danser à partir d`albums ou de productions d`écrits
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formation 03/2016 E.Bordes – R.Prébosc Danser c’est : C’est utiliser son corps comme matériau La dimension corporelle C’est donner au regard de l’autre une intention La dimension sociale C’est réinventer le réel par l’imaginaire La dimension symbolique élaborer des situations d’apprentissage permettre aux Varier élèves de créer une gestuelle et faire évoluer les réponses des élèves (enrichir leur vocabulaire gestuel) Appuis au sol et transferts de ces appuis Mobiliser les différents segments (coordonner, dissocier, isoler) Percevoir la gravité (déséquilibres, ouverture fermeture...) Prendre conscience de la respiration (la moduler) Mobilisation de différentes parties du corps impliquées (initiateurs du mouvements ….) Mobilisation globale du corps (sauts, déplacements, tours, …) Mettre en jeu le regard 2-3 ans : découverte de l'action motrice globale (objets de tailles et formes différentes) 3-4 ans : recherche des différents possiblesexpérimentation des effets multiples 5-6 ans : expérimentation des différentes qualités de mouvements induites (objets réels ou imaginés ou autres supports inducteurs). 2-3 ans : haut et bas du corps L'espace corporel proche (notion de ou kinesphère) 3-4 ans : équilibre-déséquilibre, «bulles» mobilisation d'une partie du corps pour se donner une direction dans l'espace L'espace de déplacement 5-6 ans : mobilisation maîtrisée de différentes parties du corps, dissociation segmentaire et enchaînement de plusieurs mouvements (directions, orientations, niveaux, trajectoires …) L'espace scénique (entrées et sorties sur scène, orientation par rapport au public, différents lieux de production, …) 2-3 ans : Exploration différents tracés : ligne droite, ligne courbe 3-4 ans : association de modes de déplacements particuliers par rapport à l'espace réel et par rapport aux partenaires 5-6 ans : Structuration des trajectoires, enchaînement et anticipation des tracés en relation avec les partenaires Structurer de façon interne le temps vient de chaque danseur Structurer de façon externe le danseur est en lien avec des éléments sonores extérieurs, il joue avec sans chercher l’adéquation systématique. 2-3 ans : expérimentation des contrastes de temps 3-4 ans : recherche de mouvements et déplacements contrastés dans le temps 5-6 ans : Reproduction et composition d'un même mouvement en jouant sur la variable temps le corps du partenaire comme « matériau » (s’appuyer, toucher, porter, tirer, pousser, frôler…) Les relations entre danseurs en fonction : de l'espace (se rencontrer, se séparer, se croiser… ) du temps (unisson, canon, cascades…) des rôles (être en opposition, en identique, complémentaires) L'écoute entre danseurs (perceptions visuelle, auditive, tactiles et kinesthésique) 2-3 ans : découverte du plaisir de danser avec ou comme les autres 3-4 ans : Agir sur l'autre, manipuler différentes parties de son corps, danser avec l'autre 5-6 ans :création d'une danse avec un partenaire (miroir, //, contact), ou groupes de partenaires Elle colore le mouvement et rend compte de l'intensité émotionnelle du danseur. Elle s'articule autour de 3 éléments indissociables : le poids, le temps, l'espace Moduler l’énergie d’un mouvement à partir de: la notion de poids :mouvement fort, léger la notion de temps: mouvement soudain, soutenu la notion d’espace: mouvement direct, indirect 2-3 ans : mouvement saccadé-mouvement continu 3-4 ans : exploration de différents mouvements à partir de verbes d'action 5-6 ans : reproduction et composition d'un mouvement et son amplitude en jouant sur l'énergie Elle se compose de 4 phases : EXPLORATION • Inventer • Expérimenter • Diversifier ENRICHISSEMENT • Reproduire • Modifier • Echanger • Comparer • Associer DANSEUR COMPOSITION • Choisir • Enchaîner • Donner du sens • Organiser • Mémoriser CHOREGRAPHE COMMUNICATION • Présenter • Se produire • Regarder • Evaluer SPECTATEUR 2008 2015 Agir et s’exprimer avec son corps Agir, s’exprimer, comprendre à travers l’activité physique Activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse. Elles permettent l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination. Communiquer avec les autres au travers d’actions à visée expressive ou artistique. Compétences attendues : S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par le geste et par le déplacement Compétences attendues : - Construire et conserver une séquence d’actions et de déplacements, en relation avec d’autres partenaires, avec ou sans support musical - Coordonner ses gestes et ses déplacements avec ceux des autres, lors de rondes et jeux chantés Mots clés : Improvisation-invention-création-supports variés-aménagements d’espaceexpérimentation-acteur-spectateur-projets collectifs Il s'agit d'amener progressivement l'enfant à développer un imaginaire corporel, sensible et singulier, pour communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique. Au travers des situations proposées par l'enseignant, l'enfant sera conduit à : s'engager avec plaisir dans des mouvements pour investir un espace d'action, agir avec et sur des objets, traduire des états, des émotions, des sensations. être à l'écoute de l'autre pour faire avec dans un dialogue corporel. mémoriser une courte série de gestes, des directions, des intentions, des vitesses pour construire et conserver une séquence d'actions et de déplacements, en