16 17 saison le théâtre de châtillon est subventionné par la ville de châtillon La Ville de Châtillon finance et apporte un soutien matériel au Théâtre de Châtillon pour lui permettre de développer une programmation artistique pluridisciplinaire de qualité, soutenant la création et favorisant l’accès à la culture au plus large public. www.ville-chatillon.fr 2 1 éditos L’aventure continue ! "Aventure" est le mot qui me semble le mieux caractériser les saisons successives du Théâtre (celle qui vous est proposée aujourd’hui est la 32ème !). "Aventure" pour une ville comme Châtillon dont la Municipalité soutient et finance, depuis tant d’années, une politique culturelle ouverte et créatrice dont le Théâtre est l’un des fleurons. "Aventure" dans un contexte économique difficile pour les collectivités territoriales, mais qui font le choix de ne pas sacrifier la culture. "Aventure" pour l’équipe qui anime le Théâtre et développe une imagination sans bornes pour nous proposer, dans ce contexte, des saisons toujours aussi riches et adapter avec la 2ème édition de "Play Mobile" notre tradition de spectacles "hors les murs". "Aventure" pour les compagnies et les artistes que nous accompagnons, parfois depuis de nombreuses années, et qui nous font le plaisir de nous offrir leurs créations. "Aventure", enfin, pour un public toujours fidèle au fil des saisons, qui est invité à découvrir et partager avec nous la diversité des spectacles qui sont proposés. Alors, en route pour l’aventure 16/17 !!! Jean-Pol Hindré - Président de l'Association Théâtre de Châtillon 3 Oui, l’aventure continue ! Plus que jamais ! Face à nos sociétés troublées, désorientées, en perte de repères, le Théâtre reste un refuge indispensable, un lieu de l’énergie collective où le singulier se frotte à l’universel, où la beauté réside dans la fragilité éphémère de ces instants vécus ensemble, où l’imaginaire révèle l’infinie variété de ce que nous sommes, où l’art et la pensée éclairent autrement un monde plein de fureur et qui nous échappe toujours un peu plus. Si le théâtre nous procure des émotions, du rire aux larmes, du frisson à l’éblouissement, il est aussi l’endroit où nous tentons d’appréhender et d‘explorer la complexité de nos existences à travers le prisme d’autres regards, d’autres langages - ceux des artistes. C’est cette volonté mêlant plaisir de la représentation et stimulation de la pensée qui a guidé, tout au long de l’année, la construction de ce nouveau programme. Les 24 spectacles choisis ont, dès lors, fait émerger trois idées fortes qui jalonnent la saison que nous vous proposons de partager ensemble : Celle des épopées ; de grands récits à portée universelle dont les échos traversent le temps pour toujours et encore nous parler d’aujourd’hui. Celle de l’autre moi ; une plongée non exhaustive au cœur de notre relation à nous-mêmes et aux autres. Celle d’un monde en mutation ; une exploration pour appréhender ces instants où tout bascule et ouvre le champ des possibles, tel un réveil, un sursaut. Ce programme ne serait pas complet sans la deuxième saison de Play Mobile et notre engagement toujours plus affirmé dans le domaine des arts en espace public. Nous vous donnons donc rendez-vous pour trois nouveaux temps forts afin de vivre des expériences artistiques singulières, aiguiser notre curiosité et transformer notre regard sur la ville. 31 ans après sa création, le Théâtre de Châtillon continue d’être une scène vivante, dynamique, en mouvement, en prise avec son époque et le monde qui l’entoure. Grâce à ses nombreux partenaires, en premier lieu desquels la Ville de Châtillon sans qui nous ne pourrions exister. Grâce aux artistes dont la créativité et le talent continuent de nous transporter. Grâce à vous, spectatrices et spectateurs, toujours plus nombreux chaque saison à « habiter » cette maison. Autant de raisons qui nous donnent des ailes pour continuer à défendre l’idée d’un théâtre engagé et engageant, à courir le risque de la création, à être audacieux, à oser perdre et remettre en cause nos repères et notre confort de spectateur, à réinventer des possibles, à croire à l’impossible. C’est le rôle d’un théâtre public et un fondement de notre liberté ! Belle saison à tous ! 4 Christian Lalos - Directeur calendrier saison 16/17 play mobile - station #2.1 arts dans l’espace public » 23 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE (p.62-64) iliade d'après homère / pauline bayle théâtre » VENDREDI 7 OCTOBRE (p.11) je danse parce que je me méfie des mots kaori ito danse » VENDREDI 14 OCTOBRE (p.27) nous qui avions perdu le monde odyssée musicale mémorial* » MARDI 18 OCTOBRE (p.13) don quichotte d’après cervantes / cie des dramaticules théâtre » DU 3 AU 5 NOVEMBRE (p.15) wild arts du mouvement collectif fearless rabbits » VENDREDI 18 NOVEMBRE (p.29) votre faust henri pousseur / michel butor / aliénor dauchez opéra aléatoire » VENDREDI 25 NOVEMBRE (p.17) peuplé, dépeuplé danse christian & françois ben aïm » VENDREDI 2 DÉCEMBRE (p.31) blanche tragédie pour enfant céline schnepf » 8 & 9 DÉCEMBRE (p.19) savoir enfin qui nous buvons sébastien barrier conférence œnolo-ludique » 16 & 17 DÉCEMBRE (p.21) démons d’après lars noren / lorraine de sagazan théâtre » SAMEDI 14 JANVIER (p.33) chute d'une nation série théâtrale yann reuzeau » SAMEDI 21 JANVIER (p.45) le syndrome de cassandre clown & magie yann frisch » VENDREDI 27 JANVIER (p.35) histoires à la noix théâtre en boîte guillaume delaveau » SAMEDI 4 FÉVRIER (p.47) trust théâtre engageant groupe merci » DU 23 AU 25 FÉVRIER (p.49) grammaire des mammifères william pellier / thierry bordereau théâtre » VENDREDI 3 MARS (p.51) danse stil christian ubl » MARDI 7 MARS (p.53) fantôme... manipulations sonores benjamin dupé » 10 & 11 MARS (p.37) festival marto ! théâtre d'objets & marionnettes » DU 10 AU 26 MARS (p.66-67) rumeur et petits jours théâtre raoul collectif » SAMEDI 18 MARS (p.55) a taste of poison danse cie mossoux-bonté » VENDREDI 24 MARS (p.57) concert ben mazué » VENDREDI 31 MARS (p.39) mon cœur théâtre richard II théâtre pauline bureau » VENDREDI 21 AVRIL (p.59) shakespeare / collectif eudaimonia » VENDREDI 28 AVRIL (p.23) le préambule des étourdis isabelle carrier / estelle savasta théâtre » VENDREDI 5 MAI (p.41) au Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses brûlent nos cœurs insoumis christian & françois ben aïm danse » VENDREDI 12 MAI (p.61) play mobile - station #2.2 arts dans l’espace public » 19 & 20 MAI (p.62-64) play mobile - station #2.3 arts dans l’espace public » 9 & 10 JUIN (p.62-64) 5 les dramaticules ARTISTES ASSOCIÉS © jean-louis fernandez Trois ans ça passe vite ! Trop vite diront certains. Décembre 2016 verra la fin de notre compagnonnage de trois années avec la Compagnie des Dramaticules. Trois années où, associés étroitement à la vie de notre Théâtre, ils nous ont fait vivre des expériences artistiques intenses, osées, passionnantes, tissant un lien indéfectible avec le public et une relation de confiance toujours plus étroite et plus stimulante entre nos deux équipes. Les représentations de Don Quichotte en novembre seront, à n’en pas douter, l’un des points culminants de leur épopée châtillonnaise, avant qu’ils ne prennent la route pour une longue chevauchée à travers la France. Mais, rassurez-vous, nul doute que nos chemins se croiseront à nouveau au cours des saisons à venir. Merci à eux pour cette belle équipée et bon vent ! La fin d’une aventure marque aussi le début d’une nouvelle : la danse succède au théâtre, Jérémie Le Louët et son équipe passe le relais aux frères chorégraphes, Christian et François Ben Aïm, pour écrire une nouvelle page de l’histoire du Théâtre de Châtillon et de notre engagement depuis plus de trente ans aux côtés de la création. Bienvenue à eux ! L'équipe du Théâtre 6 christian et françois ben aïm ARTISTES ASSOCIÉS © estelle brugerolles La belle saison ... Notre attachement au Théâtre de Châtillon ne date pas d'hier : après y avoir présenté plusieurs de nos créations nous sommes heureux d'entamer une nouvelle résidence et d'y poser nos valises comme artistes associés. Une invitation à rêver ! Au programme de cette nouvelle aventure, la présentation de deux pièces : Peuplé, dépeuplé, un solo énergique et ludique créé en 2016 et dansé par François, accompagné sur scène par le duo basse électrique - batterie, Olivier Lété et Emmanuel Scarpa. Et, Brûlent nos coeurs insoumis, quatuor d'hommes qui verra le jour en février 2017, fruit d'une étroite collaboration avec Ibrahim Maalouf pour la composition musicale et Guillaume Poix pour la dramaturgie. Mobiles et joueurs ! Plus encore, nous aurons le plaisir de vous retrouver par-ci par-là tout au long de cette saison, pour vous proposer différents temps forts autour du travail de la compagnie et partager avec vous des moments de curiosités et d'envies. Des moments de rencontres, portés par la danse et la musique, que nous souhaitons insolites et complices. Au sein d'un tumulte quotidien, faire éclore des îlots de poésie, des respirations sensibles, des instants exaltés. Christian et François Ben Aïm 7 présentation de la saison 16/17 VENDREDI 9 ET SAMEDI 10 SEPTEMBRE À 19H30 (date au choix) Rendez-vous les 9 et 10 septembre pour un parcours inédit, dedans et dehors, à la rencontre des artistes programmés. Promis, vous saurez tout (ou presque) sur les aventures que nous vous proposons de partager ensemble cette année. Sans oublier quelques plaisirs gustatifs qui accompagneront la convivialité et le plaisir des retrouvailles. réservation indispensable 01 55 48 06 90 [email protected] retrouvez-nous aussi au forum des associations SAMEDI 10 SEPTEMBRE DE 10H À 18H À L'ESPACE MAISON BLANCHE À CHÂTILLON 8 1 12 PAULINE BAYLE iliade d ' après théâtre création 2016 Festival Impatience"prix des lycéens 2016" tarif normal • durée 1H25 VENDREDI 7 OCTOBRE À 20H30 HOMÈRE / compagnie À TIRE-D'AILE Vous aimez les séries, ou plutôt les légendes ? Les rappeurs, ou les conteurs ? Dans tous les cas, courez. Cette Iliade compressée en 1h30, proposée, juste après Avignon, par une des compagnies émergentes les plus remarquées, est faite pour vous. Grèce contre Troie, c’était déjà, sur la ligne de fracture Europe/Asie, les sentiers de la gloire (parfois) et du massacre (toujours). Déjà, des dieux qui s’embrouillent, et des hommes qui pleurent et qui meurent. Mais aussi un aède, pour scander la longue litanie des héroïsmes égarés, de sa voix de fureur et de tendresse, pour racheter les spasmes de la violence par les émotions du poème. Les cinq jeunes acteurs qui incarnent l’adaptation de Pauline Bayle trouvent dans l’épopée comme une forme primitive du théâtre, dans la guerre une orgie organique qui ne peut pas ne pas fasciner, ne pas inquiéter, ne pas révéler. Ouvrir la saison avec cette Iliade, c’est lui donner sa feuille de route. Que le théâtre n’ait pas d’autre question que celle de l’Homme, pas d’autre horizon que son humanité. conversations et interprétations après le spectacle (détails p.68) adaptation pauline bayle d'après homère | mise en scène pauline bayle | avec charlotte van bervesselès, florent dorin, jade herbulot (en alternance avec pauline bayle), alex fondja, yan tassin | scénographie camille duchemin | lumières pascal noël | costumes camille aït | crédit photo pauline le goff coproductions : compagnie à tire-d'aile et le théâtre de belleville | avec le soutien : du plateau 31 - fabrique de culture de gentilly, d'hakirail et de l'association rue du conservatoire élèves et anciens élèves du cnsad | avec la participation artistique du jeune théâtre national. la presse en parle