Richard III
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La saison 2012-2013 Aux Écuries 1 Aux Écuries 6, 7 et 8 septembre 2, 3 et 4 octobre 16 octobre au 3 novembre 15 au 19 janvier 19 février au 9 mars 5 au 9 mars 9 au 27 avril 2 au 10 mai Nosferatu Paper Cut Hamlet est mort. Gravité zéro Richard III MOMMY Bliss Ce samedi il pleuvait Festival du Jamais Lu Résidences de création 5 7 9 11 15 17 19 23 24 Les Deux Mondes 22 janvier au 9 février 16 au 27 avril Carnets de voyages Gold Mountain Billetterie Aux Écuries 13 21 26 28 Pour imprimer cette brochure utilisez un format de papier légal (8 1/2 x 14) ! PRÉSENTATION DE L’ANNÉE À VENIR récente nous a fourni autant l’occasion de se PAR LES SEPT L’actualité réjouir que de s’accabler. Depuis les manifestations du dernier, la vie démocratique semble avoir repris DIRECTEURS printemps un sens qu’elle avait perdu alors que la démagogie et le sont devenus notre pain de tous les jours. Chose ARTISTIQUES populisme certaine, le Québec semble être sorti des tons de beige et de gris pour revêtir des couleurs plus franches, donnant à tout ce qui nous tire vers le haut comme à ce qui nous tire vers le bas plus d’éclat et de vigueur, pour le meilleur et pour le pire. Fixé pour l’éternité en état d’apesanteur, un saut de joie peut ressembler à s’y méprendre à une chute dans le vide. Les épines ne nous laissent que peu d’illusions quant à savoir dans quel sens le corps se dirige. Cependant, une ambiguïté demeure, ambiguïté qui, pour celui qui observe la scène, appelle un choix. Se réjouir ou s’accabler ? Agir ou observer ? Entrer dans la marche ou la regarder passer ? Même s’il frôle la catastrophe il y a, dans cet élan, quelque chose de totalement jubilatoire, d’abord parce qu’il vient saisir une dualité, un combat. C’est à ce tiraillement grinçant mais euphorisant, à cette lutte joyeusement douloureuse que nous vous convions cette année. Sous des formes et des modes de représentation divers, avec, de manière directe ou détournée, de fortes résonances politiques, cinq spectacles et trois résidences prendront d’assaut les trois espaces de répétition ainsi que le studio et la grande salle des Écuries, que nous avons d’ailleurs baptisés le Ring et l’Arène. Le choc des générations traverse sans contredit les créations de 2012-2013, qui s’apparentent souvent à des combats à mener et à des guerres à terminer. Le Théâtre de la Pacotille viendra nous rappeler que nous sommes bel et bien au théâtre, dans Hamlet est mort. Gravité zéro, où chacun des personnages tente de cacher la part de royaume pourri qu’il cache en lui. Gaétan Paré met en scène ici le texte de l’Autrichien Ewald Palmetshofer, traduit par Éric Noël, qui pose la question du mensonge et de la responsabilité à l’heure où la vieillesse tarde à mourir et la jeunesse peine à prendre sa place. Lorsque nous avons lu Ce samedi il pleuvait, nous avions l’impression d’être la jolie assistante du lanceur de couteaux, qui tente de garder le sourire malgré les objets coupants dirigés contre elle (le plus souvent des haches). Le texte d’Annick Lefebvre est sans contredit le coup-de-deux-par-quatre-sua-yeule qu’on attendait depuis la création des Écuries, d’autant plus attendu que Marc Beaupré en fera la mise en scène. Beaupré fait en ce moment un travail admirable avec le répertoire. On a juste trop hâte de voir ce qu’il va faire avec un auteur qui respire encore. « Mommy, mommy. » Et si la plainte lancinante et distopique de Pauline Julien prenait chair et se réincarnait en une pauvre vieille qui, après être décédée dans l’indifférence généralisée, revenait à la vie pour revendiquer son droit à vivre dans le passé décomposé, et ce, en rapant ? Dans cette pièce à mi-chemin entre le film de morts-vivants et le spectacle de rap, ce n’est pas RUN-D.M.C. qui effectue un comeback, mais Maurice Duplessis. Olivier Choinière et L’ACTIVITÉ posent la question : Nos Temps Nouveaux sont-ils condamnés à être un éternel retour vers le futur ? Bliss est la production canadienne rêvée. L’auteur est francophone, le metteur en scène est bilingue et réunit des acteurs francophones et anglophones de Montréal comme de Toronto. Une occasion en or qui a glissé entre les doigts de René Angélil et que nous avons saisie sans hésiter. Voici la chance de voir Félicité (d’Olivier Choinière) dans sa version anglaise, traduite par la dramaturge britannique Caryl Churchill sous le titre de Bliss, mise en scène par Steven McCarthy et sa compagnie Candles are Burning. To be or not to be Céline Dion ? Pour une première fois également cette année, nous accueillerons des compagnies étrangères. Soulignons d’abord la présence du Bob Théâtre avec Nosferatu et de l’artiste Yaël Rasooly avec Paper Cut qui viendront nous présenter du théâtre d’objets cruel et insolite, en collaboration avec Casteliers. Vous étiez fous de L’Évangile en papier ? Restez chez vous et regardez les DVD. Nous aimerions lever nos verres aux Deux Mondes qui célèbrent cette année 40 ans de création et de tournées et qui présentent Carnets de voyages et Gold Mountain. Messieurs, chapeaux bas. Une chose que les manifestations nous auront montrée, c’est qu’il est possible de marcher dans une rue du centre-ville dans un autre but que de se diriger vers un lieu de travail, un bar ou une boutique de souliers. Soudainement, nos réflexes de consommateurs se trouvent court-circuités. Nous cessons d’aller du point A au point B. Nous sommes des citoyens qui habitons la ville. Est-ce que le théâtre se vit ou se consomme ? Nous profiterons de la venue de la compagnie française L’unijambiste et de leur hurlante et rockeuse interprétation de Richard III pour vous proposer une expérience. Elle ressemblera à une sortie au théâtre. On pourra, comme