École Nationale des Arts Décoratifs section scénographie à Paris. Pendant ses études, il réalise pour la
FEMIS le décor de Deux trous dans les nuages, un film de Vincent Cardona, expose au 104 à Paris dans le cadre de l’exposition Faire son deuil
et conçoit la scénographie de La Cerisaie d’A. Tchekhov mis en scène
par Andrej Seweryn au CNSAD. Au théâtre il conçoit la scénographie
de Nos nuits Blanche d’après Dostoïevski mis en scène par Leo Cohen
Papperman. Il collabore avec Clara Shwartzenberg pour la scénographie de deux pièces de Lasha Boughadze, Tsitsino ou pièce politique,
invitée au festival international de théâtre de Tbilisi 2010 et pour Grande
sérenade nocturne, festival Nous n’irons pas à Avignon 2012.
Au cinéma, il est 1er assistant déco de Sidney Dubois sur Voie Rapide
de Christophe Sahr (Sésame films), et accessoiriste adjoint auprès de
Stéphane Cressend pour Hugo Cabret de Martin Scorsese (Peninsula
films). En 2012, après un voyage en Sibérie où il assiste l’artiste Xavier
Juillot à la biennale de Krasnoyarsk, il crée à son retour la muséographie
des Portes Ouvertes des Arts Décoratifs en collaboration avec Pia de
Compiègne. La même année il déssine les costumes et les décors d’Être
le loup avec la Cie Miel de lune. En 2013 il conçoit la Scénographie d’Autour de ma pierre il ne fera pas
nuit de Fabrice Melquiot mis en scène par Sébastien Bonnabel. Il travaille actuellement avec Jean Baptiste Phou et la cie Khsay sur L’anarchiste d’après Soth Polin (création Anis Gras).
Son travail est visible sur victormelchy.com
HÉLÈNE KRITIKOS
COSTUMES
Petite fille et fille de tailleurs pour hommes, Hélène Kritikos - artiste
d’origine grecque - a été formée à ESMOD, école de stylisme parisienne. Elle participe aux présentations de collections d’Azzedine Alaia
et Thierry Mugler.
Après un passage à l’atelier de costumes du Théâtre du Soleil, sa carrière la mène dans les années 80 au domaine de la publicité où elle
croise des photographes tels que Jean-Loup Sieff, Jean-Louis Beaudequin ou des réalisateurs tels que Bill Evans, Billy August…
Elle revient ensuite au spectacle vivant, conçoit et crée des costumes
pour le théâtre, L’opéra, la danse (Karol Armitage, Jean-Jacques Vanier,
Anne-Laure Liegeois, François Veyrunes, Philippe Macaigne, Pascale
Henry, Jacques Osinski…).
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BIOGRAPHIES
CATHERINE VERHEYDE
CRÉATION LUMIÈRE
Après une licence d’histoire, Catherine Verheyde intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, section lumière. Elle
se forme auprès de Gérald Karlikow ainsi que de Jennifer Tipton et Richard Nelson. Elle travaille ensuite avec Philippe Labonne, Jean-Christian Grinevald...
Depuis 2008, elle collabore avec J. Osinski sur de nombreux spectacles
dont La Trilogie de l’errance (repris au T.N.S), Le Grenier, Le Moche, Le
Chien, la Nuit et le Couteau (repris au Th du Rond-Point), George Dandin, Orage (repris au Théâtre de la tempête) et dernièrement : Don juan
revient de guerre.
Parallèlement, Catherine Verheyde a travaillé avec les metteurs en
scène Pierre-Yves Chapalain, Marie Potonet, Philippe Ulysse, Geneviève
Rosset, Antoine Le Bos,… et les chorégraphes Laura Scozzi, Dominique
Dupuy, Clara Gibson-Maxwell, Philippe Ducou, François Raffinot.
Elle éclaire régulièrement des concerts de musique contemporaine notamment à l’IRCAM, aux Bouffes du Nord et à la Cité de la Musique
(concerts de l’EIC), à la salle Pleyel (Orchestre de Paris) ainsi qu’en
Tchéquie pour des oeuvres de Benjamin Yusupov.
Elle travaille aussi pour l’Opéra dont notamment Le mariage sous la mer
de Maurice Ohana m.e.s d’Antoine Campo. Didon et Enée de Purcell
dirigé par Kenneth Weiss, Le Carnaval et la Folie d’André-Cardinal Destouches sous la direction musicale d’Hervé Niquet, Iolanta de Tchaïkovski dirigé par Tugan Sokhiev, tous 3 mis en scène par J.Osinski.
Récemment elle a participé à l’Histoire du soldat et l’Amour sorcier,
sous la direction de M. Minkowski, chorégraphié par J.C. Galotta et mis
en scène par J.Osinski à la MC2 Grenoble et à l’Opéra-Comique.
Elle éclairera bientôt Tancredi de Rossini au TCE.
MALO THOUÉMENT
CRÉATION SONORE
Malo Thouément travaille principalement dans la prise de son de cinéma. Mais il s’est particulièrement intéressé pendant son cursus à
l’ENS Louis Lumière à la scénographie sonore et à la représentation du
lieu, notamment dans le cadre de travaux collaboratif avec des photographes. Ainsi, il alterne les tournages et les créations avec des artistes.
Dernièrement, il a travaillé avec Ron Mueck dans le cadre de l’exposition
à la Fondation Cartier. Son parcours sonore passe aussi par la radio
avec la web-radio Le Frigo (www.lefrigo.fr) qu’il créé avec des amis
de sa promotion; lieu de création sonore. Malo accompagne aussi un
groupe de musiciens qu’il sonorise lors de leurs concerts.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
BIOGRAPHIES
C’est cette variété dans la pratique qui renouvelle au quotidien son envie de son. Ainsi, la réalisation d’une création sonore pour Balakat s’inscrit parfaitement dans ce parcours.
LAURE CHICHMANOV
PHOTOGRAPHE
Après 17 ans passés en Russie, Laure Chichmanov rentre à Paris pour
des études de Science Politique à la Sorbonne puis de droit audiovisuel.
Depuis 4 ans, elle travaille en tant qu’assistante mise en scène dans le
cinéma de fiction et documentaire ainsi que comme photographe. Elle
a été exposée à l’Institut de Géographie et dans la galerie parisienne
l’Aléatoire, ses photos ont pu être publiées dans des magazines et quotidiens, et est co-auteur d’un documentaire, « Une femme parmi les
rennes », diffusé sur France 2 en 2012.
Elle a en parallèle réalisé plusieurs vidéos musicales ou documentaires
pour des groupes de musique faisant partie du label Cracki Records Isaac Delusion, L’Impératrice, Schultz and Forever, Tula.
Son travail photographique est visible sur son site www.laurechichmanov.com.
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BALAKAT / Delphine Hecquet
Compagnie Magique Circonstancielle
Delphine Hecquet / 06 70 31 47 99
[email protected]
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