5ème ÉDITION MARS DES AUTEURS

5ème ÉDITION MARS DES AUTEURS
L'IMPERTINENCE DU BURLESQUE
DU 27 MARS AU 26 AVRIL 2014
Inauguré il y a trois ans, en mars 2010, en prolongement aux activités de
Théâtre d'Auteurs du Languedoc / THALr (association créée en 2004 et qui a organisé
jusqu’en 2009 des lectures publiques mensuelles de textes de théâtre), Le Mars des
Auteurs est le seul festival dans la région Languedoc-Roussillon, et l’un des rares en
France à proposer une programmation exclusivement tournée vers la création de
pièces d’auteurs vivants.
PRÉSENTATION – HISTORIQUE
Trois principes fondent essentiellement ses choix de programmation et de création du
festival :
 Présenter au public des pièces d’auteurs vivants
 Collaborer en priorité avec des acteurs régionaux (comédiens, metteurs en scène,
compagnies de théâtre...), pour des créations dans les deux langues de la région, à savoir le
français et l’occitan.
 Privilégier un théâtre de qualité accessible à un public le plus large possible.
Il s’agit de défendre les trois idées suivantes :
 Le théâtre ne se résume pas seulement au répertoire et au fait de revisiter des
classiques par la mise en scène.
 Notre région est capable de produire des spectacles de qualité, d’être porteuse d’une
création originale ; elle n’est pas destinée à être uniquement un lieu d’accueil de
productions extérieures, parisiennes ou autres, portées par des circuits fermés, et par les
médias nationaux, accaparant l’essentiel des budgets publics.
 Le théâtre repose sur un public, le plus large possible, qu’il faut capter et respecter,
en évitant les deux écueils opposés d’un élitisme sectaire et d’une vulgarité facile.
La Ville de Béziers et son adjoint à la Culture E. Aboud ont manifesté ces trois
dernières années un certain intérêt pour ce projet et ont soutenu des initiatives dont on peut
dire qu’elles ont été exemplaires. Cependant aucun lieu adapté n’a pu être obtenu à Béziers
pour développer nos activités et les relais sont peu nombreux dans une région paralysée par
des réseaux culturels fermés.
Depuis deux ans, la mise en place, avec J.P. Decaudin et F. Lacas, d’un partenariat
entre THALr, le théâtre de la Cigalière et la Ville de Sérignan a permis au Mars des Auteurs
de décoller véritablement et de prendre une dimension déjà importante.
L’intérêt manifesté également par la Société des Auteurs, en la personne de son délégué
régional Franck Viadere, a constitué un atout supplémentaire pour le développement de ce
festival, par le lien privilégié qu’il établit avec la Société des Auteurs, et la reconnaissance
que cela implique.
Une première création a eu lieu à La Cigalière, en mars 2011, pour la deuxième édition, Discours Toxiques, qui a fait l’objet de plusieurs représentations dans la région, et
hors-région, notamment à Bourges. Une reprise est envisagée prochainement.
En Mars 2012, pour sa troisième édition, trois créations d’auteurs du biterrois, suite à trois
commandes de THALr, et deux reprises ont permis de présenter pendant quatre jours
consécutifs des spectacles à partir de textes d’auteurs vivants écrits récemment.
Ces spectacles ont reçu dans leur ensemble le meilleur accueil.
En mars 2013, c'est la compagnie l’Echarpe Blanche, de Montpellier est venu présenter la
pièce d’Edward Albee : Qui a peur de Virginia Woolf ? Ce spectacle sera suivi en mai de
deux lectures publiques de textes de théâtre écrits récemment, en 2007 pour l’un, cette
année pour l’autre.
Il est temps à présent de donner à ce festival les moyens d’une meilleure organisation, d’une médiatisation et de soutiens plus importants, et un financement plus large, en
rapport avec les créations qu’il peut générer, et le niveau de fréquentation auquel il peut
prétendre. A ce titre, il est important de rappeler que dans le secteur de la Culture (si l'on se
réfère à une étude de Claude Alranq sur ce problème) la part des financements publics
consacrés véritablement à la création en région est minime, comparativement à celle
consacrée aux créations extérieures à la région.