à l’habitude, réserver sa place, mais il n’y aura pas de billet à acheter, ni de prix associé à celui-ci. Il n’y aura pas de grille tarifaire ni de prix réduits. Avant de passer les portes de la salle, vous aurez à décider seul du montant que vous voulez donner, en réponse à l’épineuse question : Que vaut ta présence ? Le Québec est à l’heure des choix. Pour la direction des Écuries, cela n’a strictement rien à voir avec le fait de choisir son camp. Pour nous, choisir, c’est engager sa liberté. Cher spectateur, en terminant, nous voulons te demander ceci : Que fais-tu là ? Qu’es-tu venu voir ? Qu’est-ce que ta présence va changer ? Sylvain Bélanger, Olivier Choinière, Marcelle Dubois, Olivier Ducas, Francis Monty, Marilyn Perreault, Annie Ranger, directeurs artistiques Aux Écuries. Bob Théâtre (France) L’INTERNATIONALE DU THÉÂTRE D’OBJETS POUR TOUTE LA FAMILLE MAIS INTERDIT AUX MAUVIETTES 6, 7 et 8 septembre 2012 JEUDI ET VENDREDI À 20 H, SAMEDI À 16 H L’ARÈNE / Pour les 8 ans et plus CASTELIERS présente en collaboration avec le Théâtre Aux Écuries Nosferatu La légende… En 1838, un jeune clerc de notaire, Hutter, quitte sa ville de Viborg pour aller conclure une vente avec un châtelain de Carpates. Sur son chemin s’accumulent rencontres menaçantes et mauvais présages. Il parvient tard dans la soirée au château où l’accueille le comte Orlock qui semble être le croisement d’une chauve-souris et d’une gousse d’ail. Après, ça se gâte… Bref, de terrrribles circonstances pour trrrrembler r-ensemble dans le noirrrr. La vraie peur au théâtre est assez rare, celle qui nous fait sursauter puis rire. Dans le cadre particulier du théâtre d’objets – où ampoules, moulins à café et multiprises prennent vie –, les deux marionnettistes virtuoses Denis Athimon et Julien Mellano jouent à se faire peur. Présenté en proximité avec le public, Nosferatu se nourrit de plusieurs envies comme celle de raconter une histoire horrible, d’être un peu méchant et de ne pas trop faire de concessions. Spectacle muet à texte, en noir et blanc colorisé. Créé en 2003, ce Nosferatu malaxe les inspirations tirées de l’esthétique du film Nosferatu de Murnau, de l’émotion du roman Dracula de Bram Stocker, de l’élégance de Bela Lugosi, de la vivacité de Dracula par Coppola, de l’ambiance pesante de la fin tragique du Nosferatu d’Herzog, et d’un peu d’étrangeté du Vampyr de Dreyer. L’an dernier, Bob Théâtre a fait sensation au festival Les Trois Jours de Casteliers avec Princesse K. Mais le premier passage très remarqué de la compagnie au Québec remonte à 2004 avec Nosferatu, il y a de cela presque une génération... Ils nous font le plaisir de revenir nous donner le frisson cette année. Texte, mise en scène, fabrication et jeu DENIS ATHIMON et JULIEN MELLANO Éclairages, fabrication, dénichement d’objets ALEXANDRE MUSSET >< Musique OLIVIER MELLANO Fondé par Denis Athimon en 1998, le Bob Théâtre, quand il n’est pas en tournée, est en résidence au Théâtre Lillico – Centre culturel Le Rallye à Rennes en France, organisateur du Festival Marmaille. bob-theatre.com casteliers.ca Yaël Rasooly (Israël) L’INTERNATIONALE DU THÉÂTRE D’OBJETS POUR ADULTES EN FRANÇAIS OU EN ANGLAIS 2 et 3 octobre À 20 H (EN FRANÇAIS) 4 octobre À 20 H (EN ANGLAIS) LE RING CASTELIERS présente en collaboration avec le Théâtre Aux Écuries Paper Cut Une secrétaire de direction modèle et néanmoins fantasque et rêveuse ne cesse de se laisser déborder par ses rêves de stars, souvenirs impérissables des films des années 40. Dans un délire progressif, la réalité et la fiction s’affrontent ; son bureau devient le plateau de la Warner... mais l’histoire dérape et le conte romantique vire au cauchemar hitchcockien. A lonely secretary escapes her dull reality by bringing to life black and white photographs from old film magazines. But as the story unravels, her romantic tale becomes a Hitchcockian nightmare! De vieux magazines, des photos, des silhouettes de papier… Un « seul en scène » qui utilise les techniques du théâtre d’objets et la simplicité du papier découpé pour créer une réelle tension dramatique avec sensibilité et humour. Paper Cut marque la première visite au Canada de cette artiste unique en son genre. Son spectacle sera aussi présenté au Festival international des arts de la marionnette à Saguenay et au festival international Puppets in the Green Mountains à Putney, au Vermont. Yaël Rasooly est née à Jérusalem. Après des études de chant lyrique, elle se spécialise en mise en scène, en scénographie et en théâtre de marionnettes. Depuis 2006, elle crée et tourne ses spectacles à travers le monde, invitée et acclamée dans de nombreux festivals en Europe, en Amérique du Sud, en Asie et aux États-Unis. En marge de son travail théâtral, Yaël poursuit une carrière de chanteuse dans un répertoire éclectique qui va de la musique médiévale et classique au jazz… Casteliers remercie le Consulat général d’Israël pour le Québec et les provinces Atlantiques pour leur soutien. The language of black and white cinema is translated into the “low–tech” universe of paper cut-outs and object theater, creating a tension that is absurd, painful and humorous. Texte YAËL RASOOLY et LIOR LERMAN Création et interprétation YAËL RASOOLY Scénographie YAARA NIREL et LIOR LERMAN >< Éclairages ADAM YAKIN >< Musique BINYA RECHES Born in Jerusalem, Yael was trained primarily as a classical singer, and went on to study theater design and puppetry. Since 2006, Yael has been creating independent theatrical works that have been invited to leading international festivals throughout Europe, South America, and the Far East. Her solo production Paper Cut has won several international awards and is currently on an extensive worldwide tour. Her recent