Pauline Bayle adapte L'Iliade avec une intelligence scénique et dramaturgique éblouissante. Elle s'installe, en compagnie de cinq jeunes comédiens qu'elle dirige, dans la cour des grands. Un remarquable spectacle ! la terrasse 11 nous qui avions CLÉMENT BONDU perdu le monde odyssée musicale création 2016 tarif découverte • durée 2H20 MARDI 18 OCTOBRE À 20H30 MÉMORIAL* Quand ça va mal, qui reste-t-il ? Rimbaud L’"homme aux semelles de vent", ce serait maintenant ce jeune homme aux baskets sales ou cette femme rouge, les deux protagonistes autour de qui s’organise l’immense, hardi chantier de cette performance inclassable. "Au détour du théâtre", selon leurs propres mots, ils se sont rencontrés, Clément Bondu et Jean-Baptiste Coquet, l’un apportant ses textes, imprécation et imploration, l’autre ses musiques, rock et pop, au groupe Mémorial* qui arpente le monde avec le noir désir de son salut. Leur oratorio, brutal et lyrique, parle de l’errance aujourd’hui. À la douleur s’oppose la ferveur, qui se rappelle à nous comme une enfance et nous appelle à elle comme une joie. L’amour c’est un mémorial (Emily Dickinson). Ce sacré seul conjure la perte, comme seul le nous, celui d’une génération ou d’une époque, peut chasser la peur. Assister à cette fresque sauvage, c’est s’incorporer l’inachevable, autrement dit l’increvable. Quand ça va mal, reste le chant, qui sauve de tout. Mahmoud Darwich mise en scène,texte & voix clément bondu | composition jean-baptiste cognet | musiciens jean-baptiste cognet guitare électrique, piano, franck rossi-chardonnet guitare électrique, françois morel basse, yann sandeau batterie, fanny rivollier flûte, synthétiseurs, aëla gourvennec, lydie lefèbvre & amandine robillard violoncelles | son gaspard charreton | lumières clémentine pradier | crédit photo jean loup bertheau production : mémorial* | soutiens : le 104-paris, la comédie de reims-cdn, la chartreuse-cnes à villeneuve lez avignon. la presse en parle Il y a ici de la rage, de l’intelligence, une volonté de résistance, un verbe débridé, et du rock de haute volée sous influence Joy Division / Radiohead : tout ce qu’on aime ! (…) nous voilà précipités dans une nouvelle dimension, dure, rock, ludique, psalmodique (…) ce spectacle captive par sa force poétique et son ambition de "retrouver une forme d’horizon". le canard enchaîné avec le soutien du service culturel de la ville de châtillon 13 don JÉRÉMIE LE LOUËT quichotte d ' après CERVANTES / compagnie DES DRAMATICULES Les Dramaticules concluent avec cette très libre adaptation du "roman des romans" les riches heures de leur résidence à Châtillon, jalonnée de spectacles suivis avec affection par des publics conquis. La troupe de Jérémie Le Louët, arrivée désormais à maturité, impose un style à la fois dynamiteur et dynamiseur, qui bouscule les habitudes, regonfle les énergies. Sa place favorite, entre satire et hommage, son temps de prédilection, le baroque et sa théâtralité insolente, tout désignait le roman drolatique de Cervantès et la "triste figure" de son chevalier pour prendre congé de nous, avec l’émotion secrète nichée dans leur loufoquerie. Créé cet été aux Fêtes Nocturnes de Grignan, ce Quichotte échappe à la malédiction qui, de Welles à Gilliam, a frappé quiconque s’y est essayé. C’est dans un tournage chaotique de cinéma que nous est restituée avec verve l’histoire de celui qui n’en démordait pas de racheter la vie par l’épopée. Comment ne pas voir l’Artiste dans ce déroutant insoumis ? Bon vent aux Dramaticules ! la presse en parle Drôlement culotté et sacrément intelligent ! Don Quichotte par Jérémie Le Louët, c'est une formidable machine théâtrale. un fauteuil pour l'orchestre Une adaptation inspirée et audacieuse de Jérémie Le Louët et de sa Compagnie des Dramaticules. le figaro Théâtre ou cinéma ? Fiction ou réalité ? Jérémie Le Louët, s'amuse à flouter les frontières, incarnant à merveille le personnage de Don Quichotte. le dauphiné libéré théâtre création 2016 tarif normal • durée 2H05 DU 3 AU 5 NOVEMBRE À 20H30 after show vendredi 4 novembre après le spectacle (détails p.70) show devant samedi 5 novembre à 19h45 (détails p.70) café psy samedi 5 novembre après le spectacle don quichotte, mission impossible... (détails p.68) de la scène au grand écran lost in la mancha de keith fulton & louis pepe mardi 15 novembre à 20h30 au cinéma de châtillon (détails p.69) d'après miguel de cervantes | adaptation & mise en scène jérémie le louët | collaboration artistique noémie guedj | avec julien buchy, anthony courret, jonathan frajenberg, jérémie le louët, david maison & dominique massat | scénographie blandine vieillot | costumes barbara gassier | vidéo thomas chrétien, simon denis & jérémie le louët | lumières thomas chrétien | son simon denis | construction guéwen maigner | couture lydie lalaux | crédit photo jean-louis fernandez production : compagnie des dramaticules | coproductions : châteaux de la drôme, théâtre de châtillon, théâtre de la madeleine - scène conventionnée de troyes, centre culturel des portes de l'essonne, théâtre jean vilar de vitry-sur-seine, théâtre andré malraux - chevilly-larue | avec le soutien du conseil régional d'île-de-france, du conseil départemental du val de marne, du conseil départemental de l'essonne, d’arcadi île-de-france, du centre d'art et de culture de meudon, du théâtre 13 - paris. depuis janvier 2014, la compagnie est associée au théâtre de châtillon, et en résidence au théâtre de la madeleine - scène conventionnée de troyes. depuis septembre 2015, elle est en résidence au centre culturel des portes de l'essonne. 15 votre ALIÉNOR DAUCHEZ faust livret de opéra aléatoire (re)création 2016 tarif normal • durée estimée 3H VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30 MICHEL BUTOR / musique D'HENRI POUSSEUR Une nuit à l’Opéra, ça ne se refuse pas ! Surtout s’il s’agit d’assister à une résurrection, celle d’un ovni, dû à un duo franco-belge détonnant, fait de l’ogre Michel Butor au livret, et du subtil Henri Pousseur à la musique. La carrière de cette œuvre expérimentale s’est arrêtée à sa "premièrenaufrage", en 1969, à la petite Scala. Huées pour une révolution qui voulait, comme Calder la sculpture, rendre le théâtre musical à la mobilité du vivant. Il a fallu 45 ans pour que l’œuvre, re-créée à Berlin, impose son épatante inventivité, inséparable de l’esprit de 68. À quoi bon répéter un Art momifié dans ses postures, où le plaisir n’a plus sa chance ? Changeons les règles du jeu. Une histoire mais qui sera juste proposition, comme une musique bricolage. À vous de choisir vos péripéties, vos mélodies ! Un opéra à la carte ! Ses auteurs ? De simples glaneurs dans l’infini des citations, des allumeurs allumés d’hybridations. Brillamment mise en scène, la version berlinoise d'Aliénor Dauchez magnifie l’anarchie d’un Faust qui devient vraiment le vôtre ! la presse en parle Une mise en scène pleine d'humour d'Aliénor Dauchez. berliner zeitung La rencontre avec cette grandiose œuvre clé du postmodernisme précoce reste en mémoire : Votre Faust est vu d'une perspective actuelle avec une musique folle, un amalgame dense et étourdissant de musique et de langage d'un talent musical et théâtral indéniable. neue zürcher zeitung show devant à 19h45 ( my dinner with... détails p.70) aliénor dauchez et son invité mardi 10 janvier à 20h (détails p.70) musique henri pousseur | texte michel butor | mise en scène aliénor dauchez | direction musicale laurent cuniot - ensemble tm+ | scénographie aliénor dauchez & michael e. kleine | chef de chant kai-uwe fahnert - vocalconsort | collaboration artistique & assistanat thomas pondevie & marion coste | costumes michael e. kleine | lumières jörg bittner | chanteurs du vocalconsort angela postweiler soprano, kerstin stöcker alto, friedemann büttner ténor, kai-uwe fahnert basse | acteurs henri karim cherif, vincent schmitt, laëtitia spigarelli, éléonore briganti, antoine sarrazin | musiciens ensemble tm+ dorothée nodé-langlois violon, david simpson violoncelle, clémence sarda contrebasse, anne-cécile cuniot flûte, mathieu steffanus clarinette, eric du faÿ cor, yannick mariller basson, vincent david saxophone ténor, andré feydy trompette, julien le pape piano, anne ricquebourg harpe, gianny pizzolato percussions | crédit photo frieder aurin production déléguée : la cage | production : tm +, maison de la musique de nanterre, nouveau théâtre de montreuil-cdn, le tandem scène nationale d’aras/douai, théâtre de châtillon | avec l'aide d'arcadi île-de-france, de la drac île-de-france, de la fondation denibam | avec le soutien du théâtre la forge à nanterre. 17 CÉLINE SCHNEPF blanche compagnie tarif spécial • tragédie pour enfant durée 1H • à voir en famille JEUDI 8 & VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 20H30 UN CHÂTEAU EN ESPAGNE Blanche forme un "diptyque des forêts" avec Au Fond du bois dormant (2012). Le Petit Poucet, Blanche-Neige. Deux figures venues de ces contes (Perrault, Grimm) où la psychanalyse identifie des scénarios d’angoisse, d’avertissement, de thérapie. Deux survies dans ce monde fantastique, la forêt, qui active en nous une mémoire reptilienne. Est-ce du théâtre "pour enfants" ? Oui, et plus. Si les enfants ont droit au théâtre, le théâtre se perdrait à diviser en "niches" un public qui doit rester un, et mêler âges, conditions, perceptions, réactions, mémoires. Le travail de Céline Schnepf est de ceux qui contribuent à faire du théâtre dit pour enfants un théâtre de plein exercice, non pas réservé mais dévolu à eux. Confier l’histoire de Blanche neige au Chasseur, qui fait le passeur entre les deux mondes de la nature brute et de la culture émancipée, c’est exaucer la médiation psychique du conte, portée en outre par une des scénographies résolument songeuses propres à cette compagnie qui veut qu’à la fin la force (morale) soit avec ses spectateurs. écriture & mise en scène céline schnepf | jeu max bouvard | avec la participation de eve ledig, adèle ratte & lucie clerc | création musicale & sonore frédéric aubry | création vidéo emma pretot & arsim imeri | création lumières jérôme dahl | scénographie céline schnepf & jérôme dahl | costumes isabelle nuninger | crédit photo arthur babel production : compagnie un château en espagne | coproductions : les 2 scènes - scène nationale de besançon, nova villa – festival méli’môme reims | aides à la création : drac franche-comté, conseil régional de franche-comté, conseil départemental du doubs, ville de besançon | soutiens : créa-festival momix scène conventionnée jeune public, la minoterie - création et éducation artistique jeune public, côté cour - scène conventionnée jeune public de franche-comté, médiathèque départementale du doubs | la compagnie est soutenue par la drac bourgognefranche-comté et bénéficie d’une aide au fonctionnement de la région franche-comté | céline schnepf est artiste associée au théâtre le merlan – scène nationale de marseille et à la scène nationale de besançon – les 2 scènes. depuis sa création, la compagnie est en compagnonnage avec l'association nova villa – festival méli’môme à reims. une programmation commune du théâtre des sources et du théâtre de châtillon spectacle accueilli avec l'aide du centre guynemer de châtillon 19 savoir enfin SÉBASTIEN BARRIER qui nous buvons conférence œnolo-ludique tarif normal • durée possiblement sans fin (4h min) VENDREDI 16 & SAMEDI 17 DÉCEMBRE À 19H30 C’est le cas de le dire : in vino veritas. Le vin n’est pas un produit, c’est un miracle, la transubstantiation à force de temps, d’usage, de science, d’une matière en un effet immatériel, qui tient du jouir et de