Cinquième du nom, Le Mars des Auteurs 2014 prend cette année, sous l’égide de la
Communauté d’Agglomération Béziers Méditerranée, un nouvel essor. A travers la thématique de l’impertinence du burlesque, il réaffirme ses principes fondateurs : privilégier la voie
d’un théâtre contemporain populaire et la part essentielle que représente l’auteur vivant dans
la création théâtrale, affirmer notre identité régionale, à travers la programmation de
spectacles en français et de spectacles en occitan, et ouvrir les lieux du théâtre aux talents
régionaux, qu’ils soient ceux d’acteurs, de metteurs en scène ou d’auteurs, garantir une
entière liberté d’expression.
LES SPECTACLES
GRAND CAPBOURD !
Conférence-spectacle de Claude Alranq par le Teatre de la Carrièra
Comédiens : Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Perrine Alranq et Dominique Lautré.
(Commande de texte et création)
Ce spectacle est à la fois une anthologie sur les
traditions festives et comiques du sud-français et
une création qui met en scène la transmission du
rire : tentation, désorientation, surenchère, critique,
rebellion, actualisation...
Synopsis :
Trois jeunes femmes entrent par effraction chez un
vieux comédien. Il n'a pas d'héritiers mais il a brûlé
sa vie sur les planches. Elles n'ont pas d'autres
tentations que de rire de tout et de rien, et d'en
prendre les risques.
De cette rencontre va surgir un pélerinage baroque à travers l'insolent patrimoine burlesque
du Midi... jusqu'au sanctuaire final où va se reposer la question de sa survie : Pour qui ?
Pourquoi ? Où ? Comment ?
Claude Alranq
Acteur, auteur, metteur en scène, conteur, fondateur du « Théâtre
de la Carriera » (1968) et batailleur infatigable pour la
reconnaissance et le renouveau du théâtre méridional
(d'expression française et occitane), il crée une cinquantaine
d'oeuvres au contact de l'actualité locale et nternationale, sur les
chantiers les plus divers des arts dits engagés.
Après un travail de recherche et de formation à l'université où il
s'affirme comme un des spécialistes de l'ethno-scénologie
française et de l'histoire du théâtre des minorités, il initie la
première licence professionnelle artistique: « ACTEURS-SUD »
(interculturalité, transdisciplinarité).
Lâché par l'administration universitaire, il revient comme acteur,
conteur, auteur, metteur en scène d'une vie méridionale au carrefour des traditions et des
imaginaires, à la pointe d'un alter-mondialisme des cultures et des terroirs. »
ANATOMIE D'UN CLOWN par et de Philippe GOUDARD, Marion AUBERT,
and guests
(nouvelle version 2014 / Succès à Avignon Off 2011 et 2012)
Synopsis : Solo de clown et d’acteur
Un clown va quitter la scène. Avec les spectateurs
pour miroir, il se livre à une dissection méthodique
de ses clowneries, s’empêtrant dans des choses
insignifiantes en même temps qu’il cherche à comprendre « pourquoi ça rate », jusqu’à dévoiler la
part la plus intime de lui-même. Dans « Anatomie
d’un Clown », Goudard fait l’inventaire des gestes
et des symboles fondateurs de sa pratique... et de sa vie. Il fait, avec tendresse et malice,
l’apologie de son art.
Philippe Goudard
Producteur indépendant puis directeur de compagnie de
cirque « d'Art et d'Essai » labellisée par le ministère
français de la culture, il a crée, produit et interprété une
quarantaine d’œuvres originales de cirque contemporain,
diffusées dans plus de trente pays depuis 1974 au sein de
la Compagnie Maripaule B. et Philippe Goudard.
Également professeur des universités en arts du spectacle
et médecin des arts, son parcours original de praticienthéoricien fait de lui l'une des personnalités les plus singulières de la création et la recherche
en arts du cirque d'aujourd'hui.
Clown, auteur et professeur, spécialiste internationalement reconnu des arts du cirque et
redevenu aujourd'hui producteur indépendant. Il partage maintenant son activité entre
créations et interprétations de spectacles, recherche, publications, enseignement et
formation, master classes, tournées de spectacles et conférences pour lesquelles il est
sollicité en France et dans de nombreux pays du monde.