production The House by the Lake, a musical cabaret for actresses, dolls and objects which tells the story of three sisters in hiding during the Holocaust, premiered at the Acco Theater Festival in Israel. This production brought together a large team of leading young artists, including musicians, composers, performers and designers. yaelrasooly.com casteliers.ca Théâtre de la Pacotille THÉÂTRE CONTEMPORAIN CRÉATION EN FRANÇAIS 16 octobre au 3 novembre 2012 À 20H, SAMEDI À 16H L’ARÈNE La fable : Mani et Dani, un frère et une sœur, rendent visite à leurs parents, Karl et Caro, pour l’anniversaire de leur grand-mère maternelle qui fête ses 95 ans. Or, il se trouve que ce jour est aussi celui des funérailles d’un ami, abattu par son père d’un coup de fusil. Le repas de fête est sinistre de même que la rencontre fortuite de Oli et Gaby, avec qui ils formaient jadis un quatuor d’inséparables. Une journée fatale pour tous. Hamlet est mort. Gravité zéro Quand le spectacle commence, tout a déjà eu lieu. Dans un jeu de plaidoyers lourds de sous-entendus, chacun des protagonistes se mêle d’exposer au public le déroulement de cette journée. Mais peut-on dire précisément quand tout cela a commencé ? Gaétan Paré du Théâtre de la Pacotille s’empare avec fougue de ce texte à l’intelligence et à la structure jouissive qui lui permet de faire éclater la forme de la représentation. Une distribution redoutable l’accompagne dans cet univers qui fait valser les conventions. Le Théâtre de la Pacotille est animé par Sébastien Dodge, Sara Fauteux et Gaétan Paré. Après La genèse de la rage et La guerre, deux créations fort remarquées, écrites et mises en scène par Sébastien Dodge, la compagnie de création et de recherche s’intéresse à une œuvre contemporaine qui se fait l’écho des enjeux philosophiques modernes. Hamlet est mort. Gravité zéro a été écrit en 2007 par l’auteur autrichien Ewald Palmetshofer qui se sert du noyau familial pour exposer le poids des conflits générationnels. Il nomme le vide laissé par l’absence d’idéaux et propose l’expérience de l’inertie. En interrogeant l’origine pour trouver les causes, Palmetshofer expose la difficulté de vivre d’une jeunesse qui peine à s’inscrire dans le monde qui est le sien. Le texte, par sa déconstruction des conventions de temps, de lieu et d’action, repense la représentation théâtrale et la met en danger, s’inscrivant ainsi dans une dramaturgique résolument contemporaine qui propose une réflexion vertigineuse sur le théâtre. L’adaptation québécoise qu’en a faite Éric Noël fait résonner le rythme et les sonorités propres au texte dans sa langue d’origine et en accentue la pertinence en l’ancrant dans une réalité très proche de nous. Texte EWALD PALMETSHOFER Mise en scène GAÉTAN PARÉ Avec SÉBASTIEN DODGE, ÈVE LANDRY, DANY BOUDREAULT, SOPHIE CADIEUX, NORMAND DAOUST et MONIQUE SPAZIANI Traduction LAURENT MULHEISEN >< Adaptation ÉRIC NOËL >< Dramaturgie SARA FAUTEUX >< Assistance à la mise en scène et régie CAMILLE GASCON >< Scénographie MORGAN GUICQUERO >< Costumes LINDA BRUNELLE >< Éclairages et direction de production MARIE-AUBE SAINT-AMANT DUPLESSIS >< Assistance à la production ANNE-SARAH GENDRON >< Direction technique CATHERINE MOISAN La condition humaine, exposée sous la forme de tragédie contemporaine, est le sujet de prédilection du Théâtre de la Pacotille et motive autant les choix de textes souvent inédits du metteur en scène Gaétan Paré que l’écriture de Sébastien Dodge, comédien, auteur et metteur en scène. Entre le plaisir et la douleur, la poésie et la violence, le divertissement et la philosophie, le travail du Théâtre de la Pacotille se positionne dans un espace de création peu commun. Se définissant avant tout comme un théâtre de recherche, le Théâtre de la Pacotille a pour but de mener une réflexion sur la pratique théâtrale. En confrontant le propos du texte à une exploration des multiples composantes du langage théâtral, la compagnie travaille à doter ses spectacles d’un ensemble de tensions, voire de contradictions, qui enrichissent l’expérience du spectateur. Créations récentes : La guerre en 2012, La genèse de la rage en 2011, Le moche en 2010. L’unijambiste (France) 15 au 19 janvier 2013 CLASSIQUE ÉLECTRIFIÉ EN FRANÇAIS À 20 H, SAMEDI À 16 H L’ARÈNE Richard III : l’allégorie du mal, du pouvoir absolu, du chaos. Quels sont les dangers et les dérives du pouvoir ? Quelles qualités faut-il pour régner ? Comment devient-on dictateur ? Richard III David Gauchard, metteur en scène de L’unijambiste qui nous vient du Limousin en France, a fait sensation avec ce vénéneux spectacle de bruit et de fureur. Il revisite le classique de Shakespeare avec fougue et réunit sur scène, fidèles à la démesure du rôle-titre, trois Richard pour un Richard III : un rappeur, un comédien et un guitariste. Au texte original de Shakespeare se greffent des compositions originales du rappeur français Arm ; Olivier Mellano, présent sur scène avec sa guitare électrique, épouse les tortures intérieures de Richard III ; le comédien Vincent Mourlon interprète un duc de Gloucester hors de contrôle, dangereux. Tous les autres personnages sont immatériels. Performance d’acteurs, brillante utilisation des techniques esthétiques et sonores, du traitement de l’image vidéo, tout dans le Richard III de David Gauchard résonne de l’actualité et sa médiatisation. Richard III a été créé au Festival national de Bellac en juin 2009. Une production L’unijambiste, une coproduction Festival national de Bellac, Théâtre du Cloître – scène conventionnée de Bellac, Théâtre de l’Union – Centre dramatique national du Limousin, Théâtre de la Renaissance – Oullins Grand Lyon, Théâtre du pays de Morlaix, Théâtre Jean Lurçat – Scène nationale d’Aubusson, Grand