l’émotion. Un comble bientôt évanoui en rêveries. Le vin est cette hésitation. Partout, dans ses identités, couleurs, cépages, terroirs, c’est le prince du grand écart, qui vit de silence et de gueulante, de biture brutale et de communion raffinée. Gros qui tache et grand cru. Il est le sacré, qui toujours penche, que ce soit vers débauche ou extase. Et sa vérité, c’est celle des hommes et femmes qui domptent ces jus sauvages. Quelle soirée ! C’est la Belle Equipe, dès que Sébastien Barrier arrive avec ses bouteilles, son bagout, son lyrisme. Et hop ! une conférence, une dégustation, une veillée, une messe, un reportage, un apéro – en voilà, de la performance ! Ce vagabondage a déjà sa légende, ça se comprend. Quand ça commence, impossible de dire quand ça s’arrêtera. C’est comme la lumière sur la Loire, les soirs d’été. la presse en parle Avec Savoir enfin qui nous buvons, ce comédien d’exception se livre à un marathon en forme de fresque humaniste arrosée au vin naturel. Tournée générale. libération Chez lui, le vin facilite la digression. Avec humour et une franchise désarmante, Sébastien Barrier célèbre la “Dive Bouteille”, jusqu'à plus soif. télérama Un spectacle hors norme [...] qui fait aimer le vin et la vie. le figaro conception & interprétation sébastien barrier | les vigneronnes & vignerons marc pesnot, agnès & jacques carroget, agnès & rené mosse, jérôme lenoir, thierry & jean-marie puzelat, noëlla morantin, pascal potaire & mose gadouche | photographies yohanne lamoulère / picturetank | typographies benoît bonnemaison-fitte | décors pierre-marie bernard | régards benoît bonnemaisonfitte, catherine blondeau & laurent petit | crédit photo angelique lyleire | savoir enfin qui nous buvons est édité chez actes sud accompagnement & production : l’usine, scène conventionnée pour les arts dans l’espace public, tournefeuille / toulouse métropole | corpoductions & résidences : le channel - scène nationale de calais, le grand t - théâtre de loire-atlantique, le carré - les colonnes - scène conventionnée saint-médard-en-jalles/ blanquefort, les pronomade(s) en haute-garonne - centre national des arts de la rue, encausse les thermes - excentrique (festival porté par culture o - centre ateliers de développement culturel en région centre), la paperie - centre national des arts de la rue à angers, agora pnac - boulazac aquitaine. en amont du spectacle, découvrez le temps fort "variations autour du goût" à la médiathèque du 27 septembre au 10 décembre. + d'infos sur mediathèque-chatillon.fr 21 richard GUILLAUME SÉVERAC-SCHMITZ II tarif normal • théâtre durée 2H30 VENDREDI 28 AVRIL À 20H30 de SHAKESPEARE / collectif EUDAIMONIA Après Cervantès, Shakespeare : la saison de Châtillon aura donc honoré les deux grands morts de 1616. Guillaume Séverac-Schmitz s’empare d’une pièce curieusement assez peu jouée, alors même qu’elle marque la naissance du Barde à son propre génie. Les chroniques médiévales lui avaient déjà fourni quatre premiers drames sanglants qui culminaient dans l’apocalyptique Richard III. Avec Richard II, il ouvre une nouvelle série, qui remonte au plus loin dans le passé pour faire la généalogie de la fameuse guerre des deux roses qui a failli tuer l’Angleterre. L’histoire de ce roi contesté, récusé, assassiné, permet à Shakespeare d’accéder au théâtre exorbitant qui sera désormais le sien, où le baroque s’augmente d’une puissance analytique et métaphysique vertigineuse. Le drame politique se noue à celui d’une humanité perdue dans la mort du sacré. En choisissant cette pièce originale, Eudaimonia prouve sa lucidité, éprouve son ambition, incarne sa solidarité, déploie son énergie, témoigne d'un grand sens esthétique et scénographique, et prend sans doute date pour un brillant avenir. la presse en parle Guillaume Séverac-Schmitz a imaginé une version vitupérante de jeunesse et de vitalité, délicieusement décalée et exaltée. la grande parade Une grande pulsion tragique, transmise par le jeu tantôt processionnel tantôt individuel des acteurs et par la partition musicale, se met vite en place et emporte cette histoire. Ce spectacle révèle un metteur en scène et une équipe d’un grand avenir. gilles costaz (in l'actualité - images de la société) atelier d'analyse dramaturgique les 25 & 26 mars (détails p.68) show devant à 19h45 ( .70) café psy après le spectacle détails p figures du pouvoir (détails p.68) de william shakespeare | conception guillaume séverac-schmitz / collectif eudaimonia | traduction, adaptation & dramaturgie clément camar-mercier | scénographie emmanuel clolus | avec jean alibert, françois de brauer, olivia corsini, baptiste dezerces, pierre stéphan montagnier, thibault perrenoud & nicolas pirson | création lumières pascale bongiovanni | création costumes emmanuelle thomas | création sonore yann france & guillaume séverac-schmitz | crédit photo loran chourrau production déléguée : collectif eudaimonia | coproductions : théâtre de l’archipel-scène nationale de perpignan, les théâtres aix-marseille / gymnase-bernardines, le théâtre montansier de versailles, le cratère-scène nationale d’alès | aides à la création : du ministère de la culture et de la communication-drac languedoc roussillon, du conseil régional languedoc roussillon, du conseil départemental de l’aude, du dispositif d’insertion de l’école du nord epsad/cdn lille-tourcoing soutenu par la région nord pas de calais, la drac nord pas de calais et la spedidam | avec le soutien de l’arcal compagnie nationale d’art lyrique, du théâtre jacques cŒur de lattes, de la compagnie sandrine anglade et de réseau en scène languedoc roussillon / réseau de diffusion | remerciements : conservatoire national supérieur d’art dramatique de paris, théâtre le sillon de clermont l’hérault, conservatoire de vincennes, compagnie ho-sara llorca. 23 1 je danse parce que je KAORI ITO me méfie des mots compagnie tarif normal • danse durée 1H • VENDREDI 14 OCTOBRE À 20H30 HIMÉ De la danse-théâtre pour une histoire de retrouvailles - une zone incertaine de l’art pour une zone incertaine du sentiment. Elle a 36 ans. Lui, 68. Ito, fille et père. Deux artistes, elle danse, il sculpte, ce qui fait entre eux un lien de transmission et aussi de rivalité. Elle est partie loin de lui pour être elle. Elle revient vers lui, pour eux. Ils s’approchent à nouveau, avant la Grande Séparation à laquelle ils se préparent, pour lui offrir le jour venu leur réconciliation. C’est un exorcisme. Où les mots échouent, les gestes réussissent. Par-delà l’écart des âges, des cultures, les corps s’apprivoisent, surpris, rieurs. Gestes partagés, qui court-circuitent les mots maladroits, donnent aux émotions une présence retenue, brûlante. Châtillon avait déjà rencontré Kaori, pour une pièce brillante, Plexus, où on retrouvait ses références, Decouflé, Preljocaj, Platel, Bory… La voici dans sa danse, faite pour la vie, ses peines, ses joies. C’est un moment de grâce, japonais par la méfiance du langage, universel par la pudeur du cœur. la presse en parle Kaori Ito (…) a imposé une page spectaculaire humaniste et émotionnelle, dédiée à son père et à leur relation. le monde Œuvre bouleversante qui articule danse et conversation dans un dialogue entre la danseuse chorégraphe et son père (…) Seule la scène pouvait sacraliser une telle histoire d’amour, qui est aussi une histoire d’amour de l’art. mouvement texte, mise en scène & chorégraphie kaori ito | avec kaori ito & hiroshi ito | assistant à la chorégraphie gabriel wong | dramaturgie & soutien à l'écriture julien mages | scénographie hiroshi ito | lumières arno veyrat | musique joan cambon & alexis gfeller | conception des masques & regard extérieur erhard stiefel | costumes duc siegenthaler (haute école d'art et de design de genève) | coaching acteurs jean-yves ruf | crédit photo gregory batardon production : compagnie himé | coproductions et résidences : le théâtre garonne scène européenne – toulouse, le théâtre de saint-quentin-en-yvelines – scène nationale, les théâtres de la ville de luxembourg, la ménagerie de verre – paris, l’adc de genève – suisse, le lieu unique – nantes, le klap maison pour la danse – marseille, l’avantscène – scène conventionnée de cognac, le channel – scène nationale de calais et la filature – scène nationale de mulhouse | avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles d'île-de-france - ministère de la culture et de la communication, la ville de genève, la fondation sasakawa, arcadi île-de-france, la ssa – société suisse des auteurs, pro helvetia, la loterie romande et la fondation ernst gohner | la compagnie himé reçoit le soutien de la fondation bnp paribas pour l’ensemble de ses projets. 27 je RÉMI BOISSY wild arts du mouvement création 2016 tarif découverte durée estimée 50 min • VENDREDI 18 NOVEMBRE À 20H30 collectif • FEARLESS RABBITS C’est vrai qu’ils n’ont peur de rien, ces lapins du collectif Fearless Rabbits, ni des philosophies ni des arts, dont ils font au contraire voracement provende ! Imaginé par Rémy Boissy, le projet Wild s’empare de la troublante aporie de la dénaturation. Si on revient à la nature, est-ce qu’on ne va pas revenir à la sauvagerie ? Saurons-nous dégager ce que nous pourrions être naturellement de ce que nous sommes tenus d’être artificiellement, sans que la terreur de la force balaye l’euphorie de la liberté ? C’est plus qu’une enquête, c’est une épopée, dont le corps est le héros ambigu, trivial et sublime, violent et tendre. Dans ses divers états, se joue une lutte sans fin entre la verticalité qui raidit (mais qui redresse aussi) et l’horizontalité qui épanouit (mais qui abaisse aussi). Wild mobilise toutes les disciplines qui peuvent styliser la réalité (comme le cirque) ou l’augmenter (comme la vidéo). Au sein d'une très belle scénographie évoquant une forêt inversée, d'où chutent diverses matières organiques et naturelles, chaque art est un geste qui anime la vie pour nous la figurer forte et sensible. Le mouvement est en définitive tout l’art de l’Homme. De l'Homme civilisé à l'Homme machine, de l'Homme machine à l'Homme nature... mise en scène rémi boissy | dramaturgie ronan chéneau | vidéo julie boissy | scénographie & costumes vanessa sannino | avec julie tavert & raphaël billet | éclairage jérémy chartier | musique & son christophe sartori | crédit photo francis aviet coproductions : théâtre de châtillon, l’odyssée, groupe geste(s), les subsistances, la centrifugeuse, le bel ordinaire, le cnd de lyon, la cumamovi, la compagnie adrien m / claire b | avec le soutien d'emma dante, marraine du projet. 