Chez Pole emploi chez pole emploi

Chez pôle emploi
D’après le documentaire de Nora Philippe
Pôle emploi, ne quittez pas ! (Gloria Films - 2014)
Mise en scène Mathieu Béguier
Production À Présent - Licence 2-1090671 - Siret : 530 436 526 00012
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Fin du XVIIème, Théophraste Renaudot ouvrit un « bureau
d’adresses » avec don d’un privilège royal. Il s’agissait pour lui
d’accueillir offres et demandes d’emplois, afin d’apporter un
remède à la pauvreté et au vagabondage sans le concours de
l’Église, de la charité traditionnelle ou encore de
l’enfermement. En 1633, une ordonnance contraignit tous les
sans emplois à s’y inscrire. Cette mesure fut accompagnée
cette année-là de la création du premier journal d’annonces :
la Feuille du bureau d’adresses. Son bureau, installé dans l’île
de la Cité à l’enseigne du Grand Coq, prospéra et accueillit de
nombreuses activités. Pour 3 sous, on pouvait faire figurer
dans le journal des propositions de vente, de location ou de
service.
Le candidat Nicolas Sarkozy, devenu président de la
République, avait souhaité la fusion de l'Agence nationale
pour l'emploi (ANPE) et du réseau Assedic. La fusion est
devenue effective par la loi du 13 février 2008 relative à la
réforme du service public de l'emploi.
L'objectif était de créer un opérateur qui permette notamment
aux demandeurs d'emploi d'avoir un seul interlocuteur
(initialement nommé « référent unique », le terme de
« conseiller personnel » a été finalement retenu) pour la
gestion des offres d'emploi et de leur allocation. À ce titre, des
formations d'agents, de 3 à 7 jours, ont débuté en décembre
2008, mais à ce jour elles ne sont plus d'actualité. Les deux
métiers coexisteront désormais sous un même toit.
En Mars 2016, il y a en France 6 216 800 demandeurs
d’emploi.
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Le documentaire à l’origine du projet
Dans un Pôle emploi du 93, quarante agents font
face à quatre mille demandeurs d’emploi. Samia,
Corinne, Thierry, Zuleika doivent soutenir et
surveiller, faire du chiffre, obéir aux directives
politiques et aux injonctions de communication,
trouver du travail là où il n’y en a pas. C’est la vie
d’une équipe qui a intégré l’impossible à son
quotidien.
Le processus d’écriture du texte
Chez pôle emploi
La réalisatrice Nora Philippe a écrit son documentaire PÔLE
EMPLOI, NE QUITTEZ PAS avant le tournage. La réalité du
quotidien de cette agence, une fois filmée, a naturellement
changé le contenu d’origine mais la dramaturgie a été
conservée. Le film est rythmé par une galerie de portraits. Ces
personnes vivent des situations absurdes où chacun tente de
faire au mieux au coeur d’un système infernal.
Pour l’écriture du texte de Chez pôle emploi, il n’est pas question
de faire une transposition du documentaire à la scène mais il
s’agit de construire un texte de théâtre à part entière. L’unique
consigne est de laisser 2 à 3 espaces libres et non dialogué
avec uniquement une description de ce qu’il se passe entre les
personnages dans ces moments semi-improvisés. Le démarrage
de l’écriture se fera lors de la première résidence de création
avec les comédiens et la dramaturge. Cette première semaine
de travail sera détachée des autres périodes de résidence,
laissant ainsi le temps à l’auteur, Elodie Mazelle, de mettre en
forme et de faire une proposition forte suite à toute la matière
recueillie durant cette première période de travail.
Nous allons découvrir un texte avec une vingtaine de
personnages qui ont chacun une histoire, mais dont on ne
connaitra que des bribes lancées dans une communication
empêchée.
