Ecoute 2

Animation pédagogique 2007/2008, Agnès Pernot, CPEM Isère.
Ecoute musicale et maîtrise de la langue.
2ème séance :
« L'oreille a deux portes: le tympan et l'oreille interne. Cette dernière seule est porteuse du
désir d'écouter... »
L'oreille peut utiliser ses possibilités de deux manières:
− dans la simple audition, les sons chatouillent le tympan, mais l'enfant peut leur être indifférent et
laisser fermée l'oreille interne qui ne s'ouvre qu'avec le désir d'écouter.
− Dans l'écoute (que l'on distingue de la simple audition), l'enfant mobilise tout son être au profit du
discours de l'autre.
(Alfred Tomatis, in « les troubles scolaires »)
L'écoute:
C'est un processus d'appropriation de la réalité, Découvrir, identifier, nommer, classer pour
pouvoir reconnaître, que l'on retrouve dans de nombreux domaines (couleurs, formes, sons du
langage...)
Le fonctionnement:
L'oreille comporte 3 parties:
 l'oreille externe: Le pavillon qui joue le rôle de cornet acoustique et de filtre
 l'oreille moyenne : tympan avec le petit système: marteau/enclume qui transmet les
ondes sonores de l'oreille externe à l'oreille interne,et la trompe d'Eustache qui
conduit les sons
 l'oreille interne (le labyrinthe, formé de canaux contenant du liquide et tapissés de
cellules sensorielles) qui comprend la cochlée qui contient l' organe de l'audition
(organe de Corti) et est connectés au cerveau, et le vestibule qui contient les centres
de l'équilibre et est également relié au cerveau.
Chaque oreille est en relation avec les 2 hémisphères cérébraux (mémoire immédiate, mémoire
mémorisante, affectivité).
Comme l'écoute développe le corps calleux (cf séance 1), on voit l'effet d'auto-alimentation que cela
produit: plus on écoute, plus on est performant.
Le cerveau va alors traiter l'information : à chaque nouvelle arrivée d'information, la
mémoire va s'ouvrir comme un album photo, et comparer le nouveau cliché aux précédents.
L'enseignant doit donc aider l'enfant à se constituer un album riche, mais également bien organisé,
afin qu'il puisse y retrouver les informations qu'il cherche.
Il est donc nécessaire de guider l'écoute, et d'apprendre à l'enfant une méthodologie d'écoute et
d'analyse des sons.
Les activités d'écoute en éducation musicale sont essentiellement basées sur 3 points:
L'acuité auditive (capacité à entendre un son, un bruit). On peut la tester et l'entraîner en faisant
tout simplement varier l'intensité d'un son, quel qu'il soit, ou en essayant d'en déterminer la source
(devant, derrière, à droite...)
L'attention auditive (capacité à se concentrer sur un son)
Etre capable de comprendre une personne au débit particulièrement rapide
Ecouter deux personnes simultanément
Restituer un relief sonore: distinguer des plans sonores.
Mémoriser un motif mélodique de + en + long
Reproduire des phonèmes étrangers sans en comprendre le sens
Ecouter des musiques ou histoires de + en + longues sans « décrocher »
La discrimination auditive: elle suppose que l'on « connaît » ce que l'on cherche:
Entendre une voix au milieu d'un brouhaha
Ecouter plusieurs voix ou instruments et les nommer
Faire abstraction de la voix chantée pour se concentrer sur l'accompagnement
Comparer des timbres de plus en plus proche (clarinette/hautbois, luth/guitare,
soprano/haute-contre...)
Ces petits tests ont l'avantage de développer l'écoute, mais également d'enrichir le vocabulaire (la
description nécessite l'emploi d'un vocabulaire précis et spécifique) et d'enrichir la production
sonore, puisque les modèles sont plus nombreux.
L'écoute d'oeuvres du patrimoine:
Bien sûr, il peut exister en classe des moments d'écoute passive.
Toutefois, l'objet de l'éducation musicale (et de cette formation) est de s'intéresser à l'écoute active,
qui met l'enfant en position d'acteur.
Pour progresser dans l'écoute, il faut construire des repères, écouter attentivement, comparer,
connaître; c'est seulement ensuite qu'on peut re-connaître.
Cette démarche ne peut avoir de portée pédagogique et faire oeuvre de formation musicale que par la
transmission d'une terminologie appropriée. (cf tableau d'aide à l'écoute, séance 1 et dans le fichier
« écoute que coûte »)
Instruments et voix : timbres, familles vocales et instrumentales
Forme: structure de l'extrait
Mélodie : organisation des hauteurs dans le temps (ce que l'on peut chanter)
Tempo, rythme, mesure : 3 aspects de la notion de durée
Harmonie : organisation des hauteurs dans la simultanéité (perception d'éléments simultanés)
Nuances: dynamique sonore en rapport avec l'intensité.
Construire l'écoute avec les élèves:
Préparer le climat de classe
C'est trouver des stratégies qui fassent en sorte que les enfants soient en attitude d'écoute avant
même que l'activité ne démarre. Comment obtenir cette « attitude » sans la demander, mais en la
créant ? On n'attend pas le silence, mais on crée un climat d'attente propice à l'accueil de ce qui va
être donné à entendre. Créer le désir d'écouter avant d'écouter.
Concrètement:
Prévoir un autre aménagement des lieux (cela peut être simplement de varier la lumière,
d'allumer une bougie, utiliser un signal sonore (résonance d'un instrument), de fermer le tableau....)