29 peuplé, CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM dépeuplé tarif normal Bienvenue aux frères Ben Aïm, qui prennent résidence parmi nous ! La danse, qui succède au théâtre, c’est bien la preuve que désormais les publics ont besoin de l’Art sous toutes ses formes, et les disciplines hâte de se mêler. Singulier binôme que celui de Christian et François, une fraternité qui depuis 20 ans est leur mode de création, fait d’échanges continuels de rôles. Chorégraphe, danseur, concepteur, seul, à deux, à plusieurs, on les trouve, dedans, dehors, mais jamais loin l’un de l’autre, toujours près, toujours prêts. Leur danse peut être ainsi à la fois aventure et discours. Forêt, ébouriffée, bûcheronnée. Ils n’ont pas choisi par hasard de présenter, en ce début de bail, cette autofiction, François sous le regard de Christian, qui se cherche sur un plateau défoncé et se demande : comment est-ce que je peux (re)commencer ? Qui je suis, qui j’ai été, qui je pourrais être, telle est la question de ce solo, où juste une rythmique (basse/batterie) est là pour accompagner l’essai de soi. D’autant plus habité, ce moi, que déserté. • danse création 2016 durée 50 min • VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30 chorégraphie & interprétation françois ben aïm | avec le regard complice de christian ben aïm | composition & interprétation olivier lété en alternance avec frédéric chiffoleau basse électrique & emmanuel scarpa batterie | scénographie camille duchemin | création lumières laurent patissier | création costumes dulcie best assistée de élise leliard | création masques rémi cassan & carolina munoz | remerciements guillaume pavesi-mulon | crédit photo patrick berger production cfb 451 | coproductions : théâtre de rungis, théâtre de châtillon | résidences : la briqueterie - cdc du val-de-marne, vitry-sur-seine ; cdc atelier de paris - carolyn carlson ; klap maison pour la danse, marseille | soutiens : adami ; théâtre des bergeries, noisy-le-sec ; espace georges simenon, rosny-sous-bois ; centre culturel des portes de l'essonne ; cnd de pantin pour le prêt de studios. la compagnie reçoit le soutien de la drac île-de-france – ministère de la culture et de la communication, de la région île-defrance au titre de la permanence artistique et culturelle et de l’emploi tremplin et du conseil départemental du val-demarne. la compagnie est en résidence au centre des bords de marne. la compagnie est associée au théâtre de châtillon à partir de 2017. 31 LORRAINE DE SAGAZAN démons d ' après tarif normal théâtre durée 1H20 SAMEDI 14 JANVIER À 20H30 LARS NORÉN / LA BRÈCHE Depuis Ibsen, le théâtre nordique et son incandescence glacée fascinent. Il faut désormais compter avec la fureur de Lars Norén. Héritier de Strinberg, successeur de Bergman, à l’instar de leurs dramaturgies qui fouaillent la famille ou le couple, il donne avec Démons (1984) une pièce implacable qui arrache l’intime au refoulement. Il y a l’agencement millimétré donné à cette invitation entre deux couples qui tourne à la chute vertigineuse. Mais Lorraine de Sagazan ajoute une intuition qui démultiplie l’impact de Démons. Elle nous met, nous spectateurs, en abîme, elle nous fait, comme le couple 2 face au couple 1, acteurs happés dans le huis clos. Plus de "quatrième mur" pour nous abriter de la guerre en cours. Les acteurs du bien nommé Théâtre de la Brèche exploitent le texte adapté à dessein pour en propager les ravages collatéraux. Règlement de comptes, mais lesquels ? Nous ne saurons jamais si c’est la fin d’un amour qui se joue ou sa perverse vitalité. Telle est la déflagration Lars Norén, libérée peut-être comme jamais ! la presse en parle Lorraine de Sagazan s’empare de la pièce-fleuve que Lars Norén consacre à l’enfer du couple. Une adaptation d’une intelligence remarquable, servie par des comédiens surdoués. la terrasse (Dans cette mise en scène) La pièce de Lars Norén prend fortement sens. Bravo. le canard enchaîné • de la scène au grand écran qui a peur de virginia woolf ? de mike nichols mardi 17 janvier à 20h30 au cinéma de châtillon (détails p.69) librement inspiré de la pièce de lars norén | traduit par louis charles sirjacq et per nygren (arche editions) | adaptation, conception & mise en scène lorraine de sagazan | avec lucrèce carmignac & antonin meyer esquerré | création lumières claire gondrexon | scénographie céline demars | crédit photo pauline le goff coproductions : la brêche et théâtre de belleville | ce spectacle a été créé avec le soutien du théâtre de la bastille et de la loge | l'arche est agent théâtral et éditeur de démons. sur présentation de votre billet du spectacle démons, profitez du tarif réduit sur une maison de poupée, librement adapté d'ibsen, mise en scène de lorraine de sagazan du 11 au 15 octobre au théâtre de vanves. 33 le syndrome YANN FRISCH de cassandre tarif normal Cassandre - la maudite qui prédisait l’avenir et que personne ne croyait. Et si ce mythe fameux permettait de comprendre la figure, si familière et pourtant si étrange, qu’est le clown ? Un tel grand écart est bien dans la manière de Yann Frisch. Cet as de la magie (champion de France, d’Europe, du monde, et du buzz aussi, voyez la captation de son époustouflant numéro, Baltass), qui s’est formé à l’école du cirque, a retenu des disciplines virtuoses (le jonglage) comme des figures codifiées (le clown) qu’il y a travaillées, la réalité troublante, entre possible et impossible, entre être et paraître, qu’elles impliquent. À travers l’assurance tous rires dont jouit et souffre le clown, ce solo, tendre et tendu, explore le piège propre au "contrat" des arts du spectacle en général. Le clown se révèle un personnage en quête de la personne que nul ne voit en lui, comme tous les circassiens et artistes, esclaves autant que maîtres des prestiges. Yann Frisch fait du cirque ce qu’Ibrahim Maalouf fait de la musique, un art de l’illusion. la presse en parle Un OTNI (objet théâtral non identifié) qui est une pépite, avec tout ce qu'il faut pour devenir un spectacle "culte", comme on dit. Drôle, méchant et grinçant juste ce qu'il faut, poétique, absurde et libre. le monde Un spectacle sombre et éblouissant. De la magie et de l'art du clown, Yann Frisch propose une synthèse inédite et subversive. france tv • clown & magie durée estimée 50 min VENDREDI 27 JANVIER À 20H30 conversations et interprétations après le spectacle (détails p.68) écriture, interprétation & conception magie yann frisch | co-écriture & conception magie raphaël navarro | dramaturgie valentine losseau | création lumières elsa revol | regard extérieur clown johan lescop | scénographie & costumes claire jouët-pastré | construction marionnette johanna elhert | construction bernard painchault | remerciements alain demoyencourt, hugues protat, fred blin & etienne saglio | crédit photo sylvain frappat coproductions : le channel - scène nationale de calais, l’espal - scène conventionnée le mans, la cité du cirque - prac, le mans, le carré magique - pôle national des arts du cirque de lannion, la grange dîmière - fresnes, la cascade - pôle national des arts du cirque de bourg saint andéol, la brèche - pôle national des arts du cirque de cherbourg - octeville, théâtre de cusset, cirque théâtre - pôle national des arts du cirque haute normandie (76), les subsistances - lyon, circa - pôle national des arts du cirque à auch, l’agora - pôle national des arts du cirque, théâtre romain rolland - villejuif, le théâtre du rond point - paris, mes scènes arts, le train théâtre portes les valence, le lieu unique - nantes, l’avant scène cognac et la passerelle - scène nationale de saint brieuc. 35 BENJAMIN DUPÉ fantôme, manipulations sonores dans le cadre du Festival Marto ! tarif marto ! • durée 1H VENDREDI 10 MARS À 19H & 21H SAMEDI 11 MARS À 17H, 19H & 21H un léger roulement, et sur la peau tendue qu’est notre tympan Ce concert-spectacle, créé en 2012, est accueilli dans le cadre du toujours excitant festival Marto ! Vous serez cinquante, pas un de plus, admis à chaque représentation à entrer sur le plateau, pour vous installer où et comme vous voudrez dans un dispositif fait pour offrir à chacun séparément une perception singulière. Commence alors une expérience sensorielle radicale, d’immersion dans un monde de vibrations musicales et lumineuses, sans aucune trace d’intervention humaine. En tous sens, vagues ou précis, des "événements" viennent se produire dans la matière même de l’espace, l’animant d’une façon presque magique. Benjamin Dupé, jeune figure audacieuse de la création musicale, conduit son exploration des possibles avec un art d’extrême discrétion, où la nudité simple des éléments libère des affects étonnamment durables. Peu à peu l’expérience se fait mémorielle, comme celle d’un Orphée voulant se rappeler Eurydice. L’émotion qui se dégage de ce théâtre de manipulations ressemble au passage près de nous d’un fantôme désiré et perdu. conception, musique, dramaturgie & direction artistique benjamin dupé | scénographie olivier thomas | lumières nicolas villenave | son julien frenois | développement informatique charles bascou (gmem) | conseils & cartes électroniques interface z | aide à la construction & à la réalisation du dispositif clémentine carsberg & mathieu l’haridon | crédit photo patrick berger / artcomart production : comme je l’entends, les productions | commande musicale et coproduction : gmem - centre national de création musicale | coproduction : le merlan - scène nationale à marseille, sphota | partenaires : la direction régionale des affaires culturelles - provence-­alpes-­côte d’azur, le conseil régional provence-­alpes-­côte d’azur, le conseil départemental des bouches-­du-­rhône, la ville de marseille, la sacem | partenaires financiers du projet : dicréam, muséum départemental de gap. la presse en parle Très belle, très poétique et très intime installation sonore. zibeline Au-delà de l'aspect sonore et plastique de l'installation, d'une conception et d'une réalisation indéniablement parfaites, il nous est proposé là une véritable expérience sensorielle, un moment d'une rare intensité, suspendu hors du temps. le dauphiné libéré 37 ben mazué Des "versions de soi". Les chansons de Ben Mazué mettent en scène les états de la vie, entre autobiographie et fiction - et, comme on sait, ce Je qui est un Tu, et qui veut devenir un Nous en restant Soi, c’est la poésie même. Avec une fragilité typique de la chanson française, ce jeune artiste fait le portrait de sa génération, et de la manière dont elle arrive aux rendez-vous successifs qui décident de nos destins, les épreuves du désir, de l’amour, du travail, des enfants, de l’âge. Ce Provençal, qui a trouvé dans Paris à vivre seul à plusieurs, cherche seul ses propres moyens (son parlé-chanté, par exemple), mais s’entoure remarquablement (Guillaume Poncelet ou Robin Notte, Pauline Croze ou Corneille) d’une sorte de "famille" où chacun vient fondre sa couleur, comme dans ses musiques où jazz, rap, house font une "electrology" libre. Si l’esprit de communauté prévaut, c’est parce que la priorité, c’est de "tenir le théâtre rempli". Il vient au public avec un besoin d’amour, qu’il lui importe d’échanger et de satisfaire. tarif découverte • concert durée 1H30 VENDREDI 31 MARS À 20H30 chant & guitare ben mazué | clavier robin notte | crédit photo martin lagardère production : furax présente. la presse en parle Ces titres, mi-parlés, mi-chantés, viennent vous chercher en douceur puis ne vous lâchent plus. le parisien dans le cadre de la saison musicale de la ville de châtillon 39 le préambule ESTELLE SAVASTA des étourdis compagnie théâtre au Théâtre des Sources à Fontenay-aux-Roses tarif spécial • durée 1H • à voir en famille VENDREDI 5 MAI À 20H30 HIPPOLYTE A MAL AU CŒUR Allez, vous reprendrez bien un peu d’enfance ? Estelle Savasta n’écrit pas pour l’enfance, ce qui vous a toujours un petit air naïvement supérieur, mais par l’enfance, et ça change tout. Inspiré librement d’un album d’Isabelle Carrier, La Petite casserole d’Anatole, ce spectacle, né à l’occasion d’une résidence près de Dieppe, a eu besoin de prendre son temps, et la chance qu’on lui en donne. C’est qu’on ne peut pas aller vite avec l’enfance. Vous imaginez, vivre avec une casserole attachée ? Les moqueries sur vous, la détresse en vous ? De quoi se cacher de cette vie maudite. Jusqu’à ce que… L’histoire d’Anatole fait écho au gré de chacun à tous les handicaps, et profile la réinvention de soi qui peut sauver des harcèlements. C’est à force d’être traversée par les enfants et enrichie de longs compagnonnages, que cette parabole tendre et profonde sur la résilience a pu venir au jour. Elle nous rappelle la merveilleuse béatitude de