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Note d’intention
Le monde du travail et son impact sur la vie
des personnes me questionnent en tant
qu’artiste et en tant que citoyen. La
découverte du documentaire de Nora
Philippe a été un un choc car il montre la
représentation d’une envie de certains à
exercer leur travail du mieux possible dans
un contexte absurde. Cela montre avec les
moyens narratifs du cinéma l’effet miroir
entre ceux qui se démènent au travail et
ceux, de l’autre côté du guichet qui
espèrent désespérément en avoir un. Les
situations et le climat dans les antennes de
pôle emploi que j’ai fréquenté à titre
personnel m’ont souvent semblé théâtrales.
Après avoir visionné ce documentaire, il
m‘a paru évident qu’il fallait mettre cela en
scène, pour proposer au public la version
de cette entreprise capable de créer des
rêves et tant de désespérance. Montrer
aussi ces employés, pris dans un
engrenage infernal, tentant avec ce qui leur
reste de motivation de s’en sortir ensemble.
Dans la forme, il est important de montrer
l’attente inconfortable, les profils humains
différents et l’intimité exposée, le circuit à
emprunter, la pression qui s’alourdie au fur
et à mesure, la souveraineté de
l’informatique, l’omniprésence du papier et
le poids des procédures. Le décor sera
unique et constitué de pans semitransparents répartis comme des cloisons
suggérant une fragilité. Il y aura des écrans
d’ordinateurs, un photocopieur et une
imprimante en fonctionnement qui
participeront à l’ambiance lumineuse et
sonore.
Pôle emploi est en perpétuelle réinvention
aux dires de son actuel directeur général.
Le personnage d’un directeur d’agence
sera présent à une table de répétition de
spectacle au deuxième rang dans la salle
où il se trouvera à côté de son assistant
(rôles endossés par le metteur en scène et
l’éclairagiste). Un micro diffusera leurs
échanges et un vidéo-projecteur montrera
leur écran en direct en révélant les données
personnelles des demandeurs d’emploi et
les procédures complexes à suivre. Ils
provoqueront d’ailleurs un bug qui fera
sauter les plombs et déclenchera un coup
instant la reproduction de la procédure
d’urgence du Théâtre. Les 25 à 30
personnages qui évoluent dans cet espace
ne seront pas des archétypes. Le travail en
amont consistera à développer
énormément ces personnages pour obtenir
beaucoup de nuances.
Les changements de costumes se feront au
plateau derrière un pan et les déplacements
seront codés différemment pour les
demandeurs et les conseillers. Il y aura un
espace de pause pour les salariés de
l’agence dans lequel on verra un contraste
dans l’énergie de leur corps et dans leur
v o c a b u l a i r e . L’ a m b i a n c e s o n o r e
intermittente et dissonante ira grandissante
et sera composée en répétition,
probablement sur une base de valse.
Mathieu Béguier
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L’équipe de la création
Chez pôle emploi
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Mathieu Béguier va mettre en scène le spectacle
Chez pôle emploi.
Mathieu est le co-directeur artistique de la compagnie À
Présent avec Adeline Arias. Il est diplômé de Théâtre
corporel chez Ella Jaroszewicz au Studio Magenia et de
lʼécole Claude Mathieu avec une formation
professionnelle dʼart et technique de lʼacteur. Il dirige une
Option Théâtre dans un Lycée depuis 2010 dont il assure
chaque année les mises en scènes en conditions
professionnelles avec une trentaine d’élèves. Cette étape
vient toujours après une longue période de recherches
sur des thèmes qui abordent les relations humaines, le
rapport au travail. Un soin particulier est apporté à
l’affirmation du point de vue de chacun avec un souci de
traiter une problématique théâtrale. Il est aussi médiateur
de théâtre forum depuis 2012. Il joue dans Richard II mis
en scène par Edwin Girard, Fando et Lis de Fernando
Arrabal mis en scène par Léopoldine Leydier. Il est Lui,
dans Entre eux deux de Catherine Verlaguet, mis en
scène par Adeline Arias. Il est à l’origine du spectacle
L’ordre des choses de Claire Guérin, mis en scène par
Fernanda Camargo où il joue également Lui. Il a participé
à des spectacles de théâtre corporel en tant que mime et
en a également conçu les costumes. ll a mis en scène
Etra ou la clarté de l’Ephémère (Avignon 2015), texte
d’Alain Julien de Rudefoucauld, lauréat du prix France
Culture-Télérama 2012.