POLIT’CIRCUS de Jean-Pierre PELAEZ
POLIT’CIRCUS est à l’origine une suite de cinq scènes de 20 minutes chacune, représentant des clowns en campagne électorale Commande France-Culture / Beaumarchais - créé
en avril 2002, sur les ondes de France-Culture, sous forme de feuilleton en cinq épisodes.
Synopsis :
La campagne électorale bat son plein, cette semaine, au « POLIT’CIRCUS » ! Boîte
électorale qui distribue de l’argent, coffre à sonder, machine à résoudre tous les problèmes,
bi-présidence, panacée électorale, promesses en bulles de savon, commissions de réflexion
sur la réflexion, Union en Marche, chasse au xénophile et au pédophobe, Electorathlon,
musique électorale, tours et mesures s’enchaînent jour après jour ; et les clowns s’en
donnent à coeur joie, pour le plus grand bonheur des spectateurs-électeurs qui vont tous
crier : Ya qua, Ya qua, Ya qua caracaca ! Qui sera l’élu de la semaine ?
Jean-Pierre Pelaez
De formation littéraire et musicale, trois fois boursier du Centre
National du Livre (1982, 1986, 1990), inventeur du théâtre philosophico-populiste et de la supra-modernité, écrivant dans de nombreux registres, il est l’auteur d’une vingtaine de pièces, de solos et
duos d’acteurs ou de livrets d’opéras, pour la plupart publiés et/ou
créés en France et à l’étranger et du Barillet (ensemble de 117 variations dramatiques sur un thème) ouvrage unique par sa forme,
qui a fait l’objet depuis 1986 de six rééditions, de multiples créations à la scène ou à la radio, et de milliers de réalisations en
France et à l’étranger. Le Barillet est également utilisé par de nombreux ateliers de théâtre et
conservatoires d’art dramatique, et plusieurs études scolaires et universitaires lui ont été
consacrées.
Fondateur de l’Antenne Régionale Écrivains associés du théâtre / Languedoc-Roussillon
(2002/2004), il est actuellement le Président de Théâtre d’Auteurs en Languedoc, structure
de création réservée aux auteurs vivants, et responsable du Mars des Auteurs, festival de
Création en Région. Sa dernière pièce « Le Tartuffe nouveau » vient d'être créée à Avignon.
MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN d’Éric Emmanuel
SCHMITT
Synopsis :
Paris. Rue bleue. Dans les années 60. Moïse, onze ans, mal aimé, supporte
comme il le peut de vivre seul avec son père. Monsieur Ibrahim, le vieux sage,
tient l'épicerie arabe et contemple le monde de son tabouret. Un jour, le
regard de Monsieur Ibrahim rencontre celui de Momo et, de conversation en
conversation, la vie devient plus souriante, les choses ordinaires
extraordinaires...
Eric-Emmanuel SCHMITT
En deux décennies, il est devenu un des auteurs francophones
les plus lus et les plus représentés dans le monde. Plébiscitées
tant par le public que par la critique, ses pièces ont été
récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre
de l’Académie française. Ses livres sont traduits en 43 langues et
plus de 50 pays jouent régulièrement ses pièces.
Né en 1960, normalien, agrégé de philosophie, docteur, il s’est
d’abord fait connaître au théâtre avec « La Nuit de Valognes » en
1991, pièce étudiée aujourd’hui dans les lycées, puis Le Visiteur
devenue un classique du répertoire international. Rapidement,
d’autres succès ont suivi : « Variations énigmatiques » avec Alain
Delon et Francis Huster, « Le Libertin » avec Bernard Giraudeau, Frédérick ou « Le
Boulevard du Crime » avec Jean-Paul Belmondo, « Hôtel des deux mondes » avec Rufus,
« Petits crimes conjugaux » avec Charlotte Rampling et Bernard Giraudeau , « Monsieur
Ibrahim et les fleurs du Coran » avec Bruno Abraham-Kremer, « L'évangile selon Pilate »
avec Jacques Weber, « Oscar et la dame rose » avec Danielle Darieux, « La Tectonique
des sentiments » avec Clémantine Célarié et Tchéky Kario, « Kiki Van Beethoven » avec
Danièle Lebrun, « Le journal d'Anne Frank » avec Francis Huster, « Un homme trop facile »
avec Roland Giraud et « The Guitrys » avec Claire Keim et Martin Lamotte.