M. Audiard : "Heureux les fêlés, car ils laisseront passer la lumière". écriture & mise en scène estelle savasta | avec bastien authié & véronique lechat en alternance avec camille forgerit | avec la voix de jessica buresi | scénographie & costumes alice duchange | création lumières guillaume parra | création son paul lévis | création vidéo kristelle paré | création artistique effets visuels romain lalire | création artistique mathias dou, valérie puech & iris besnainou | crédit photo danica bijeljac production : compagnie hippolyte a mal au cœur | coproductions : dieppe scène nationale, facm – festival théâtral du val d’oise, groupe geste(s), ma scène nationale pays de montbéliard, mc2 grenoble, théâtre de l’olivier, régie culturelle scènes & cinés ouest provence | avec le soutien d’arcadi ile de france, du créa/ festival momix - scène conventionnée jeune public d’alsace, de la ville d’eaubonne, de la ville de nanterre, de la drac ile-defrance. la presse en parle Une création qui, en une libre adaptation de l’album jeunesse La Petite Casserole d’Anatole de Isabelle Carrier, livre une histoire toute en sensibilité où se mêlent mouvement du corps et voix off pour raconter le handicap, la difficulté d’être, mais aussi la solidarité et la rencontre. télérama une programmation commune du théâtre des sources et du théâtre de châtillon 41 1 13 chute d' YANN REUZEAU une nation série théâtrale en 4 épisodes Prix Beaumarchais-­Figaro "Meilleur auteur 2012" (Prix du public et du jury) tarif exceptionnel • durée 9H15 (entractes & dîner compris) SAMEDI 21 JANVIER À 14H On pourrait l’appeler "moment Von Papen", du nom de celui qui donna un jour texte & mise en scène yann reuzeau | avec les clefs de la république à un certain Hitler, ce point de bascule qui est le walter hotton, didier mérigou, sophie , leila moguez, françois hatt, cauchemar des démocraties, où les institutions chavireraient à cause des vonlanthen morgan perez, yvan lambert, raphaël choix que feraient leurs propres garants. d’olce, emmanuel de sablet, manga ndLa fragilité de l’Etat, la responsabilité citoyenne, nous parlent comme jamais. jomo, mitch hooper, marc brunet, pierre deny & lionel nakache | lumières franD’où l’urgence de ce scénario où Yann Rezeau imagine un de ces moments Von çois-eric valentin | crédit photo michèle Papen qui se produirait ici aujourd’hui. Cela donne un grand feuilleton, plein laurent | texte publié chez actes sud d’une inquiétante familiarité, où rien n’est réel, mais où, comme disait Balzac, papiers. production : la manufacture des abbesses. tout est vrai, parce que tout y est fictif. Ce spectacle, adoubé par Ariane Mnouchkine !, transfert à la scène les moyens propres à nos chères séries. Ecriture percutante, jeu nerveux, péripéties hale- AU RESTAURANT DU THÉÂTRE bar & restauration légère à partir tantes rendent implacable la descente aux enfers de toute une nation. de 12h Théâtre addictif, dû aux brillants artificiers de la Manufacture des Abbesses, dîner - réservation conseillée jamais partisan, mais bien politique, quand il scrute la"mécanique instable" (formule unique à 16€ avec entrée, de nos sociétés et ses périls. plat et dessert) la presse en parle Une saga théâtrale en quatre épisodes digne des meilleures séries américaines. la terrasse Un feuilleton haletant. Une intelligence aigüe dénuée de manichéisme. le figaro Une pièce qui laisse tout le monde pantois, totalement fascinante. C'est extrêmement bien fait avec des diologues qui fusent à toute allure. Un défi d'écriture incroyable. france culture 45 histoires GUILLAUME DELAVEAU à la noix compagnie tarif découverte • théâtre en boîte durée 1H • à voir en famille SAMEDI 4 FÉVRIER À 16H & 20H30 X ICI Ce spectacle y va franchement. Il pense le "jeune public" auquel il s’adresse comme des "apprentis citoyens". Auxquels il s’adresse donc pour qu’ils deviennent citoyens. Il leur offre le théâtre pour leur grandissement, parce qu’il y a urgence à retrouver une conscience commune de la République. Ce n’est pas une noble idée tombée du ciel des abstractions, mais quelque chose qui s’est fait dans une histoire de sang et de larmes, où le ténébreux l’emporte sur le lumineux, mais qui, pour cette raison même, a encore besoin de nous. Trois dates, la Terreur, la Commune, les mutineries de 1917, qui s'interdisent toute légende dorée. Trois boîtes, comme des greniers où se serrer. Trois acteurs à écouter comme à la veillée. Guillaume Delaveau, familier des Grands Tragiques, sait aussi la force des choses sans poids. Il fait d’une… noix l’héroïne de ses contes, comme la "vie minuscule", elle casse mais elle est dure. Il réduit les moyens du théâtre à un espace scénographique original et à la voix, le medium nu, celui à qui depuis toujours fut confiée l’opération vitale du récit. mise en scène & scénographie guillaume delaveau | avec régis laroche, stéphanie pasquet & vincent vabre | régie yann argenté & vincent rousselle | crédit photo guillaume delaveau productions : compagnie x ici, centre dramatique de hautenormandie, centre dramatique national de besançon franche-comté, le parvis - scène nationale de tarbes-pyrénées | résidence de création : maison du comédien - maria casarès avec l’aide de la région poitou-charentes. spectacle accueilli avec l'aide du centre guynemer de châtillon 47 trust théâtre engageant tarif normal • durée 1H30 spectacle en français surtitré en anglais DU 23 AU 25 FÉVRIER À 20H30 de FALK RICHTER / GROUPE MERCI La crise n’est pas ce qu’on dit. Elle ne menace pas le système, elle est "das System". Vision tranchante qui fait dresser par Falk Richter, grand dramaturge de la scène berlinoise, le paysage d’un monde où le tout des vies est infecté d’une même maladie mortelle. Etre aujourd’hui, c’est vivre comme un jetlag métaphysique, ne jamais être soi, en soi, chez soi, à soi. Où est passée la confiance ? Ce théâtre du désastre devait attirer les toulousains du Groupe Merci, dont le "laboratoire de formes nouvelles" cherche depuis vingt ans des dispositifs capables d’empêcher la nuit de la conscience. Après Europeana, où passait la sombre beauté des explosions de P. Ourednik, la langue à fragmentation de Richter déconstruit la même "brève histoire" de la même Europe. Le théâtre serait-il le dernier espace de confiance quand on ne peut plus en habiter aucun ? Solange Oswald et Joël Fesel libèrent sa colère comme une désobéissance, nous tiennent dans la puissance troublante de ses éclats, qui sont à la fois notre douleur et notre besoin. la presse en parle Un texte décapant qui sonne comme un réquisitoire qui dénonce cette confiance bien mal placée en ce grand dogme qui va bien au-delà du principe économique pour s’imposer irrésistiblement à toutes les dimensions les plus intimes de notre vie quotidienne. Et une mise en scène de Solange Oswald et Joël Fesel servie par sept comédiens qui lui donne le relief d’une folie furieuse qui nous fait embarquer de plein gré pour un voyage à bord d’un avion sans pilote. la dépêche after show vendredi 24 février après le spectacle (détails p.70) texte de falk richter (arche éditions) | traduction anne monfort | création groupe merci | mise en scène & conception solange oswald & joël fesel | assistanat mise en scène coline chinal pernin | collaboration artistique pierre déaux | dramaturgie marie-laure hée | régard complice françois herpeux | avec catherine beilin, georges campagnac, pierre déaux, pierrejean étienne, gaetano giunta, sacha saille & louise tardif | création lumières cyril monteil | création musicale & régie son boris billier | régie silvio martini | crédit christophe raynaud de lage production : groupe merci | coproductions : pronomade(s) en haute-garonne - centre national des arts de la rue, le parapluie - centre international de création artistique à aurillac, les treize arches - scène conventionnée de brive, le parvis scène nationale tarbes-pyrénées, l’estive - scène nationale de foix et de l’ariège | soutiens : adami, ville de toulouse, conseil départemental de la haute-garonne, région occitanie | accueils en résidence : le parapluie - centre international de création artistique à aurillac, pronomade(s) en haute garonne - centre national des arts de la rue, le théâtre national de toulouse | le groupe merci est conventionné par la drac midi-pyrénées, la région midi-pyrénées et la ville de toulouse | le groupe merci est compagnie complice de pronomade(s) en haute-garonne | le groupe merci est conventionné par la drac languedoc-roussillon-midi-pyrénées, la région occitanie et la ville de toulouse. l’arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. 49 grammaire des mammifères THIERRY BORDEREAU de WILLIAM PELLIER / plateforme tarif normal • théâtre durée 1H30 VENDREDI 3 MARS À 20H30 LOCUS SOLUS Châtillon est heureux de vous présenter cette reprise d’un spectacle hors norme de 2010. Vous n’allez pas oublier cette expérience déjantée de zoologie humaine. Ceci est du théâtre de laboratoire, mais pas rébarbatif... Soit un de ces séminaires de découverte de soi dont raffolent medias et entreprises aujourd’hui, où chacun y va de son exhibition. Ce que ça donne ? Un bûcher des hontes. Un meccano déglingué. Un banquet carnage. Une grande leçon in vivo sur cette chose étrange – l’humanité (paraît-il). Tous ces égarés du système (mais il n’y a que des égarés dès qu’il y a un système, chacun sait ça !) sont de sacrés numéros. En les voyant, ces malheureux malins, nous nous voyons : de vrais animaux, politiques, sociaux, organiques, sentimentaux. C’est cruel, et jouissif. Le texte de William Pellier, le plateau de Thierry Bordereau sont deux partitions, pour improvisations dévastatrices, entrechocs surréalistes. C’est de l’anthropologie à la hussarde. Ça passe et ça casse. Comme on dit d’un certain jazz, c’est du théâtre free. café psy après le spectacle vie privée , vie publique (détails p.68) texte william pellier | mise en scène thierry bordereau | scénographie philippe sommerhalter | avec thierry vennesson, réjane bajard, sophie barboyon, christian pageault, pierre germain & marijke bedleem | création lumières nicolas jarry | création son mathilde billaud | costumes cathy ray | crédit photo emile zeizig coproductions : théâtre les ateliers à lyon, théâtre de givors scène conventionnée, théâtre d’arras - scène conventionnée, théâtre jean vilar - bourgoin-jallieu, association beaumarchais / sacd. le texte a reçu l’aide à la création du ministère de la culture et la mention spéciale du jury du grand prix de littérature dramatique 2006 du ministère de la culture. la presse en parle C'est délicieusement absurde, loufoque... parfois déroutant. rue du théâtre Une pièce rythmée,chaotique, éparpillée ; à l'image de nos vies. arte tv Grammaire des Mammifères dans cet appel au dépassement de la situation théâtrale se passe comme une utopie démocratique, un questionnement sur la chose en commun. Comme un anti outrage au public. webthea 51 stil CHRISTIAN UBL danse création 2017 dans le cadre de la biennale de danse du Val-de-Marne tarif découverte • durée estimée 1H • MARDI 7 MARS À 20H30 CUBE association Klimt versus Schiele. À eux deux, l’aîné et son orfèvrerie, le cadet et sa crudité, ils résument la fameuse Sécession viennoise, ce mouvement pour un art nouveau qui, avant 1914, secoua le cœur de l’Empire et de l’Europe, et leur lourde civilité bourgeoise. Rien d’étonnant si, viennois lui-même, Christian Ubl retourne à ces deux figures, frères d’art sinon d’âme, pour cette nouvelle création, après le succès de Shake it out accueilli en 2015 à Châtillon. Face aux rudesses du temps présent, peut-être faut-il se rappeler la stratégie