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Elodie Muselle va écrire la pièce
Chez pôle emploi.
Elodie est auteure, dramaturge et traductrice.
Après avoir suivi un double enseignement de littérature
comparée et d'anglais à l’ENS de Lyon, la théorie
l’amène naturellement vers le plateau et elle suit une
formation de jeu au NTH8, aux côtés de Guy Naigeon
et suit parallèlement des masterclass avec Oriza
Hirata, Gwenael Morin.
Après des expériences en tant que comédienne pour la
Cie Le Coracle, la Cie Iphigénie, ou encore sous la
direction de Sylvie Mongin-Algan dans Trente, elle se
tourne vers la dramaturgie, la traduction et l'écriture :
elle écrit et met en scène son Médée, elle assiste
Estelle Baudou à la dramaturgie - Déluge, d'après
Henri Bauchau, assiste Céline Dumas à la mise en
scène et à la dramaturgie sur Jouis, peuple ; elle est
traductrice dramaturge pour la Cie Et si c'était vrai sur
le projet Roméo(s) et Juliette(s). En janvier 2016, elle
est assistante à la dramaturgie de Joël Pommerat pour
un atelier de recherche à l'ENSATT, et poursuit
aujourd'hui un travail de recherche dramaturgique pour
la Cie Louis Brouillard.
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Catherine Reverseau : Lumières
Depuis vingt-cinq ans, Catherine Reverseau crée des lumières
pour des spectacles de théâtre, de danse et de musique ainsi
que pour des évènements. Elle a ainsi éclairé plus de deux cents
spectacles en France et à l’étranger et collabore particulièrement
avec des compagnies privilégiant le théâtre musical. Elle a
notamment travaillé pour François Rancillac, J.L Debard,
Dominique Dimey, Cie Thylda, D. Ardaillon, Marc Lauras, A.
Dumazel, M de Bussac, D. Richer, les Ballets du Centre, Cie
Anabase, plusieurs festivals de danse, Jackie Taffanel,
nombreux chanteurs, Vol K danse, Kirikoketa, Cie Italique, Cie la
Traverse, Percuphonies, Actuel Théâtre, Theatralador, Cie
Entracte, Comédie de Saint-Etienne, Cie des Ravageurs,
l’Abreuvoir, Cie les guêpes rouges, théâtre de Romette, Cie
Hyaquadire (cirque), Comédie de Clermont-Ferrand, et le Centre
lyrique d’Auvergne.
Elle a fondé le Cartel des argonautes, réunissant quatre
créateurs (vidéaste, musicien électroacoustique, auteur et
éclairagiste) et co-créé un lieu de spectacle en milieu rural.
Intéressée par les nouvelles technologies, elle reste avant tout
attirée par le côté artisanal de ce métier.
William Defresne : Décors
William est scénographe et également constructeur de décors, il
est spécialisé dans le métal et tout ce qui est du domaine des
structures métalliques. Son regard sensible sur la poésie des
images que constituent ses installations l’ont amené à travailler
pour des spectacles de danse comme avec la compagnie Beau
Geste pour qui il conçoit et construit des structures à la fois
évocatrices et d’une grande force.
Il travaille depuis de nombreuses années au sein de son
immense atelier pour différentes compagnies notamment la Cie
Le Chat Foin. Il a réalisé le décor du spectacle Entre eux deux
pour la Cie A Présent.
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Lisa Hernando : Costumes
Initiée tout d’abord aux arts de la scène par le chant et le théâtre,
Lisa Hernando décide très vite de s’interroger sur la manière de
participer de façon plastique à la construction d’un personnage
et sur la place de ce travail dans le processus créatif global d’un
projet scénique.