Logis (Bruz), Château Rouge (Annemasse), Centre culturel Jean-Pierre Fabrègue (Saint-Yrieix-la-Perche). Texte WILLIAM SHAKESPEARE Traduction ANDRÉ MARKOWICZ Réalisation et mise en scène DAVID GAUCHARD Création musicale OLIVIER MELLANO Avec VINCENT MOURLON, ARM, OLIVIER MELLANO, EMMANUELLE HIRON, NICOLAS PETISOFF, HÉLÈNE LINA BOSCH et plus une dizaine d’acteurs à l’écran Guitare OLIVIER MELLANO >< Textes et rap ARM (Psykick Lyrikah) >< Vidéo DAVID MOREAU >< Effets spéciaux ROBERT LE MAGNIFIQUE >< Éclairages MIKA COUSIN >< Son KLAUS LÖHMANN >< Direction technique YVON TRUFFAUT >< Costumes JOSETTE ROCHERON >< Scénographie CHRISTOPHE DELAUGEAS L’unijambiste est une compagnie associée au Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire, et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône, elle est conventionnée par la Région Limousin et par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC du Limousin. unijambiste.com LES DEUX MONDES CÉLÈBRE LE 40e ANNIVERSAIRE DE LEUR COMPAGNIE DE RECHERCHE ET DE CRÉATION CETTE ANNÉE. THÉÂTRE D’IMAGES EN FRANÇAIS Les Deux Mondes 22 janvier au 9 février 2013 À 20 H, SAMEDI À 16 H L’ARÈNE Carnets de voyages Vérone, Nijni Novgorod, San José, Berlin, Madrid, New York, Kinshasa, Montréal... Parcourir le monde, se laisser toucher et transformer par les rencontres que le voyage engendre. Deux acteurs en tournée s’interrogent sur ce qui les entoure et ce qui les anime, sur leur métier, leurs amours et sur les chemins que la vie leur fait emprunter. Leur existence en sera transformée. À travers de grands événements de l’Histoire et de simples gestes du quotidien, les personnages de Carnets de voyages nous permettent de voir et de vivre le monde. Au fil des pages de ces carnets se révèlent les étapes d’un passage : celui qui mène de la conscience de soi à la conscience des autres. Parce qu’il y a une vie après la vie. Celle des autres. Idéation NORMAND CANAC-MARQUIS, YVES DUBÉ, DANIEL MEILLEUR et MICHEL ROBIDOUX Texte et dramaturgie NORMAND CANAC-MARQUIS Mise en scène DANIEL MEILLEUR Avec NORMAND CANAC-MARQUIS et VÉRONIQUE MARCHAND >< Voix NOËLLA HUET, mezzo-soprano Conception visuelle YVES DUBÉ et DANIEL MEILLEUR >< Composition musicale MICHEL ROBIDOUX >< Multimédia YVES DUBÉ >< Conception et opération des éclairages MARTIN LEPAGE >< Costumes, dessins et calligraphie ROMAIN FABRE >< Chorégraphie-conseil SYLVAIN ÉMARD >< Direction technique ROCK SAMSON >< Technique de plateau MARCELLO PONCE Quatre décennies de recherche et de création québécoise Langues, cultures, peuples, la terre est un village global que Les Deux Mondes aime faire découvrir dans la richesse de ses mythologies, de ses luttes et de ses questionnements. Les spectacles des Deux Mondes s’adressent tantôt aux adultes, tantôt aux enfants, tantôt à ces deux publics réunis. Tout en conservant au fil des ans le même souci d’offrir des spectacles qui soient porteurs de sens, accessibles au plus grand nombre et les plus achevés possible au plan artistique, les directeurs des Deux Mondes ont exploré des façons de dire et de faire, avec l’ambition de favoriser une meilleure compréhension des différences : celles entre jeunes et vieux, entre hommes et femmes, entre la grande histoire et le quotidien, entre gens du Nord et gens du Sud, entre les démunis et les privilégiés, entre l’obscurantisme et la liberté responsable, entre les actes de violence et les gestes d’accueil... Chaque fois que les circonstances le permettent, Les Deux Mondes aime relever le défi artistique de jouer dans la langue des pays qui accueillent leurs productions. Tous les spectacles sont créés en français et généralement traduits en anglais, mais la compagnie a été appelée, selon le cas, à jouer certains d’entre eux en espagnol, en allemand et en russe. lesdeuxmondes.com Une coproduction Les Deux Mondes et La Société de la Place des Arts de Montréal L’ACTIVITÉ THÉÂTRE RAP-POLITIQUE CRÉATION EN FRANÇAIS 19 février au 9 mars 2013 À 20 H, SAMEDI À 16 H L’ARÈNE Comme tout bon mort-vivant, Mommy ne veut pas mourir. Parce que Mommy est aussi une mère, voire notre mère à tous. Elle nous a donné sa vie, nous, sa progéniture ingrate qui l’a laissée mourir seule et oubliée de tous. MOMMY MOMMY est une pièce qui penche du côté de la démesure. Elle nous plonge dans un univers éclaté et délirant, en prise directe avec la culture, l’histoire et la politique d’ici. Mommy, c’est d’abord le personnage central qui est, littéralement, une momie. Si Mommy revient à la vie, c’est d’abord pour se venger de ses enfants. Pour bien se faire comprendre, elle emprunte à la jeunesse ses rythmes et ses rimes… car Mommy se venge en rappant ! Prenant la forme d’une performance rap avec DJ et invités spéciaux, MOMMY (ré)incarne notre indécrottable nostalgie pour un passé qui n’est jamais entièrement révolu. Avec cette MC en décomposition résolument old school, c’est tout un passé qui réapparaît, faisant surgir, comme une momie hors de son tombeau, les vieilles idées sur les valeurs, la culture, la famille, la nation comme autant de spectres de la Grande Noirceur qui sont, mine de rien, les poumons du vent de droite qui souffle sur nos démocraties modernes. MOMMY est un miroir grossissant tendu à la société québécoise d’aujourd’hui, lui renvoyant sur un mode ironique, politique et musical ses peurs et ses démons. Texte et musique : OLIVIER CHOINIÈRE Mise en scène : OLIVIER CHOINIÈRE et ALEXIA BÜRGER Conception sonore : PHILIPPE BRAULT Distribution : à venir L’ACTIVITÉ est une plateforme de création. Elle est la tribune et le porte-voix de l’auteur et metteur en scène Olivier Choinière. Fondée en 2000, L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur tout ce qui touche la représentation, en particulier la