qu’avait osée le Jugendstil dans le pressentiment des horreurs qui venaient, recourir aux confins de l’Homme, là où sacralité et pornographie se mêlent, pour opposer à Thanatos la souveraineté de la Vie. Le style futur ne sera pas forme mais désir. Si ce spectacle est un hommage à tous les gestes artistiques en général que l’amour de l’amour porte à leur comble, la danse, comme on sait depuis la grande Loïe Fuller, a ce privilège, par le "ralenti" des corps dont parle Rilke, d’ouvrir nos yeux à "la vue des astres rapides". atelier chorégraphique les 26 & 27 novembre (détails p.69) conception & chorégraphie christian ubl | en collaboration avec les interprètes séverine bauvais, aniol busquets, marianne descamps, bastien lefèvre, joachim lorca & marion peuta | costumes pierre canitrot | composition & musique live fabrice cattalano & hélène breschand | dramaturgie fabienne gras | lumières jeanbastien nehr | crédit photo fabienne gras production : cube association en partenariat avec le leopold musem (vienne) collections de schiele et de klimt sammlung - accès aux archives pour la recherche et la documentation | coproductions et soutiens : pavillon noir - ccn d’aix-en-provence, klap maison pour la danse de marseille, chorège - relais culturel régional du pays de falaise, fondation ecart-pomaret, 3bisf d’aix-en-provence, centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées-atlantiques – malandain ballet biarritz, cdc le pacifique de grenoble, la briqueterie - cdc du val de marne à vitry-surseine, fonds sacd musique de scène | résidences - prêt studio : théâtre paul eluard de choisy-le-roi, la garance - sn de cavaillon, cnd de pantin, théâtre de châtillon, cdc le pacifique de grenoble | soutiens : drac provence-alpes-côte d’azur, région provence-alpes-côte d’azur, conseil départemental des bouches-du-rhône, ville de marseille. 53 rumeur et petits jours tarif normal • théâtre durée 1H30 SAMEDI 18 MARS À 20H30 RAOUL COLLECTIF Allons bon, les Belges ont encore frappé ! Le "Raoul collectif" (hommage au situationniste Raoul Vaneigem) manifeste la joyeuse insolence d’outre Quiévrain. Changeons l’Art, nous changerons la Société. D’où le nom sous lequel se déclarent cinq jeunes gens qui ne comptent pas reproduire au théâtre l’organisation du travail mais s’épanouir en vibrions anonymes de l’utopie. Vive la bande, que travaille l’ "énergie adolescente" de la création. Ces agitateurs agités ne renoncent pas à vivre la vie autrement. Tout ce qui est chasse au bonheur ou à la vérité, ou au ptérodactyle, comme déjà dans leur Signal du promeneur, les intéresse. Ici ils mixent plusieurs cas historiques différents de groupes d’innovation, pour voir les chances qu’a une tabula rasa de rendre aux hommes leur liberté. C’est quand les temps sont difficiles qu’on a besoin d’un théâtre de brèche. Comme dit Michaux, s’il n’y a plus de soleil, il reste à essayer de "mûrir dans la glace". Le Raoul collectif préfère la fête à la défaite. Ici maintenant, honneur au Nouveau. after show après la représentation (détails p.70) de & par romain david, jérôme de falloise, david murgia, benoît piret & jean-baptiste szézot | assistante yaël steinmann aidée de rita belova | création & régie son julien courroye | création lumières & régie générale philippe orivel | régie lumières isabelle derr | costumes natacha belova | renfort scénographique valentin périlleux | crédit photo céline chariot production : raoul collectif | coproductions : théâtre national - bruxelles, théâtre de namur, théâtre de liège et manege. mons | soutiens : fédération wallonie-bruxelles capt, zoo théâtre asbl, la chaufferie-acte1. la presse en parle On ne l’espérait plus vraiment : rire à gorge déployée dans un spectacle du festival "In" (Avignon) ! Raoul Collectif nous y a autorisés. Avec facétie et fantaisie. Flirtant même avec le burlesque et l’esprit dada. Ravageur, incendiaire (...) C’est drôle et fort. télérama 55 a taste of poison danse création 2017 dans le cadre de la biennale de danse du Val-de-Marne tarif découverte • durée estimée 1H • VENDREDI 24 MARS À 20H30 compagnie MOSSOUX-BONTÉ Quelque chose ne va pas. Le monde, ou nous ? Ou nous, comme le monde nous fait ? La danse contemporaine, c’est d’abord une danse dans et sur le contemporain. Si la compagnie belge Mossoux-Bonté a obtenu une large reconnaissance internationale, elle le doit à la rigueur avec laquelle elle défend le droit de la danse à questionner le présent, sa capacité à en exprimer la part la plus secrète, la plus signifiante. Cette équipe n’a pas sa pareille pour venir poser des faits de plateau sur "l’inquiétante étrangeté" (Freud) de pratiques familières qu’on ne suspecterait même pas sans les traductions fantasmatiques que son idée de la danse la conduit à en donner. Qu’on rit, qu’on pleure, voilà comment nous sommes ! Tenez, un exemple : libérés, libérées ? D’accord, mais quelle avalanche sur nous, si cette injonction à se lâcher se réalisait, d’addictions, de pulsions, d’appétits ! Après l'étrange beauté de Whispers présenté la saison dernière à Châtillon, ce nouveau spectacle au goût de poison, nous arrivera, dans le cadre de la Biennale de danse du Val de Marne, au ras de sa création. Tant mieux ! Vive le risque ! conception patrick bonté | mise en scène & chorégraphie nicole mossoux & patrick bonté | avec sébastien jacobs, leslie mannès, frauke mariën, maxence rey, marco torrice | musique originale thomas turine | scénographie didier payen | costumes colette huchard | lumières patrick bonté | crédit photo cie mossoux-bonté production : compagnie mossoux-bonté | coproductions : les brigittines - bruxelles | soutiens : le phare - centre chorégraphique national du havre et de haute-normandie, théâtre paul eluard - scène conventionnée de bezons, dsn - scène nationale de dieppe, la rose des vents - scène nationale lille métropole villeneuve d’ascq, théâtre de châtillon, cdc la briqueterie - biennale nationale de danse du val de marne. avec le soutien de la fédération wallonie-bruxelles, service de la danse et wallonie-bruxelles international. 57 mon cœur PAULINE BUREAU compagnie théâtre création 2017 tarif normal • durée estimée 2H VENDREDI 21 AVRIL À 20H30 LA PART DES ANGES Depuis Modèles et Sirènes, les spectateurs de Châtillon plébiscitent le travail de Pauline Bureau avec sa compagnie La part des Anges, l’attention à la vie intime, le scrupule documentaire, l’empathie généreuse, qui sont leur signature. Cette nouvelle création a été inspirée à Pauline Bureau par l’affaire du Médiator, du nom de ce médicament qui avait eu le temps, entre introduction en 1976 et retrait en 2009, d’enrichir et de tuer - combien de millions, "combien de morts". Cet enchevêtrement d’intérêts prospères, de corruptions enchaînées, de menaces distillées, c’est une simple "histoire d’aujourd’hui", mais atrocement instructive, qui a rendu possible l’inacceptable. Le théâtre, porté par des témoignages d’une humanité bouleversante, se fait entomologie d’une société que l’obscénité aurait dévorée sans la résistance de héros de l’ordinaire, au premier rang desquels compter celle par qui la vérité a éclaté, Irène Frachon. Dégoût, colère, compassion, admiration – et cette rude question qui reste : Qui sait le prix d’un cœur ? texte & mise en scène pauline bureau | avec yann burlot, nicolas chupin, rébecca finet, sonia floire, camille garcia, zbigniew horoks, marie nicolle, anthony roullier & catherine vinatier | dramaturgie benoîte bureau | composition musicale et sonore vincent hulot | scénographie emmanuelle roy | costumes & accesssoires alice touvet | lumières bruno brinas | vidéo distribution en cours | collaboration artistique cécile zanibelli | crédit photo yves kuperberg production : la part des anges | coproductions : le volcan scène nationale du havre, cdn - théâtre dijon bourgogne, le merlan - scène nationale de marseille, la garance - scène nationale de cavaillon, théâtre andré malraux de chevillylarue | soutiens : théâtre de châtillon, théâtre romain rolland - scène conventionnée de villejuif et du val de bièvre, théâtre paris-villette | la part des anges est une compagnie dramatique conventionnée par la région normandie et par le ministère de la culture et de la communication - direction régionale des affaires culturelles de normandie | pauline bureau est artiste associée au cdn - théâtre dijon bourgogne, au volcan - scène nationale du havre. elle est artiste de la bande du merlan - scène nationale de marseille. l’auteure remercie irène frachon, lanceuse d’alerte et auteure de médiator 150 mg combien de morts, pour la confiance et le temps qu’elle lui a accordés. 59 brûlent nos CHRISTIAN cœurs insoumis & FRANÇOIS BEN AÏM tarif normal Pour installer leur résidence, les frères Ben Aïm ont pris le temps de regarder en arrière. Solo sur le sens du verbe recommencer, où un danseur vacillait de quasi chute en presque rebond, dans le vertige et dans la création, entre panne et élan, comme une figure d’eux-mêmes à ce moment précis de leur histoire, et plus largement comme une image de tout artiste. La pièce qu’ils présentent pour conclure la saison se projette résolument en avant, toute au beau risque du mouvement, à l’extravagance qu’est l’acte artistique. Cette œuvre chorale pour quatre danseurs s'élabore en compagnonnage avec le grand Ibrahim Maalouf pour la musique, en collaboration avec le dramaturge Guillaume Poix. De quelle folie faut-il donc être chargé, mais comme d’énergie, pour prendre à bras le corps la pression, qui s’exerce, dans des formes tantôt discrètes, tantôt manifestes, sur nos vies ? Insoumission : c’est un beau mot, vous ne trouvez pas, pour signer une saison qui finit ? C’est aussi un mot qui nous engage, pour la saison future. • danse création 2017 durée estimée 1H • VENDREDI 12 MAI À 20H30 after show après la représentation (détails p.70) de la scène au grand écran ahmed de hany abu-assad mardi 16 mai à 20h30 au cinéma de châtillon (détails p.69) chorégraphie christian & françois ben aïm | création musicale ibrahim maalouf composition originale pour trompette et quartet à | écriture dramaturgique guillaume poix | assistante chorégraphique jessica fouché | avec fabien almakiewicz, christian ben aïm, françois ben aïm & félix héaulme | création lumières laurent patissier | crédit photo marcus møller bitsch cordes production : cfb 451 | création à la scène nationale de cavaillon en partenariat avec le cdc - les hivernales dans le cadre du festival les hivernales | coproductions : théâtre de l’archipel - scène nationale de perpignan, la briqueterie - cdc du val-de-marne à vitry-sur-seine, centre des bords de marne scène publique conventionnée du perreux-sur-marne, théâtre de châtillon, théâtre paul eluard à bezons, théâtre des bergeries à noisy-le-sec | soutiens : théâtre de la ville d’aurillac | résidences : la briqueterie - cdc du val-de-marne à vitry-sur-seine, théâtre de châtillon, théâtre paul eluard à bezons, scène nationale de cavaillon en partenariat avec le cdc - les hivernales dans le cadre du festival les hivernales la briqueterie - cdc du val-de-marne, vitry-sur-seine | prêt de studios : cnd de pantin. la compagnie reçoit le soutien de la drac île-de-france – ministère de la culture et de la communication, de la région île-de-france et du conseil départemental du val-de-marne. la compagnie est en résidence au centre des bords de marne. la compagnie est associée au théâtre de châtillon à partir de 2017. 