relation avec d’autres partenaires, avec ou sans support musical. alterner les postures acteur/spectateur TPS/PS : découvrir à partir d'inducteurs variés (objets, espaces, musique, consignes) des actions motrices globales et explorer ses possibilités corporelles. Prendre plaisir à s’engager corporellement dans le mouvement dansé. MS : Explorer différentes actions motrices , différents mouvements et déplacements. Percevoir ses possibilités corporelles dans l'espace et le temps. GS : Construire et conserver une séquence d'actions et de déplacements , en relation avec d'autres partenaires, avec ou sans support musical. Construire les premières relations au corps. (Comment ça bouge ? ) Eveiller l’écoute, entendre les arrêts et les contrastes. Faire des liaisons entre les gestes et les sons. Sentir que les gestes peuvent être rythmés. Sentir le rapport diversifié à l’espace qu’impliquera la danse. Réagir à la consigne. Découvrir un maximum d’actions. Organiser des sons et des gestes. Faire des variations sur un thème. Aller vers plus d’adéquation entre la musique et le geste (en sachant que la danse plus tard n’est pas que cela). Etre sensible au TEMPS, à l’ENERGIE et à l’ATMOSPHERE crée. Trouver différentes formes sur la même action. Construire une relation avec l’autre. Explorer et différencier les actions habituelles, en fixer deux ou trois. Trouver et explorer des actions inhabituelles. Enchaîner, dissocier et segmenter. Comparer, reproduire. Organiser le temps. Organiser l’espace. Jouer avec l’autre pour entrer dans la construction chorégraphique. Danseur: Danse Ose se montrer Accepte le regard de l’autre Spectateur: éducation au regard/à la culture Exprimer ses réactions face aux productions à partir de critère objectif, peu nombreux et observables: L’enchainement a-t-il un début et une fin? L’enchainement respecte-t-il la consigne? (3 mvt, passage au sol, …) L’enchainement contient-t’il des gestes parasites? Se familiariser avec des œuvres dans des contextes différents permettant le développement d’une curiosité, d’une envie. Se constituer un début de culture visuelle et musicale. Chorégraphe Compose (choix et organisation des propositions) Construire son regard de spectateur: 2-3 ans : plaisir et intérêt à observer la danse des autres 3-4 ans : observer, exprimer un ressenti, décrire un mouvement 5-6 ans : observation et implication dans la production corporelle d'un autre pour la commenter ou proposer des transformations Sera d’aider l’élève à construire un imaginaire actif pour qu’il puisse s’épanouir : Partir des reproductions stéréotypées Aller vers des représentations plus personnelles et intérieures (Importance de la phase d’exploration, d’acculturation…) EXPLORATION • Donner des consignes ouvertes • Laisser l’élève expérimenter • S’appuyer sur un inducteur • Mettre l’enfant en confiance ENRICHISSEMENT • Demander de reproduire pour mémoriser • Faciliter les échanges • Apporter une culture chorégraphiq ue COMPOSITION • L’aider à choisir • L’aider à composer • L’aider à mémoriser COMMUNICATION • Identifier espace spectateur/d anseur • L’amener à être respectueux et critique sur le travail de l’autre. DES TEXTES PORTEURS DE SENTIMENTS PORTEURS DE MIMES PORTEURS DE SENSATIONS DES OBJETS (ex: la peluche est un des objets privilégiés pour faire émerger sensations, émotions et images intérieures.) DES SONS DU CORPS DES VERBES D’ACTIONS DES DOCUMENTS VISUELS DES DOCUMENTS SONORES DES THEMES Ces entrées dans la danse peuvent être associées Ex. : un verbe d’action + tissus + musique Préparation de la séance en classe L’action motrice en salle Le retour en classe Présenter le projet aux enfants Rappeler le contenu de la séance précédente Le rituel d’entrée (réveiller le corps, prendre place dans le groupe) Les situations d’apprentissages Le rituel de fin (s’apaiser et se reconnecter avec l’extérieur) Faire un bilan des savoirs Construire des traces individuelles ou collectives (ex : cahier du danseur) Le parcours d'éducation artistique et culturelle est l'ensemble des connaissances acquises par l'élève, des pratiques expérimentées et des rencontres faites dans les domaines des arts et du patrimoine, que ce soit dans le cadre des enseignements, de projets spécifiques, d'actions éducatives, dans une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire. Son organisation et sa structuration permettent d'assembler et d'harmoniser ces différentes expériences et d'assurer la continuité et la cohérence de l'éducation artistique et culturelle sur l'ensemble de la scolarité de l'élève de l'école au lycée. Le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève repose sur les trois champs indissociables de l'éducation artistique et culturelle qui en constituent les trois piliers : - des rencontres, - des pratiques, - des connaissances - Dans le domaine des arts du spectacle vivant, l'enseignant contribue à développer la sensibilité de l'enfant, crée les conditions de son plaisir à rencontrer des œuvres et des artistes, multiplie la fréquentation de lieux culturels - La découverte en classe d'extraits vidéos, photos, la participation à des spectacles doivent amener l'enfant à se questionner sur des esthétiques, des choix, des intentions d'artistes. L'enseignant permet à sa classe de rencontrer ou d'accueillir un professionnel (danseur, chorégraphe) pour nourrir les parcours de l'enfant (découvrir les intentions de l'artiste, entrer dans son univers, pratique guidée...).