Il acquiert le 28 mars 2012 avec Bruno Metzger le Théâtre Rive Gauche à Paris et en
devient le directeur artistique.
A L'ABORDAGE de Daniel VILLANOVA
Synopsis :
C’est la fête au village ! Le Théâtre National de Bourougnan (T.N.B.)
vient à peine d’ouvrir ses portes pour son inauguration que déjà ça se
bouscule à l’entrée ! Jean-Charles, Lucette, Raymond, José, Robert, et
les autres, se retrouvent une fois de plus au premier rang de ce théâtre
exceptionnel dont la devise est sans équivoque : « La Culturerie sans la
Rigoladerie, c’est une Tarterie à la crème sans Crèmerie. Une
Tartufferie ». 1h30 de rire bourougannais
Daniel Villanova
C’est en 1984, après six années de carrière à Paris que Daniel
VILLANOVA abandonne les compagnies et théâtres officiels et se lance
dans la production de ses propres spectacles en solo. Il créait « Entrez
sans me frapper » au Théâtre Rutebeuf de Clichy La Garenne (92),
avec lequel il obtient entre autres le « Prix du Meilleur Spectacle », le
« Prix de l’Humour », le « Prix Spécial des Spectateurs » au Festival de Café-Théâtre de
Liège 85, le « Grand Prix » du Festival d’Humour des Ménuires 84, et le 2 ème « Prix du Oneman-Show » au Festival du Théâtre Court d’Arles 84.
Puis, les créations et les succès vont se succéder à un rythme
régulier. Son spectacle fétiche « La corde folle » créé en
collaboration avec Doux-Douille sur la scène du Théâtre Lakanal
de Montpellier, en 1990, est représenté près de 1000 fois,
principalement sur les tréteaux languedociens. Un succès sans
précédent dans l’histoire de la scène de cette région. Le festival
montpelliérain « Le Printemps des Comédiens » lui rend un
hommage en juin 2005 : Daniel Villanova joue « L’Hiver » et « Le
Printemps » à l’Amphithéâtre d’O. Ses représentations seront un
des points forts du Festival de cette année-là.
LE RETOUR DU ROI de Joël MESPOULÈDE
Écriture Joel Mespoulède / Mise en scène Patrick Peyrat
Synopsis :
Le roi rentre victorieux de la guerre. Emporté par l’enthousiasme de
ce succès, il souhaite prendre un bain de foule, malgré les réticences
de son assistant qui tente de lui expliquer qu’actuellement, l’opinion
publique n’est pas en totale adéquation avec les mesures
gouvernementales. L’écoute et l’attention toutes particulières dont
fait preuve le monde politique en direction du citoyen est le point de
départ de cette nouvelle création. L’hypothèse que nos dirigeants
actuels présenteraient certaines ressemblances avec des personnes
à perruques ayant existé constitue l‘enjeu théâtral et idéologique de
cette pièce. Un format rue, deux personnages masqués, le public qui
joue son rôle de peuple et le théâtre qui le rencontre en jouant son
rôle populaire. Attention, spectacle burlesque, masqué, mais pas
que.
Joël Mespoulède
Joël Mespoulède a trente trois ans. Bordelais, il s'occupe de Compères Production, une
association ayant pour but l'organisation et la production de spectacles vivants ainsi que la
médiation du patrimoine. Il a publié des nouvelles dans divers fanzines (dont L'Ours-Polar),
en ligne sur internet et dans un recueil qui est sorti aux Éditions du Choucas Noir (Perles
noires, octobre 1999). Passionné d'escalade, il en a fait la toile de fond de son premier
roman (La vie en dévers)
MADAME MARGUERITE de Roberto ATHAYDE
(Nouvelle création)
« …Mme Marguerite est au pouvoir, tout lui obéit : l’histoire, la
géographie, la biologie, la grammaire, les mathématiques… »
C’est la rentrée des classes !!! Madame Marguerite s’apprête à
enseigner à ses élèves du CM2 tout ce qu’il faut savoir pour entrer en
6ème. Sévère, parfois choquante ou dérangeante dans ses propos et
prétextant un amour « extrémiste » pour l’enseignement, cette
institutrice pas tout à fait réaliste, délire sur la vie, la mort, le sexe.