Après un passage par la classe d’art Dramatique du
Conservatoire de Toulouse, elle s’oriente donc vers le costume
et se forme à l’ENSATT aux différents aspects de son métier
dans le but de maîtriser sa dimension technique et le travail des
matières et de la coupe. Elle travaille ensuite sur de nombreux
projets en tant que technicienne pour l’Opéra de Paris, le
Théâtre du Châtelet et le Théâtre Marigny. Par l’intermédiaire de
grands ateliers privés, elle travaille pour des structures aussi
variées que le Cirque Bouglione, l’Opéra de Monte Carlo, le
Moulin Rouge. Elle s’associe aussi à des compagnies en tant
que créatrice des costumes (Le Théâtre Circus, Electric Miracle).
Pablo Elcoq : Musique et son
Musicien autodidacte, il débute son parcours avec divers
groupes de musiques actuelles en tant que batteur, guitariste,
chanteur puis auteur/compositeur. La singularité de sa voix et
son écriture musicale sont d’abord remarquées dans le groupe
Paljephicela puis dans Le Do Des Mots : poèmes d’Arthur
Rimbaud qu’il met en chansons et interprète sur scène,
accompagné du DDM orchestra (rencontre de musiciens issus
du jazz, du classique, de la soul…).
Son goût pour le mélange des genres et des domaines
artistiques s’affirme au fur et à mesure des rencontres et des
projets hétéroclites auxquels il participe en tant que compositeur,
arrangeur, sound designer, interprète, auteur, directeur artistique
et régisseur son. Au théâtre, Une visite inopportune marque le
début d’une longue collaboration avec la compagnie du Chat
Foin qu’il continuera avec Le Baiser de la femme araignée, Drink
me, Dream me, le Village en Flammes et plus récemment sur
L’affaire de la rue de Lourcinet. Il travaille également pour des
spectacles de danse avec la compagnie Beau Geste pour L’or
du ring, de conte pour Gai carnivore de la compagnie Tardif
Malon. En 2012, Il crée la compagnie Âme en Do et renoue avec
la mise en chansons de poésie en s’attelant cette fois à des
sonnets de William Shakespeare dans le Concert Poétique Sons Songs Sonnets créé en mars 2015.
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Sur le plateau
Adeline Arias
Elle co-dirige la compagnie À Présent avec Mathieu Béguier. Après un Master 2 en Arts du Spectacle, elle suit la formation de
Jean-Paul Denizon et se forme au clown et au jeu burlesque avec
Serge Poncelet. Elle est médiatrice de théâtre forum depuis 2012.
Elle mène de nombreux ateliers de théâtre auprès d'adolescents et
d'adultes. Depuis deux ans, elle travaille sur une option Théâtre
avec Mathieu Béguier où elle sensibilise les jeunes aux écritures
contemporaines et les amène à découvrir leur propre écriture.
Elle assiste à la mise en scène Jean-Marc Bourg sur Être humain
d'Emmanuel Darley et Laurent Vacher et Benoît Di Marco sur Le
Mystère de la météorite.
Elle met en scène Flexible, hop hop ! d'Emmanuel Darley et Entre
eux deux de Catherine Verlaguet au sein de la Cie À Présent.
Elle joue dans Après la pluie de Sergi Belbel, Les Dingues de
Knoxville de Joël Jouanneau, À tous ceux qui de Noëlle Renaude
avec la Cie Erinnyes.
Elle joue dans L'Age de Prune d'Aristides Vargas, sous la direction
de Jean-Paul Denizon.
Aurélien Serre
Il entre en 2007 au sein du Compagnonnage Théâtre où il rencontre
et travaille avec des compagnies comme la Cie Jean Louis Hourdin,
la Cie des Trois Huit ou le Théâtre Craie. À la sortie du
Compagnonnage, il collabore avec de nombreuses compagnies
comme la Cie Et si c’était vrai ?: Roméo(s) & Juliette(s),
Enfantom(e), SAD, Les aventures d’Harmonie Lumière (à
l’auditorium de LYON et au Festival Muzz), La Cie du Chien Jaune,
l a C i e N ö j d : Yv o n n e p r i n c e s s e d e B o u r g o g n e , L e s
Transformateurs : Le collecteurs de rêves, le Théâtre du Grabuge,
La Nième compagnie, Le collectif PPCMART.