61 play mobile STATION #2.1 » DU 23 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE SAISON 2 DU (NOUVEAU) RENDEZ-VOUS DES ARTS DANS LA RUE À CHÂTILLON STATION #2.2 » VENDREDI 19 & SAMEDI 20 MAI La saison passée, vous avez été nombreux à découvrir Play Mobile, le nouveau rendez-vous dédié aux arts dans l’espace public, en lieu et place de l’historique festival Les arts dans la rue à Châtillon. Voici donc la saison 2 de ce temps fort "new look" : trois nouvelles stations d’expérimentations artistiques inédites disséminées au fil de la saison vous permettront d’aller à la rencontre des artistes du « dehors », de propositions atypiques, de parcours sensibles, de spectacles singuliers interrogeant et jalonnant la ville. Et pour finir en joie, rendez-vous au terminus de chaque station afin de partager ensemble une soirée festive aux formes, contours et contenus imaginés par un artiste complice de chaque temps fort. STATION #2.3 » VENDREDI 9 & SAMEDI 10 JUIN En route pour la curiosité et la découverte ! visuel © plainpicture - neuebildanstalt-Klueter 63 focus focus © luca mattei verein (A cent guerres de la paix dans le monde) christophe meierhans VENDREDI 19 MAI À 20H au théâtre • tarif 12€ hors abonnement / 10€ dans le cadre de l'abonnement • durée 2h environ Un repas réunit les gens. C'est un évènement chaleureux et convivial. Pourtant, la nourriture est aussi le foyer de nos plus intimes convictions : existentielles, ethiques, esthétiques, économiques, sociales, rituelles ou religieuses. En d'autres termes, un dîner est l'occasion parfaite pour une confrontation politique. La cuisine sera notre théâtre d'opération. Le destin de cette communauté entière sera entre les mains de chacun de ses membres individuels. Il s'agit d'une responsabilité partagée. À quoi ressemblera ce dîner ? Nous le saurons seulement à la fin de l'expérience, quand chacun aura ajouter son grain de sel en suivant ou transgressant les règles du jeu ! 64 la mastication des morts © luc jennepin play mobile #2.3 play mobile #2.2 groupe merci VENDREDI 9 & SAMEDI 10 JUIN À 21H30 lieu dévoilé lors de la réservation • tarif 12€ hors abonnement / 10€ dans le cadre de l'abonnement • durée 1h15 On vous amène vers un lieu bien choisi, il fait déjà nuit... Dans ce lieu a surgi un étrange campement que vous traversez avec la fraîcheur d’un promeneur surpris. Imaginez que, là, des paroles dérobées au silence se mettent à vivre, un chœur de voix, le résidu sonore de deux cents vies. Comme un paquet de voix en compression. Le lieu, par sa sérénité, se prête au recueillement... Les morts prennent la parole. Ils mastiquent, ressassent. Les morts nous retiennent donc captifs, ceux-là qui ont perdu le monde, le ciel et la terre, l’espace, le temps, c’està-dire la droite et la gauche, le haut et le bas, l’avant, l’après, l’avenir et le passé, l’ici et l’ailleurs, le maintenant et le plus tard. rush L'ÉQUIPE DU LAABO (selon l’actualité de chacun) anne astolfe, prune beuchat, pascale fournier, gaetan gauvain, julie lola lanteri et guillaume servely | crédit visuel benoite gillet production : le laabo | coproduction: théâtre de châtillon, ville de champigny-sur-marne. RUSH #1 samedi 15 octobre RUSH #2 mardi 24 janvier RUSH #3 jeudi 4 mai LE GRAND RUSH vendredi 2 juin Après (EX)LIMEN, spectacle sur le monde du travail présenté la saison dernière, le LAABO et le Théâtre de Châtillon ont eu envie de prolonger cette aventure, d’expérimenter de nouveaux modes de fonctionnements entre lieux et compagnies, de prendre le temps d’une recherche artistique à laquelle le public sera convié. La compagnie "emménage" donc cette année au Théâtre de Châtillon et s’empare du thème de "l’actualité". Ce projet, nous l’avons nommé RUSH. RUSH parce que le temps presse de prendre la parole. RUSH parce que l’actualité c’est l’instant. RUSH parce que, comme au cinéma, nous allons devoir trier, choisir, en somme Dé-RUSHER. Ce nouveau projet répond à notre urgence de nous interroger sur l’information, sur les mots que les médias et les politiques emploient, de questionner notre capacité et/ou liberté de penser. Nous avons le désir de partager notre urgence de créer à partir de cette matière, de la décaler en la transposant théâtralement et souhaitons que le débat ait lieu. RUSH parce que la règle du jeu est la suivante : 5 jours de travail et une présentation publique. L’actualité orientera notre travail de la semaine. Nous ne savons donc pas ce que nous ferons, nous ne voulons pas le savoir et c’est ce qui nous amuse. Le lieu sera donné au dernier moment. Ce sera peut-être le théâtre… ou ailleurs. Relevez le défi avec l’équipe du LAABO et prenez le risque avec nous de ne pas savoir ce que vous allez voir ! 65 MARTO! avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine 17e FESTIVAL MARIONNETTES & OBJETS FESTIVALMARTO.COM 10 › 26 MARS 2017 toute la programmation marto ! théâtre de châtillon / châtillon fantôme , un léger roulement, et sur la peau tendue qu'est notre tympan benjamin dupé vendredi 10 mars à 19h & 21H / samedi 11 mars à 17H, 19H & 21H théâtre firmin gémier / la piscine châtenay-malabry petit théâtre de gestes compagnie bêtes de foire les 10, 11, 14, 15 & 16 MARS à 20h le 12 mars à 16h (spectacle hors les murs à l'espace cirque d'antony) du rêve que fut ma vie compagnie les anges au plafond mardi 21 & MERCREDI 22 MARS À 20H30 (spectacle hors les murs à l'espace vasarely à antony) théâtre jean arp / clamart le temps des cerises / issy-les-moulineaux théâtre des sources / fontenay-aux-roses comme un souffle * une poignée de gens ... quelque chose qui ressemble au bonheur [ ] compagnie la boîte noire (dès 18 mois) dimanche 12 mars à 10H & 11H15 (spectacle hors les murs à la halle des épinettes) médée la petite * compagnie espace blanc vendredi 17 mars à 20H histoires folles de monsieur pol * compagnie atipik (dès 4 ans) dimanche 26 mars à 15H30 & 17H théâtre 71 / malakoff pierrot lunaire takénori némoto & jean-philippe desrousseaux jeudi 16 MARS à 19h30 la nuit de la marionnette théâtre victor hugo / bagneux ruines compagnie 25 watts vendredi 17 mars à 19h samedi 18 mars à 19h & 21h samedi 11 mars de 20h à l'aube compagnie d'autres cordes vendredi 17 MARS à 20h 30 à travers la cerisaie [ création ] vera rozanova mardi 21 MARS à 20h 30 l'institut benjamenta [ né sous une bonne étoile espace culturel robert-doisneau meudon-la-forêt mix mex * [ création ] compagnie trois six trente vendredi 24 & SAMEDI 25 MARS à 20h 30 création ] compagnie tro-heol (dès 4 ans) vendredi 24 mars à 20h création vélo théâtre samedi 25 mars à 18H & 20h30 théâtre b.-m. koltès, université paris ouest / nanterre déambulation insolite en vitrines détails à venir sur www.marto.fr Retrouvez toute la programmation détaillée et d’autres surprises sur festivalmarto.com » tarifs : de 8 (spectacles* ) à 17€ » pass marto ! 3 spectacles : 24€ (place supplémentaire à 8€) » les spectacles marto ! peuvent être pris dans votre abonnement et auprès des théâtres partenaires hors abonnement et pass marto ! : la nuit de la marionnette : 29€ (réservation auprès du » théâtre jean arp) CONTACTS : théâtre victor hugo 01 46 63 96 66 www.bagneux92.fr théâtre jean arp 01 41 90 17 02 www.theatrejeanarp.com théâtre des sources 01 71 10 73 71 www.theatredessources.fr théâtre 71 01 55 48 91 00 www.theatre71.com le temps des cerises 01 41 23 84 00 www.issy.com/letempsdescerises espace culturel robert-doisneau 01 41 14 65 50 www.meudon.fr théâtre b.-m. koltès 01 40 97 56 56 www.culture.u-paris10.fr théâtre firmin gémier / la piscine 01 41 87 20 84 www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr théâtre de châtillon 01 55 48 06 90 www.theatreachatillon.com 67 entre nous... LES CAFÉS PSYCHANALYSE » débats animés par l’association de la cause freudienne • débats • le transvestime au 21e siècle » ciné-débat mardi 25 octobre à 20h autour du film "une nouvelle amie " de françois ozon - au cinéma de châtillon Avec Hervé Castanet, psychanalyste et membre de l'École de la Cause Freudienne, auteur de l'ouvrage Tricheur de sexe - l'Abbé de Choisy : une passion du travesti au grand siècle - ed. Max Milo. don quichotte, mission impossible... » samedi 5 novembre après le spectacle "don quichotte " Avec Anna Aromi, psychanalyste à Barcelone, et François Regnault, philosophe et écrivain, membre de l'École de la Cause Freudienne. vie privée, vie publique » vendredi 3 mars après le spectacle "grammaire des mammifères " Avec Gérard Wajcman, psychanalyste et membre de l'École de la Cause Freudienne, auteur de l'Œil absolu. figures du pouvoir » vendredi 28 avril après le spectacle "richard II" Avec Laurent Dupont, psychanalyste et membre de l'École de la Cause Freudienne. 68 nouveau • conversations et interprétations • Avec les membres de l'ACF, vous pourrez, de manière informelle, échanger, discuter, débattre du spectacle après les représentations suivantes : iliade & le syndrome de cassandre LES STAGES » 35€ , incluant une place pour le spectacle atelier d’analyse dramaturgique - Richard II » samedi 25 mars de 14h à 18h & dimanche 26 mars de 10h à 18h / avec jean delabroy - auteur et professeur d ’ université Principe.- On apporte à boire, à manger, et à penser. C’est qu’on va se mesurer des heures durant à un chef d’œuvre du théâtre. Y entrer hardiment, modestement aussi. Toutes les allures, les manœuvres, les focales sont permises dans cette chasse au sens où ensemble, on cherche les questions, on essaye les hypothèses, on discute l’interprétation. A la fin rien de plus, mais rien de moins, que le puzzle qu’on aura cru possible de recomposer. La dramaturgie, c’est ce match entre une équipe de lecteurs et un génie unique, où c’est toujours le théâtre qui gagne. Programme.- Richard II. C’est un événement quand on joue ce drame mal connu qui est pourtant la pierre angulaire de l’Homme selon Shakespeare. Un roi qui tombe, c’est le monde qui change. Et nous avec. Emotions et réflexions garanties. atelier de pratique chorégraphique » samedi 26 & dimanche 27 novembre de 14h à 18h / avec christian ubl - cube association Christian Ubl propose un laboratoire d’inspiration et de sensation durant lequel vous plongerez dans l’époque du Jugendstil où l’exotisme, l’érotisme, la banalité du corps comme l’excentricité dans sa représentation, sont les occupations sous jacentes de cette époque. Durant cet atelier, vous formerez un groupe de chercheurs qui se confrontera aux traces historiques récoltées et proposées comme support d’inspiration. Extraire des impressions, mettre en jeu des actions, sentir des envies de transposition ou expressions sous forme de poèmes, gestes, postures, sons, dessins, espaces... "Traverser et observer l’autre pour devenir soi-même", cette réflexion d’Egon Schiele, figure emblématique du Jugendstil, pourrait être l’un des fils conducteurs et métaphoriques de la recherche. DE LA SCÈNE AU GRAND ÉCRAN » au cinéma de châtillon lost in la mancha » mardi 15 novembre à 20h30 un film de keith fulton & louis pepe • durée 1H29 Lost in la mancha dévoile les coulisses d'un film inachevé, intitulé L'Homme qui tua Don Quichotte. Pendant plusieurs semaines, Keith Fulton et Louis Pepe ont suivi le réalisteur Terry Gilliam dans son combat désespéré pour sauver un projet qu'il développait depuis plus de dix ans. Projection suivie d'une rencontre avec Jérémie Le Louët, metteur en scène de Don Quichotte. qui a peur de virginia woolf ? » mardi 17 janvier à 20h30 un film de mike nichols • durée 2H11 (5 oscars en 1966) Martha, fille du doyen de l’Université, et son mari George, professeur d’Histoire, rentrent légèrement éméchés d’une réception en fredonnant la comptine "Qui a peur de Virginia Woolf ? ". Ils invitent un jeune couple à les rejoindre pour boire un dernier verre. Mais à leur arrivée, Nick, professeur de biologie, et son épouse Honey trouvent leurs hôtes en pleine dispute. Ce qui aurait dû être une soirée sympathique entre amis va dégénérer en règlement de comptes généralisé. La nuit s’annonce longue et agitée… Projection suivie d'une rencontre avec Lorraine de Sagazan, metteuse en scène de Démons. omar » mardi 16 mai à 20h 30 un film de hany abu - assad • durée 1H37 Omar vit en Cisjordanie. Habitué à déjouer les balles des soldats, il franchit quotidiennement le mur qui le sépare de Nadia, la fille de ses rêves et de ses deux amis d'enfance, Tarek et Amjad. Les trois garçons ont décidé de créer leur propre cellule de résistance et sont prêts à passer à l'action. Leur première opération tourne mal. Capturé par l'armée israélienne, Omar est conduit en prison. Relâché contre la promesse d'une trahison, Omar parviendra-t-il malgré tout à rester fidèle à ses amis, à la femme qu'il aime, à sa cause ? Projection suivie d'une rencontre avec Christian et François Ben Aïm, chorégraphes de Brûlent nos cœurs insoumis. 