Ce dialogue à sens unique met le public à la place de l’élève qui va subir entre deux
sonneries le comportement délicieusement féroce de leur maîtresse, en échange d’une
leçon de vie pleine de rire, d’émotion et de vérité.
Interprétation : Mireille Huchon (Théâtre de l’Entresort)
Roberto Athayde
Roberto Athayde, auteur et metteur en scène brésilien né en 1949,
s’est fait connaître en France par sa pièce « Madame Marguerite »
adaptée par Jean-Loup Dabadie en 1974.
Il met aussi en scène des pièces engagées comme « La criminalité
et l’impunité » ou « Manuel pour survivre dans la jungle ».
CARTOGRAPHIE
AGENDA
Date
Heure
jeudi 27 mars 2014
20h30
Le retour du roi
La Cigalière – Sérignan
samedi 29 mars 2014
15h30
20h30
- Rencontre
- Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
La Cigalière – Sérignan
Médiathèque – Sérignan
vendredi 18 avril 2014
18h30
- Conférence sur le burlesque
- Lectures de 3 textes de Polit'Circus
- Présentation du Mars des Auteurs
MJC – Béziers
MJC – Béziers
21h
- Montage de textes par Laurent Brun à
partir des Soirées des Auteurs des
éditions 2011, 2012 et 2013
- Anatomie d'un clown
mardi 22 avril 2014
20h
Grand Capbourd !
Salle des fêtes – Servian
jeudi 24 avril 2014
20h30
Grand Capbourd !
La Cigalière – Sérignan
20h
Anatomie d'un clown
Salles des fêtes – Espondeilhan
20h30
Madame Marguerite
Palais de la Mer – Valras Plage
20h
Grand Capbourd !
Salle des fêtes – Bassan
19h
Grand Capbourd !
MAM – Béziers
18h
samedi 19 avril 2014
vendredi 25 avril 2014
samedi 26 avril 2014
Spectacle
20h30
A l'abordage
RÉSERVATIONS
Pour toute réservation, merci de vous adresser à :
Maison du tourisme et des vins
1 av. du Président Wilson
34500 Béziers
04 99 41 36 36
Point d'informations du centre historique
2 place Gabriel Péri
34500 Béziers
04 99 41 36 36
Site des 9 écluses de Fonseranes
Chalet Accueil Neuf Écluses
34500 Béziers
04 99 41 36 36
Office du tourisme de Valras-Plage
2 square René Cassin
34350 Valras-Plage
04 99 41 36 36
La Cigalière
1 av. de Béziers
34410 Sérignan
04 67 32 63 26
Lieu
Palais de la Mer – Valras Plage
CONTACTS
Jean-Pierre Pelaez
Auteur Dramatique, Sociétaire SACD, Président de Théâtre d'Auteurs en Languedoc -THALr
(06 03 46 06 78 / [email protected])
Jean-Marc Barascut
Directeur des Equipements Sportifs et Culturels Pôle Cohésion Sociale
Communauté d'Agglomération Béziers Méditerranée
[email protected]
Jean-Pierre DECAUDIN
Directeur de la Cigalière – Sérignan
[email protected]
Claude ALRANQ
Metteur en scène
[email protected]
Nadine CASSIGNOL
Responsable des ressources financières des équipements culturels
Direction des équipements sportifs et culturels
Communauté d'Agglomération Béziers Méditerranée
[email protected]
Emmanuelle BOYER
Responsable des actions culturelles et de la communication
Médiathèque André Malraux Béziers Méditerranée
[email protected]
Célia GALLAND
Chargée de communication
Médiathèque André Malraux Béziers Méditerranée
[email protected]