Il intervient dans des ateliers avec des adolescents et des adultes. Il
devient co-directeur de l’Atelier Vipère en 2011 avec Matthieu
Grenier. Leur première création Thank You Faust a été accueillie à
Lyon au Croiseur / scène 7 et au Nouveau Théâtre du Huitième.
Leur deuxième création La douce (adaptation de l’œuvre de Fédor
Dostoïevski) à été soutenue par le Théâtre de l’Enfumeraie et par
l’Ecluse. Il travaille avec Marion Lechevallier sur le projet Mon(s)tre
en s'interrogeant sur ce qu’est un monstre aujourd’hui.
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Aude Sabin
Co-directrice de la Cie la Pierre Blanche, elle est comédienne de
formation et explore les écritures contemporaines, les
classiques, expérimente plusieurs formes : jeu, lecture, chanson.
Elle est également assistante à la mise en scène, coordinatrice
de projets culturels, et parfois même régisseuse quand elle n'est
pas perchée sur ses talons. Elle a joué dans des mises en scène d’Eric de Dadelsen au CDR
le Préau à Vire dans L’Oresteïa, d’Eschyle entre autres. Elle joue
dans l’Eventail de Lady Windermere d’Oscar Wilde mis en scène
par S. Azzopardi au Théâtre 14, puis en tournée. Avec la Cie de
la Pierre Blanche, on la retrouve dans ElleS a dit, adaptation d’Et
Elsa boit et Emoi au bord du monde d’Adeline Picault, La lettre
au père de Franz Kafka, Qui rapportera ces paroles ? de
Charlotte Delbo, et actuellement, dans Deux - On the rade again
de Jim Cartwright. En tant qu’assistante à la mise en scène,
auprès de Stéphane Hervé pour l’Héroïsme au temps de la
grippe aviaire de Thomas Gunzig et Fuite Nuptiale et avec
Fabienne Margarita pour Qui rapportera ces paroles ?. Elle
intègre l’équipe du Festival des Nuits de l’Enclave et y assiste
son directeur Gilbert Barba pour les mises en scène de Petit
boulot pour vieux clown de Mattei Visniec et de Dom Juan de
Molière. Elle mène régulièrement des actions culturelles et des
ateliers auprès d’enfants et d’adultes. Enfin, elle signe l’écriture
de J.h. cherche fusil, son premier texte théâtral, prochainement
mis en scène par Ariane Heuzé.
Jérémy Harnay
Artiste polymorphe pluridisciplinaire formé au Conservatoire de
Rouen sous la direction de Maurice Attias mais aussi à l'art
Clownesque et à la Commedia dell’arte. Il a commencé le théâtre
dès son plus jeune âge.
Il parcourt des rôles différents du classique Maitre Jacques dans
L'Avare de Molière au contemporain Albert J dans Morte Vive de
Régis Bardon, en passant par le médiéval Frère Jean dans Le
Chevalier qui fit parler les cons, fabliau de Jack Debussy, ou
encore le valet Lucas dans Le médecin malgré lui de Molière. En
2014, il fonde La Compagnie Genèse avec deux autres artistes,
avec comme première création Noir sur Blanc, pièce
contemporaine de Lucille Gimonet. Il a aussi créé un spectacle de
clown Prénatalité. Il est également intervenant théâtre avec des
groupes scolaires depuis maintenant trois ans.
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Actions
autour de la création
La création du spectacle Chez pôle emploi va se faire sur
plusieurs territoires. Notre volonté est d'aller à la rencontre
des publics au-delà des murs des théâtres qui nous
accueillent sur les périodes de résidence. Il est primordial pour
nous de travailler sous forme d’interventions avec des
groupes constitués sur place. Nous avons déjà eu cette
démarche avec la création du spectacle Entre eux deux qui
est l’histoire de deux adolescents. Nous sommes
régulièrement allés rencontrer et montrer l’avancement du
travail à des élèves et leurs professeurs dans des salles de
classes réaménagées pour l’occasion. Lors de la dernière
intervention, tous ont pu assister à un filage. Les temps
d‘échanges qui ont suivi ont été d’une grande richesse, tant
sur le plan théâtral qu’humain.
