POOL UTR CORODIS Formulaire création TITRE DU SPECTACLE Tristesse animal noir ! NOM DE L’AUTEUR Anja Hilling " NOM DU METTEUR EN SCENE / CHORÉGRAPHE Collectif Sur un Malentendu (Claire Deutsch, Pierre-Antoine Dubey, Cédric Leproust, Nora Steinig, Cédric Djedje, Emilie Blaser) ! ADRESSE : ! Avenue du Denantou 16, 1006 Lausanne TEL. 077 441 57 89 COURRIEL [email protected] !DISTRIBUTION OU HYPOTHESE DE DISTRIBUTION (SCENOGRAPHE, COMEDIENS, DANSEURS, ETC.) Comédiens : Claire Deutsch, Pierre-Antoine Dubey, Cédric Leproust, Nora Steinig, Cédric Djedje, Emilie Blaser Scénographie : Antoine Friderici Lumières/Vidéos : Frédéric Lombard Créateur son : Aurélien Chouzenoux Pyrotechnie / effets spéciaux : Manuel Ruthka Costumes : Véronica Ségovia !" RESPONSABLE DU PROJET Claire Deutsch ADRESSE : Chemin des Croix Rouges 16, 1007 Lausanne ! TEL. 077 441 57 89 COURRIEL [email protected] " PRODUCTEUR(S) ET/OU COPRODUCTEUR(S) Collectif Sur Un Malentendu, Arsenic (Lausanne), Théâtre Les Halles (Sierre), Théâtre du Grütli, Genève (en discussion), Théâtre l’Oriental, Vevey (en discussion) " LIEU DE CREATION Arsenic, Lausanne ou Théâtre du Grütli, Genève ou Oriental Vevey. ! DATE OU PERIODE DE CREATION octobre/novembre 2015 " LIEUX DE TOURNÉE ACQUIS OU EN DISCUSSION AVANCÉE (DATES SI CONNUES) Les Halles, Sierre, 10 au 12 décembre 2015. TPR, La Chaux de Fonds (en discussion). Grütli, Genève (en discussion), Théâtre du Loup, Genève (en discussion), Théâtre de l’Oriental, Vevey (en discussion) DATE(S) OU PERIODE(S) PENDANT LESQUELLES LE SPECTACLE EST DISPONIBLE A LA DIFFUSION DURANT LA SAISON DE SA CREATION : du 14 au 20 décembre 2015, de avril à juin 2016. " DIMENSION MINIMALES DU PLATEAU 10*10m TEMPS DE MONTAGE 3 services NOMBRE DE PERSONNES EN TOURNÉE 9 13.05.2011 POOL UTR CORODIS Formulaire création PRIX DU SPECTACLE environ 7000.- pour une représentation, puis dégressif. (ajouter les transports, voyages, per diems, hébergements). !" INTENTIONS ARTISTIQUES OU DE MISE EN SCENE ! Une des caractéristiques de notre travail est de créer à partir d’un texte d’auteur contemporain. Pour ce projet, nous avons donc d’abord organisé un comité de lecture. Chaque membre a défendu une proposition. Après exposés, débats et temps de latence pour laisser mûrir le désir, nous avons choisi, comme point de départ de notre première création, le texte de l’auteure allemande Anja Hilling : Tristesse animal noir. C’est l’histoire d’un groupe de trentenaires/quarantenaires, amis, en couple ou frère et sœur : Miranda, Paul, Martin, Jennifer, Oskar, Flynn. Ils ont décidé de « sortir de la ville », vivre « une nuit au grand air ». Ils partent en minibus Volkswagen, et au cœur de la forêt se retrouvent autour du barbecue, des saucisses, des bières, des histoires, des chansons, des pointes d’ironie… Au moment de glisser vers le sommeil, la forêt prend feu. La catastrophe va faire voler en éclat, défigurer leur vie, au-dedans comme au dehors. Après ce tournant irréversible, ceux qui restent sont face au désastre. Comment revenir de l’horreur, comment en parler ? Dans l’après-catastrophe se posent les questions du souvenir, de la culpabilité et de la responsabilité. La catastrophe, le feu, met en crise, bouleverse l’état d’équilibre, l’état de confort de ces jeunes gens en lesquels nous pouvons nous reconnaître. C’est à cet état de renversement, d’urgence, de prise de risque que nous voulons nous confronter en tant qu’artistes, en tant que citoyens suisses. C’est en cela que cette pièce est apparue comme un matériau propice pour le collectif : parce qu’elle traite de la question du groupe en résonance avec celle de l’individu. Dans Tristesse animal noir tout pose problème : une écriture perturbante, des défis scénographiques conséquents (comment et dans quelles mesures, représenter sur un plateau de théâtre une forêt, le mouvement minuscule d’un insecte, un incendie, … ?) Les questions suscitées par la lecture ont provoqué au sein du collectif de l’enthousiasme, des frictions, du débat, du désir. Au niveau de l’écriture, ce qui nous a fortement marqués est la dimension déstabilisante et polymorphe de la pièce. Elle est divisée en trois parties. Dans la première (la fête), les personnages sont nommés avant de parler et s’expriment dans un langage quotidien sous-tendu par des non-dits pris en charge par de longues didascalies poétiques. Dans la deuxième (le feu), le nom des personnages n’apparaît plus, seuls des tirets annoncent le changement de locuteur. Plus de didascalies, seule reste une parole directe, extrême, violente et totale. Enfin, la dernière partie (la ville), au contraire des deux autres, apparaît comme un univers fragmenté au niveau de l’espace, du temps et des prises de parole. Voici les défis de jeu et de scénographie que nous nous imposerons : Comment susciter par le jeu et la scénographie « le respect face à la forêt, la beauté du monde, l’émerveillement et la joie » ? Comment jouer pour qu’on sente, sous les mots, la poussée de la pensée, de l’émotion, d’une vie inconsciente ? Comment faire l’expérience sur scène de la catastrophe, de l’incendie ? Ces défis correspondent aux moments où on n’a plus les mots. Comment résister à la puissance du vide et faire l’expérience de ce que propose Deleuze : « Résister c’est créer » ? ! LIEU, DATE ET SIGNATURE DU PARRAIN : 13.05.2011