place qu’occupe le spectateur dans le spectacle. Elle tente, à chaque production, de bousculer le théâtre en y faisant entrer des formes qui lui sont traditionnellement étrangères. Nous continuons de témoigner de notre réalité avec des formes de plus en plus anciennes. Mais cette réalité toujours nouvelle demande non seulement d’être portée par de nouveaux propos, mais aussi d’être incarnée par des formes nouvelles. Créations récentes : ParadiXXX en 2009, Chante avec moi en 2010, Projet blanc en 2011. Candles are for Burning THÉÂTRE CONTEMPORAIN EN ANGLAIS SANS SURTITRES 5 au 9 mars 2013 À 20 H 30, LE SAMEDI À 16 H 30 LE RING / EN ANGLAIS In this highly acclaimed Canadian production of Bliss, an oracle stands in a Walmart lunch room and directs three fellow employees in a wild and slippery fantasy taken from the pages of a tabloid. Bliss ‘SEE YOU LATER, CELINE,’ reads a headline. What’s wrong with Celine? Why is she turning her back on her glamorous life and adoring fans? And how is her story connected to the story that sits on the opposite page: a complete unknown abused by her family? The truth is, the two stories aren’t related in the least. Until Oracle intervenes, that is. This darkly surrealist theatricalization of sensationalist press stories about Gods and monsters is the ultimate revenge: ours, and yours, too. Bliss, version anglaise de la pièce Félicité d’Olivier Choinière – qui a connu un succès fulgurant lors de sa création en français à La Licorne en 2007 – a été traduite par l’auteure britannique Caryl Churchill (Top Girls) et a d’abord été montée au Royal Court Theatre à Londres en 2008. Dans cette première production canadienne-anglaise de Bliss, Steven McCarthy, metteur en scène de la compagnie torontoise Candles are for Burning, réunit des comédiens et des concepteurs francophones et angloBliss by OLIVIER CHOINIÈRE phones et donne à cette odyssée hallucinée des accents de concert pop. Félicité was first performed in Montreal at Théâtre La Licorne in 2007, and it was an immediate sensation. Following the phenomenal success of this production, the play was translated by Caryl Churchill (Top Girls) and presented in 2008 at the Royal Court Theatre in London. The critics called it “a small bombshell from Montreal” and “a dark and unsettling new play.” Candles are for Burning’s production of Bliss – its English-Canadian premiere - was awarded the CanStage Award for Best Direction when it was presented at the SummerWorks festival in Toronto, as well as being recognized for Oustanding Design, Production, Ensemble, and Direction by Now Magazine. The production was also part of the Centaur’s Wildside Festival last year and played in Toronto as part of Buddies in Bad Times Theatre’s 2012 season. Greek tragedy meets a pop concert in Bliss “The script isn’t a satire of superstardom or about the alienation of Walmart workers. This version is set on the other side of the mirror. From the audience, viewers are looking at a mirror and therefore at themselves. […] Bliss deals with dreams of triumph, the mediocrity of life, purity of heart and ultimate weakness. It’s about being a powerless, anonymous person and exacting revenge for that humiliation. The best writing offers a set of gym bars for the actors to exercise on, inviting the artists to give it a completion beyond the written words. The more that digital technology reduces art to a transitory and disposable experience, the more I think the only authentic artistic experience is live. That’s the way to convince people to enter a theatre: give them something that’s really happening right now, something dangerous.” Steven McCarthy - interview by Jon Kaplan in Now Toronto, April 2010. Translated by CARYL CHURCHILL Directed by STEVEN MCCARTHY Featuring DELPHINE BIENVENUE, JEAN-ROBERT BOURDAGE, TRENT PARDY and FRANCE ROLLAND. Set and Costume Designer JAMES LAVOIE >< Sound Designer DIANE LABROSSE >< Lighting Designer ANDREA LUNDY Candles are for Burning is an emerging company dedicated to exploring the essential presenttense and ritualistic quality of live performance. It produces both plays and concerts with an eye towards blurring the conventional boundaries between live theatre and live music. Since their first production in 2009 of Three Early Plays by Sam Shepard, which was staged in a dilapidated fraternity house ballroom, Candles are for Burning has produced The ElastoCitizens, an 11-piece funk-rock extravaganza, Malaria Lullaby, a trapeze dance play, Sam Shepard’s Fool for Love, and Monster, an improvised dance music experiment. Wish. Believe. Burn. Candles are for Burning. candlesr4.tumblr.com Le Crachoir 9 au 27 avril 2013 THÉÂTRE CONTEMPORAIN CRÉATION EN FRANÇAIS À 20 H, SAMEDI À 16 H LE RING Ludovic et Julie ont 45 ans, des postes de cadres, une maison à Saint-Bruno, un grand danois pis des jumeaux de 15 ans. Les jumeaux s’expriment dans un parfait synchronisme. Ludovic, Julie et les jumeaux posent des actions mécaniquement programmées. Ce samedi il pleuvait Embrasser son conjoint comme on embrasse une cause humanitaire, participer au défilé de la fierté hétérosexuelle, souhaiter l’hospitalisation de ses enfants, monter les 37 étages de sa tour de bureaux à pied, sauter dans une piscine pleine de bouette, avoir peur que sa famille périsse d’un drame de mœurs, mettre des antidépresseurs dans son milkshake, aduler son chien, refuser d’avoir des amis, cracher sur sa descendance, avaler des pièces Lego, fermer sa gueule pis aimer. Aimer sa maison propre, sa voix à l’unisson, son canif bien aiguisé, sa progéniture irréprochable, son compagnon fidèle, sa voiture sport décapotable, sa musique à tue-tête, son efficacité redoutable, son enfance Texte ANNICK LEFEBVRE en queue de poisson, son