Réfléchir à la place qu'occupe l'enseignant, par rapport à la source sonore et aux enfants. On
peut se placer au milieu, et confier la responsabilité de la manipulation à un élève.
Préparation corporelle:
C'est le même type de travail que pour le chant (cf fiche « échauffement corporel et vocal »)
On cherche à se recentrer, pour favoriser la concentration et le calme, en recherchant:
le bien être (étirements, baillements)
l'équilibre postural (assis ou debout, verifier la symétrie des postures)
la détente: respirations longues et ventrales
la concentration: faire des petits gestes lents en miroir, des jeux de rythme, faire passer un
grelot que l'on ne doit pas entendre....
Ecoutes successives
Les extraits écoutés doivent être brefs: de quelques secondes à 2 ou 3 minutes maximum au cycle 3,
afin de garder toute l'attention nécessaire.
Il y aura autant d'écoutes que nécessaire pour analyser l'oeuvre, et valider les informations (cf séance
1)
Gérer l’interaction écoute / production :
-
Permettre au corps de bouger durant les moments de réécoute
Chanter le thème à chacun de ses retours, ou à la fin de l’audition
Accompagner du corps ou de battements de pieds le tempo
Accentuer par des frappés de mains le rythme ou certaines cellules rythmiques
Ebaucher une chorégraphie mettant en relief la forme musicale
Faire des jeux rythmiques et jeux chantés, où l’on alternera des passages « faisant comme »
la musique entendue, et d’autres « faisant autre chose » que la musique entendue.
Appliquer à un chant connu de la classe des modifications en s’appuyant sur des
caractéristiques du document écouté ( changer les nuances, installer un ostinato, changer les
tempi, introduire un refrain…..)
Enregistrer les propositions de création conduites par de petits groupes d’enfants, les faire
écouter et y appliquer les critères d’analyses mises en œuvre lors des auditions précédentes,
dans le but de faire évoluer la création.
Mise en situation:
écoutes d'extraits du document « écoute que coûte »:
Objectifs:
1.reconnaître les différentes voix : en dégager les paramètres de la voix :
hauteur, timbre
Air de la reine de la nuit, la flûte enchantée de Mozart (plage 11)
Sophisticated lady, Duke Ellington / Ella Fitzgerald
(plage 29)
Différences: 1: voix lyrique, soprano
2: voix alto, plus grave, non lyrique
Air du Génie du froid, Roi Arthur, Purcell
Strike the viols Ode for Queen Mary Purcell
Différences: 1: voix de baryton
2: voix de contre tenor (gérard Lesne)
(plage 9)
cd Voix du ciel, plage 9
Duo des chats, Rossini
(plage 10)
Choeur des sorcières, Didon et Enée Purcell
(plage 15)
Différences: 1: 2 Voix mixtes
2: choeur mixte
dans les 2 cas, elles jouent sur le timbre pour insister sur l'expressivité.
2. Repérer des timbres différents et simultanés: écoute « verticale «
Voix a capella ou accompagnée
Récitation d'Aperghis, Voix a capella
Sequenza de Bério, voix a capella
La Truite de Schubert, voix et piano
(plage 6)
(plage 7)
(plage 8)
La reine de la nuit: voix et orchestre
Sophisticated Lady, voix et piano, batterie jazz,basse
(plage 11)
(plage 29)
3. Repérer un timbre (un instrument) parmi d'autres.
piano / violon, violoncelle/ cordes.
Il est assez facile d'opposer ces instruments, car ils sont souvent connus des enfants.
Le piano est un instrument à cordes frappées (par de petits marteaux).
Les « cordes » (violon, alto, violoncelle, contrebasse) sont des instruments à cordes frottées, par un
archet en crin, ou parfois pincées (pizzicati).
Piano et violon:
Saint Saens Fossiles
Britten : le petit ramoneur: piano et cordes
Beethoven: sonate pour piano et violon
Scubert: trio (piano, violoncelle, violon)
(plage 2)
(plage 17)
(plage 22)
(plage 23)
Piano:
Schubert, La truite
Rossini, duo des chats
Ravel: ma mère l' Oye (piano à 4 mains)
Fitzgerald / Ellington Sophisticated Lady
Garner « Misty »
(plage 8)
(plage 10)
(plage 18)
(plage 29)
(plage 31)
et un piano peu perceptible dans C. Parker, plage 30
Violon / cordes frottées:
Traditionnel Egypte (cordes frottées)
Traditionnel Irlande
Purcell air du génie du froid
Mozart, reine de la nuit (orchestre)
Beethoven, 9ème symphonie
Haendel, le Messie
Tchaikowsky casse noisette (cordes en pizzicati)
Beethoven, 7ème symphonie, 2d mouvement
Vivaldi, les quatre saisons; l'automne
Mozart, 41ème symphonie
(plage 4)
(plage 5)
(plage 9)
(plage 11)
(plage 13)
(plage 16)
(plage 20)
(plage 21)
(plage 24)
(plage 25)
Il y a des cordes dans le Magnificat de Bach, mais ce n'est pas ce que l'on entend le mieux:
on entend davantage les vents.
Dans le choeur des gamins de Carmen, de Bizet, il y a également des cordes, qui jouent
essentiellement en pizzicati. Là encore, on entend davantage les vents (trompette).