Nous souhaitons avoir cette dynamique lors de la création de
Chez pôle emploi en y ajoutant la possibilité d’inviter des
groupes directement dans les théâtres pendant le processus
de création et de les intégrer au travail en cours. Nous
envisageons des actions qui pourraient être menées en amont
de la résidence. Les groupes sont à constituer en complicité
entre les responsables des lieux et la Compagnie pour définir
qui pourraient être touchés par ces interventions. Elles
consistent à utiliser la dynamique du groupe et à la rendre la
plus conviviale possible pour pouvoir traiter de sujets
sensibles en toute confiance. 12
Actions
autour du spectacle
Comme nous avons pu le voir avec les temps
d’échanges suite aux représentations de Entre eux deux qui
mélangeaient un public de lycéens et un groupe de personnes
en réinsertion, l’interactivité permet de libérer une parole
sensible et très touchante. Nous avons eu par la suite, les
retours de personnes qui sont suivis dans leurs projets
professionnels par une association très dynamique. Tous ont
été très touchés par la pièce et les thèmes qu'elle aborde.
Durant plusieurs séances, ils ont échangé autour des sujets
qui ont résonné en eux. Avec notre nouvelle création Chez
pôle emploi, nous souhaitons intervenir auprès de groupes qui
ont assisté à la représentation, voire au processus de
création, et faire ce que nous maîtrisons : utiliser les outils du
théâtre et du théâtre participatif pour aller plus loin sur le
questionnement de notre rapport au travail.
Nous dirigeons une Option Théâtre avec des lycéens et nous
les accompagnons voir un spectacle chaque mois. Il est
essentiel pour nous que les artistes et l’équipe de la pièce
puissent échanger avec nos élèves après la représentation.
Ce qui est dit ou juste écouté pendant ce temps souvent
dense est très enrichissant pour tout le monde. Lors de nos
représentations, nous restons toujours ouverts et disponibles
à ce temps de partage avec le public si cela est souhaité.
Nous créons un climat propice à mettre en lumière tout en
douceur les réactions et les ressentis que chacun peut avoir à
l’issue d’une pièce de théâtre.
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À Présent est dirigée par deux metteurs en scène et
comédiens, Adeline Arias et Mathieu Béguier. Ce qui définit
l'identité de la compagnie À Présent c'est de porter des textes
d'auteurs contemporains sur des sujets de société et de se
questionner avec le public. Le projet artistique est au cœur du
travail et il est primordial qu'il s'inscrive dans une démarche qui
consiste à créer du lien et à rencontrer les publics sur les
territoires qui nous accueillent. Nous sommes soucieux de
mélanger le travail de création et une approche pédagogique
avec des groupes formés localement, sur le territoire même des
résidences de création.
Une partie de la résidence de création de Entre eux deux s’est
faite en complicité avec 5 classes de lycéens de la région PACA
(Un Lycée professionnel et deux Lycées d’enseignement
général dont une classe d’option Théâtre). Les adolescents ont
assisté à des temps de répétitions afin de voir l’évolution du
processus de création. Des temps d’échanges leur ont permis
de s'exprimer librement et de prendre conscience de la réalité
d'un travail de création en participant à plusieurs étapes et de
voir comment nous tentions de répondre théâtralement à
certaines questions.
Nous travaillons actuellement à la production d’un spectacle
sur le monde du travail en s’inspirant de l’univers de Pôle
Emploi et en le traitant comme une entreprise infernale. Les
thématiques abordées dans leurs mises en scène comme dans
leurs ateliers pédagogiques de théâtre convergent autour des
rapports humains.
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Direction artistique
Adeline Arias : 06 64 97 06 52
Mathieu Béguier : 06 58 38 26 20
[email protected]
www.compagnieapresent.fr
À Présent
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Licence 2-1090671
Siret : 530 436 526 00012