épicerie barricadée, son nouveau Mise en scène MARC BEAUPRÉ BlackBerry, sa Rive-Sud défusionnée pis sa province dans Avec MAXIME DAVID, SÉBASTIEN DAVID, le Canada. Parce que c’est l’exacte marche à suivre pour ne pas s’écrouler de douleur lorsque le week-end s’amorce, que l’orage éclate pis que les plans familiaux changent. La tragédie pose mieux que n’importe quelle autre forme littéraire le thème de l’ignorance (l’histoire de l’homme qui, malgré toutes ses compétences, souffre de n’avoir pas su) et de grandes œuvres récentes ont honoré cette structure : Le Parrain II, Star Wars, Blade Runner, Jean de Florette, Incendies. L’épreuve que rencontre la tragédie en tant qu’œuvre de fiction, hier comme aujourd’hui, se trouve dans la vraisemblance du récit : il n’y a pas que le personnage qui ignore les détours du destin, le spectateur aussi doit en être dupe. Ne se joue pas de la volonté humaine qui veut et peu de récits savent adroitement honorer l’art de la tragédie. Ce samedi il pleuvait sait le faire, adroitement, vraisemblablement. Une tragédie moderne sise à Saint-Bruno-de-Montarville. ALEXANDRE FORTIN et MARIE-ÈVE MILOT Scénographie et costumes ROMAIN FABRE >< Éclairages FRANÇOIS BLOUIN >< Assistance à la mise en scène et régie JULIEN VÉRONNEAU En 2012, Annick Lefebvre a fondé Le Crachoir, plateforme de production qui interroge le rôle de l’auteur au sein du processus de création et de représentation d’une œuvre. Depuis la fin de son bac en critique et dramaturgie à l’UQAM en 2003, Annick Lefebvre a multiplié les courts textes essaimés dans divers événements de compagnies théâtrales. Sa pièce Artères parallèles a été présentée à la salle intime du théâtre Prospero en mars 2010 dans une mise en scène de Maude Gareau. Ce samedi il pleuvait a créé l’émoi par sa langue crue et inventive lors de ses mises en lecture successives au Festival du Jamais Lu en 2009 et lors des Dramaturgies en dialogue du CEAD en 2011. LES DEUX MONDES ARE CELEBRATING THEIR 40TH ANNIVERSARY THIS YEAR EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS Les Deux Mondes et Unity Theatre (Royaume-Uni) 16 au 27 avril 2013 À 20 H 30, SAMEDI À 16 H 30 L’ARÈNE Gold Mountain Un fils reconstitue l’existence de son père au gré des confidences qu’il en tire et malgré leur relation complexe. Porté par l’espoir d’un monde meilleur, ce père a quitté sa Chine natale qui basculait dans l’aventure communiste pour aller vivre en Angleterre, où il comptait faire fortune. Il y fondera une famille, gagnera peu et perdra beaucoup, dont l’estime des siens, dans une société qui lui restera à jamais étrangère. Les Deux Mondes livrent cette histoire d’exil en faisant appel au multimédia et à une étonnante poésie visuelle et musicale. David Yee is trying to piece together the broken jigsaw of his father’s life - exploring his rambling stories in a search for family truths. But when every answer poses more questions, will David find the man he barely knew? In an epic journey from a small village in China to war-torn Liverpool, through the horrors of sailing the Atlantic convoys, follow Yee Lui’s story of friendship, addiction and adversity against the backdrop of Communist China. ‘You must leave, go and bring honour to your family. Find your gold mountain, make your fortune. Then and only then can you return.’ Bien que l’action soit campée dans un contexte précis, sa portée est universelle. Gold Moutain aborde une réalité – celle des immigrants – qui existe dans toutes les sociétés occidentales d’aujourd’hui. La pièce adopte le point de vue de celui qui a émigré (pour fuir un pays oppressant, la Chine au moment de la montée du communisme) dans l’espoir de faire fortune dans un pays riche. L’histoire est racontée par un fils, devenu adulte, qui porte un regard critique mais compatissant sur l’existence de son père, brisée par le jeu et la drogue. La pièce met en scène une réalité peu souvent représentée : celle de l’immigration chinoise. Founded in 1973, Les Deux Mondes is a theatre company that has developed an international reputation for its dedication to research and development. The company has created 30 productions and given more than 3,500 performances in 33 countries. Since the 1990s, Les Deux Mondes has also earned a reputation for its use of new technologies and multimedia in the theatre. Idéation : DAVID YIP, KEVIN WONG, DANIEL MEILLEUR, MICHEL ROBIDOUX et YVES DUBÉ Texte DAVID YIP et KEVIN WONG Avec DAVID YIP et EUGENE SALLEH de la compagnie Unity Theatre du Royaume-Uni lesdeuxmondes.com Conseil à la dramaturgie LINDA GABORIAU >< Conception visuelle, éclairages, costumes et mise en scène DANIEL MEILLEUR >< Musique et environnement sonore MICHEL ROBIDOUX >< Conception visuelle, éclairages et vidéo YVES DUBÉ The artistic direction of Les Deux Mondes is driven by contrasts: between young and old, rich and poor, North and South, New World and Old, history and everyday life, violence and tolerance, obscurantism and responsible freedom, hope and indifference... Over the years, the co-directors of Les Deux Mondes have always endeavoured to create plays that stimulate the imagination, that carry a message, and that are highly polished artistically. Gold Mountain a été créé à l’automne 2011 au Unity Theatre de Liverpool. Festival du Jamais Lu FESTIVAL LECTURES PUBLIQUES EN FRANÇAIS 2 au 10 mai 2013 L’ARÈNE, LE RING, LE CAFÉ Galvanisé par son arrivée Aux Écuries, le Jamais Lu tiendra sa 12e édition dans une joyeuse ambiance cabaret. Prises de parole politiques, lectures théâtrales, concerts littéraires, table ronde : voilà le moment de prendre le pouls de notre époque dans un événement théâtro-littéraire unique en son genre ! Festival du Jamais Lu 12e édition Aux auteurs de théâtre de la relève québécoise, canadienne et internationale le Festival du Jamais Lu propose une tribune pour la lecture de textes inédits. Pensées par des metteurs en scène et portées par la voix de comédiens, ces lectures publiques font jaillir pendant une dizaine de jours des langues, des formes, des styles très variés, mais tous empreints d’une envie commune : celle de réformer, par le biais de la fiction, le monde dans lequel nous évoluons. Il suffit d’une visite au festival pour se rendre compte du dynamisme créatif et communicatif qui règne chez la relève théâtrale ; mais il faut y revenir plusieurs soirs pour découvrir un panorama inspirant de notre société. Devenu un événement phare de la culture émergente, le Jamais Lu est un événement incontournable pour ceux qui désirent découvrir ce qui bouille chez les jeunes créateurs. Direction artistique et générale MARCELLE DUBOIS Coordination générale STÉPHANIE LEBLANC INFORMATION : jamaislu.com Tous les détails de la programmation 2013 seront dévoilés à la mi-avril. LE FESTIVAL DU JAMAIS LU – ÉDITION QUÉBEC aura lieu du 22 au 24 novembre 2012. Codirection artistique Québec ANNE-MARIE OLIVIER LES RÉSIDENCES DE CRÉATION J’arrive en morceaux dans dix valises CATHERINE CÉDILOT — Performance d’une dizaine de minutes Au cœur même de la programmation annuelle élaborée par les sept directeurs artistiques du Théâtre Aux Écuries se trouvent les résidences de création. 6 septembre, 4 octobre, 1er novembre, 17 janvier, 7 février, 2 mars, 14 mars, 18 avril, 4 mai, 16 mai À 19 H 30 PRÉSENTATION PUBLIQUE D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION Offrant temps, espace et ressources techniques pour approfondir une étape de création, les résidences se veulent le coup de pouce nécessaire au mûrissement de projets artistiques. Choisis sur la base d’une sélection annuelle, au même titre que les spectacles présentés dans la saison, les artistes qui viennent travailler Aux Écuries ont tous des démarches singulières que nous voulons vous présenter. J’arrive en morceaux dans dix valises est un projet de recherche en création échelonné sur une année, mais qui carbure à l’urgence. Il émane d’un cri qui a résonné dans la tête de Catherine Cédilot un matin à l’écoute impuissante des nouvelles du monde : « Pus capable ! Coupable de rien, complice de tout… » Pour fouiller ce sentiment d’être manipulée de l’intérieur comme de l’extérieur, Catherine Cédilot s’est tournée vers sa pratique artistique : la performance. Elle a fait appel à dix artistes de différentes disciplines – ceux qu’elle appelle « mes tortionnaires » – avec qui elle travaillera de manière individuelle pour qu’ils la « manipulent » chacun dans un solo de huit minutes. La création se nourrit de questions, d’essais et d’erreurs et de travail concret échelonné sur de longues périodes ; voici donc ce que prévoient travailler les artistes qui viendront faire vivre le centre de création Aux Écuries cette année. Le dénominateur commun proposé à tous est un recueil de textes, J’arrive de Guillaume Van Roberge paru aux Éditions Rodrigol en 2005. Pourquoi ce recueil ? Parce qu’il est noir et plein d’humour, oui, mais surtout parce que le « je » narrateur de tous les récits est si misérable qu’il n’existe qu’aux yeux de ses bourreaux. La relation victime-bourreau est devenue l’élément central de tout le projet avec la solitude en trame de fond et de forme. Interprète : CATHERINE CÉDILOT Créateurs invités : GUILLAUME VAN ROBERGE, NANCY BELZILE, CATHERINE TARDIF, OLIVIER CHOINIÈRE, MÉLANIE VERVILLE, ROXANNE CHAMBERLAND, ALEXANDER WILSON, PETER JAMES et RASILI BOTZ. Ceci est un meurtre ENDOSCOPE Les grands-mères mortes 29 janvier au 1er février 2013 KARINE SAUVÉ PRÉSENTATION PUBLIQUE D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION REPRÉSENTATION SCOLAIRE POUR UNE CLASSE DE 9 À 12 ANS Le groupe Endoscope composé de Rébecca Déraspe, Mellissa Larivière, Benoît Rioux et Vincent de Repentigny, finissants de l’École nationale de théâtre du Canada en 2011, a la volonté claire de créer avec Ceci est un meurtre une « expérience théâtrale » qui soit unique. Sortir le spectateur de sa zone de confort et interroger, autant dans son contenu que dans sa forme, la terreur qui nous apparaît généralement factice au théâtre. Fête des morts : Karine Sauvé explorera en résidence la création d’un spectacle inter-disciplinaire destiné à un public de 9 à 12 ans. Interroger nos rites funéraires, ici, au Québec, et parler du deuil. Dans une forme où la musique – voix, beatbox électrodéglinguée jouée en direct – accompagne et soutient un univers visuel riche et porteur de sens. Une rencontre qui tient de l’installation théâtrale, du parcours peut-être, de la marionnette au sens large et de la présence des performeurs. Des groupes de préadolescents viendront assister aux représentations en fin de résidence pour nourrir le processus de leurs impressions et commentaires. Des groupes de spectateurs seront formés pour tester l’efficacité de cette sombre histoire de meurtre et son procédé scénique. Mais ici, la technologie appuie l’image, elle la module, la contrefait, la rend insoutenable, la suggère. Le spectateur est responsable ; crée-t-il malgré lui le meurtre en venant y assister ? LA BILLETTERIE 514 Achat de billets en ligne LES SPECTACLES AUX ÉCURIES VOUS TENTENT ? 328-7437 auxecuries.com/ Aux Écuries 7285 rue Chabot Montréal, Qc, H2E 2K7 Fabre TARIF En ligne Plein tarif 25 $ 30 ans et moins 22 $ Carte Prem1ères 12,50 $ Les taxes et frais de services sont inclus dans les prix. Ces tarifs ne s’appliquent pas au spectacle Richard III et aux représentations du Festival du Jamais Lu. 28 $ 25 $ non offert RICHARD III Pour le spectacle Richard III vous pouvez réservez votre place à l’avance en contactant la billetterie, mais vous êtes le seul maître de ce que vous paierez comme prix d’entrée le soir même. HORAIRES DE LA BILLETTERIE HAMLET EST MORT. GRAVITÉ ZÉRO CARNETS DE VOYAGE MOMMY BLISS CE SAMEDI IL PLEUVAIT GOLD MOUNTAIN *les billets non utilisés ne sont ni remboursables, ni transférables. Les dates des spectacles doivent être choisies lors de l’achat de la formule 3/30$ mais cette date est modifiable jusqu’à 48 heures avant la représentation. Jusqu’au 20 octobre 2012 on vous offre une formule d’enthousiaste : trois spectacles pour 30 $ ! Choisissez 3 spectacles différents parmi les 6 spectacles de la formule pour la modique somme de 30 $.* VOUS VOULEZ TOUT VOIR ? Les spectacles que vous ajoutez à vos trois premiers choix à l’achat de la formule 3/30 $ sont additionnés à 10 $ le billet. Oui, oui. 4 spectacles pour 40 $, 5 spectacles pour 50 $ et jusqu’à 6 spectacles pour 60 $ ! CARTE PREM1ÈRES En période de représentation Mardi au vendredi de 13 h à 19 h 30 Samedi de 13 h à 17 h En période de relâche Mardi au samedi de 13 h à 17 h ADMISSION GÉNÉRALE il n’y a pas de sièges réservés. La majorité des spectacles Aux Écuries font partie de l’abonnement Carte Prem1ères. Une formule simple et flexible : à l’achat d’une carte*, au coût de 20 $, vous obtenez un rabais de 50 % sur le prix d’un billet, pour les représentations Carte Prem1ères des spectacles Hamlet est mort. Gravité zéro, Carnets de voyages, MOMMY, Bliss, Ce samedi il pleuvait, Gold Mountain ainsi qu’un rabais de 25 % pour les représentations du Festival du Jamais Lu. Votre carte Prem1ères vous donne également accès toute l’année à une quarantaine d’autres spectacles à Montréal dans différents théâtres et lieux de représentation. GROUPES Pour toute information sur les ateliers et les rencontres avec les artistes ou pour vos réservations de groupe, contactez Julie Vigneault : [email protected] 514-844-1811 poste 403 Pour connaître tous les avantages que confère cette formule d’abonnement singulier, visitez carteprem1eres.com ou contactez notre billetterie. *Vous pouvez acheter votre carte Prem1ères en ligne ou à la billetterie des théâtres suivants : Aux Écuries, Théâtre d’Aujourd’hui, La Licorne et Espace Libre. Une idée originale de la Pire Espèce réalisée par le Théâtre Aux Écuries. Les compagnies fondatrices et résidentes Aux Écuries LE THÉÂTRE DU GRAND JOUR SYLVAIN BÉLANGER Le Théâtre du Grand Jour est une compagnie de création qui aborde les enjeux de la responsabilité sociale par la dramaturgie contemporaine. Elle explore depuis douze ans les mutations de la responsabilité individuelle dans le contexte actuel de désagrégation de l’identité citoyenne. PIÈCE RÉCENTE : Billy (les jours de hurlement) À VENIR : L’enclos de l’éléphant, en reprise, à Espace Libre en mai 2013. LA PIRE ESPÈCE OLIVIER DUCAS ET FRANCIS MONTY La Pire Espèce emprunte ses techniques aux différentes disciplines alternatives du théâtre telles que la marionnette, le clown, le cabaret, le théâtre d’objets et le théâtre de rue. Elle cherche à développer un art vivant, novateur et accessible et vise un rapport direct avec le public, au profit d’une plus grande complicité avec le spectateur. PIÈCE RÉCENTE : Die Reise ou les visages variables de Felix Mirbt. À VENIR : Petit bonhomme en papier carbone LE THÉÂTRE I.N.K. MARILYN PERREAULT ET ANNIE RANGER Le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale. On y monte des textes contemporains qui soulèvent questionnements et réflexions sur certains paradoxes de la société d’aujourd’hui. PIÈCE RÉCENTE : L’Effet du temps sur Matèvina À VENIR : Robin et Marion au Théâtre d’Aujourd’hui en septembre 2012. L’ACTIVITÉ OLIVIER CHOINIÈRE L’ACTIVITÉ est née d’un questionnement sur tout ce qui touche la représentation, particulièrement la place qu’occupe le spectateur à l’intérieur du spectacle. Elle tente, à chaque production, de bousculer le théâtre en y faisant entrer des formes qui lui sont traditionnellement étrangères. PIÈCES RÉCENTES : Projet Blanc, Chante avec moi. À VENIR : MOMMY Aux Écuries en février 2013. LES PORTEUSES D’AROMATES MARCELLE DUBOIS Compagnie québécoise de création, Les porteuses cherche à faire vivre un théâtre où le symbolisme et l’impression l’emportent sur le réalisme. Nous croyons que l’artiste doit être actuel par son art et ses actes. En ce sens, nos créations se veulent signifiantes dans leur impulsion, leur contenu et leur forme. PIÈCE RÉCENTE : Correspondances. L’équipe Aux Écuries DIRECTION ARTISTIQUE SYLVAIN BÉLANGER OLIVIER CHOINIÈRE MARCELLE DUBOIS OLIVIER DUCAS FRANCIS MONTY MARILYN PERREAULT ANNIE RANGER Direction générale MAYI-EDER INCHAUSPÉ Direction du développement DAVID LAVOIE Coordination artistique ANNIE RANGER Direction des communications ISABELLE MANDALIAN Adjointe aux communications et responsable des communications Carte Prem1ères FANNIE LABONTÉ Comptabilité RENÉE HUDON Responsable de la billetterie et des publics JULIE VIGNEAULT Chargée de projets STÉPHANIE LEBLANC Direction technique et de production SAMUEL PATENAUDE Assistance à la direction technique AMÉLIE-CLAUDE RIOPEL Illustrations JULIE DOUCET Graphisme BUNGALOBUNGALO Révision LINE LEBLANC Crédits des photos de la brochure: L.L DE MARS, BOAZ ZIPPOR, YVES DUBÉ, THOMAS BLAIN, SAM HEATH. ET LE FESTIVAL DU JAMAIS LU Le Festival du Jamais Lu propose aux auteurs de théâtre de la relève une tribune pour la lecture de textes inédits. C’est un événement rassembleur qui se veut à la hauteur du dynamisme et du caractère éclectique de la dramaturgie contemporaine. À VENIR : 12e Édition Aux Écuries en mai 2013. auxecuries.com 7285, RUE CHABOT MONTRÉAL (QUÉBEC) H2E 2K7 514 auxecuries.com Aux Écuries : 7285, rue Chabot, Montréal, Qc, H2E 2K7 Métro Fabre 328-7437