69 SHOW DEVANT & AFTER SHOW » entrée libre Jean Delabroy, fidèle complice du Théâtre de Châtillon, auteur et professeur de littérature à l’université, nous donne rendez-vous autour de plusieurs spectacles pour une "escorte spéciale" vous permettant d’entrer personnellement plus avant dans leur univers. • mode d’emploi • Tantôt, SHOW DEVANT, un rendez-vous de 15 minutes, juste avant la représentation, où tout ce que vous avez toujours voulu savoir (ou presque) sera mis à votre disposition : moins une conférence qu’un shoot d’informations et questions, qui escorteront aussitôt votre vision du spectacle. Tantôt, AFTER SHOW, un rendez-vous, à l’issue du spectacle, avec l’équipe de la création, où vous sera offerte la possibilité d’un dialogue à chaud avec les artistes, entre leur proposition et votre réception. • les rendez-vous • don quichotte » after show vendredi 4 novembre après le spectacle & show devant samedi 5 novembre à 19h 45 votre faust » show devant vendredi 25 novembre à 19h45 trust » after show vendredi 24 février apres le spectacle rumeur et petits jours » after show samedi 18 mars après le spectacle richard II » show devant vendredi 28 avril à 19h45 brûlent nos cœurs insoumis » after show vendredi 12 mai après le spectacle 70 nouvelle formule MY DINNER WITH... » 5€ de participation Le temps d'un dîner, un artiste se propose de vous faire connaître et rencontrer une personnalité qu'il affectionne ou admire particulièrement. Convivialité, échanges et curiosité seront les maîtresmots de ce dîner pas comme les autres, où nourritures terrestres et intellectuelles se côtoieront. • mode d’emploi • Chacun apporte un plat salé ou sucré à partager, le théâtre s'occupe des boissons. Attention, seuls 20 convives pourront prendre part au festin. 1er rendez-vous de la saison » mardi 10 janvier à 20h Avec Aliénor Dauchez, metteuse en scène de Votre Faust et son invité. L’ATELIER THÉÂTRE AMATEUR » lundi de 20h à 22h30 / animé par bernard poysat , comédien Cet atelier propose de s’initier aux différentes pratiques de l’acteur. Les séances du 1er trimestre sont consacrées au travail corporel et d’improvisation. Les 2e et 3e trimestres sont dédiés au travail du texte et à la préparation de la représentation de fin d’année. Début des cours le lundi 28 septembre à 20h. : / cotisation annuelle* 380€ 290€ (tarif réduit) * la cotisation comprend la participation à l’atelier et un abonnement de 3 spectacles au théâtre de châtillon. partenariats GRAINES DE RÊVES » programmation jeune public du centre guynemer centre guynemer 2 rue guynemer 92320 châtillon Le Centre Guynemer propose pour la cinquième saison de suite une programmation de spectacles "jeune public" pour les enfants et leurs parents. Graines de rêves est financé par la Ville de Châtillon et aidé par la Caisse d'Allocations Familiales des Hauts-de-Seine et le Conseil départemental des Hauts-de-Seine. Ce projet culturel est construit en étroite collaboration avec le Théâtre de Châtillon. Programmation disponible mi-septembre sur www.guynemer.fr LA BIENNALE DE DANSE DU VAL-DE-MARNEM Pour la 19 e fois, La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, organise la Biennale de Danse du Val-deMarne. Rendez-vous du 1er mars au 1er avril 2017. Pour plus d'informations sur la programmation de la Briqueterie et celle de la Biennale de Danse (disponible à partir de janvier) : www.alabriqueterie.com R CHEZ NOS AMIS Avec votre carte d’abonnement, vous bénéficiez toute l’année du tarif réduit dans les théâtres partenaires (à préciser à la réservation) : théâtre firmin gémier / la piscine www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr théâtre de vanves www.theatre-vanves.fr théâtre des sources www.theatredessources.fr théâtre victor hugo [email protected] la briqueterie www.alabriqueterie.com LE PASS'ADAMI 2016 Le Théâtre de Châtillon est partenaire sur les spectacles Votre faust, Don Quichotte et Peuplé, dépeuplé, de l'opération : pass ' adami une place achetée = une place offerte dans 100 lieux de spectacle du Grand Paris (jusqu'au 15 octobre) Plus d'infos sur pass.adami.fr 71 public scolaire Du primaire au lycée, si vous souhaitez inscrire votre classe à un ou plusieurs spectacles de la saison (sur le temps scolaire ou en soirée), nous vous proposons d’élaborer un parcours artistique spécifique. LES SPECTACLES SUR LE TEMPS SCOLAIRE blanche tragédie pour enfant dès 8 ans jeudi 9 et vendredi 10 décembre à 14h histoires à la noix théâtre en boîte dès 9 ans vendredi 3 février à 10h et 14h LES ACTIONS CULTURELLES visite du théâtre et tour d’horizon des différents métiers du spectacle vivant visite gratuite - 1h environ - sur réservation Venez découvrir l’envers du décor et vous familiariser avec les codes et le vocabulaire du spectacle vivant, ainsi qu’avec les différents métiers techniques, artistiques et administratifs d'un théâtre. rencontres avec les équipes artistiques, en amont ou à l’issue de la représentation suivant les disponibilités des compagnies. dossiers d’accompagnement, pour préparer la venue de votre classe au spectacle. 72 parcours d'éducation artistique et culturelle (peac), à construire et mettre en place avec les établissements scolaires et le rectorat. D’autres actions de sensibilisation peuvent être organisées dans l’année suivant vos envies. N'hésitez pas à nous contacter. LES DISPOSITIFS DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES HAUTS-DE-SEINE éteignez vos portables dispositif mis en place par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine proposant notamment des ateliers de sensibilisation d’une durée de 4 à 10 heures autour de certains spectacles. Collégiens : pensez au pass 92 pour payer vos places de théâtre ! www.hauts-de-seine/education-jeunesse TARIFS GROUPE SCOLAIRE primaire 4€ / élève collège et lycée 8€ / élève pour plus d’informations, abonnement 3 spectacles (min.) collège et lycée 6€ / élève /spectacle merci de contacter dominique bertrand - le net 01 46 57 92 03 / [email protected] cinéma de châtillon Salle classée art & essai, ouvert 6 jours sur 7, le Cinéma de Châtillon propose des films grand public, jeune public et recommandés art & essai. La VO sous-titrée est privilégiée pour les œuvres d’origine étrangère. Il vous propose aussi : ciné-goûter animation et goûter, pour les jeunes de 3 à 9 ans. tarif unique à 3,50€ Retrouvez toute la programmation jeune public dans un document annuel disponible au Cinéma, au Théâtre et en téléchargement sur notre site. CINÉ-DÉBAT de la scène au grand écran est une "carte blanche" offerte à des artistes programmés dans la saison du Théâtre. Ils vous invitent à découvrir un film de fiction ou un documentaire qui ont inspiré leur travail, puis d’en discuter à l’issue de la projection (détails p.69). rencontres mensuelles thématiques Une fois par mois, le cinéma vous propose une série de soiréesdébats autour de films documentaires. Un intervenant en lien avec la thématique de chaque soirée animera un échange avec la salle à l'issue de la projection. CINÉ-THÉ » un vendredi par mois Venez à la séance de 15h puis échangez après le film autour d’une collation (thé, gâteaux, café) au Théâtre. Tout ceci dans une ambiance conviviale ! (en partenariat avec Bergamote et Grains de Café et Citron Meringué) ADHÉSION » 10€ la carte » carte 10 films à 45€ (soit 4,50€ / place), carte 5 films à 23,50€ (soit 4,70€ / place) » Tarif réduit pour les spectacles du Théâtre. ses avantages Retrouvez les rendez-vous "ciné-débat" dans le programme mensuel du cinéma sur notre site internet. JEUNE PUBLIC pixar et ghibli héritage venez voir ou faire découvrir les films mythiques de ces deux géants de l'animation. ciné bout'chou une séance dédiée aux tout-petits, un dimanche par mois à 11h30. Une ambiance adaptée pour une première expérience de cinéma inoubliable ! 7 bis rue de la mairie TARIFS plein 6,90€ adhérent 5,40€ réduit* 5,40€ ciné-goûter 3,50€ * "vendredi 15h" 4€ -14 ans 4€ groupe (10 min.) 3,50€ ciné-thé supp 1€ ciné bout’chou 3€ séance 3d supp 2€ étudiant, retraité, famille nombreuse, employé municipal, demandeur d’emploi, allocataire rsa/aah/api plus d'informations, theatreachatillon.com / 01 42 53 05 30 / “cinéma de châtillon” / [email protected] 73 théâtre pratique ACCUEIL » Les places sont numérotées. » Les billets ne sont pas remboursés. Ils peuvent être échangés uniquement dans le cadre de l’abonnement et dans la limite des places disponibles. » La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de bien vouloir nous signaler votre venue lors de la réservation de vos places. » Les places numérotées ne sont plus assurées 5 minutes avant le début du spectacle. Les retardataires seront placés en fonction des disponibilités de la salle et au moment jugé le plus opportun. Dans certains cas, l’accès à la salle peut être refusé. » spectacle accessible (sans dispositif spécifique) aux personnes déficientes auditives. RÉSERVATION & RÈGLEMENTR en ligne www.theatreachatillon.com au théâtre ou par téléphone 01 55 48 06 90 (paiement possible par CB) du mardi au vendredi de 16h à 19h, le samedi de 15h à 19h, et 1h30 avant la représentation. par mail [email protected] par correspondance bulletin d’abonnement (téléchargeable sur www.theatreachatillon.com) à renvoyer accompagné d’un chèque à l’ordre du "Théâtre de Châtillon". Les places sont à retirer à la billetterie. 74 mode de règlement culture & Pass 92 attention, nouveaux horaires d'ouverture de la billetterie : du mardi au vendredi de 16h à 19h, le samedi de 15h à 19h Espèces, Chèque, CB, Chèque revendeurs partenaires www.fnac.com / www.ticketac.com / www.ticketnet.fr / www.carrefourspectacle.com / www.billetreduc.com / www.theatreonline.com TARIFS & RÉDUCTIONS ¹abonnement et tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : retraité, demandeur d’emploi, intermittent du spectacle, famille nombreuse, employé municipal, adhérent cinéma, allocataire rsa / aah / api, groupe de 8 personnes minimum et Carte Cézam. ²abonnement malin : les 26 spectacles de la saison pour 200€ (les spectacles du Festival MARTO ! dans les théâtres partenaires sont à prendre en supplément de l’abonnement, mais toujours au prix de 8€ la place). ³abonnement tribu : groupe de 8 personnes minimum. Les abonnements doivent être pris en charge par le référent du groupe et être déposés ensemble. Le choix des spectacles est libre pour chacun des inscrits. festival marto : les spectacles du Festival MARTO ! programmés dans les Théâtres partenaires sont à prendre en supplément de l’abonnement. ABONNEMENT À PARTIR DU 30 AOÛT composé de 3 spectacles minimum (quelle que soit la catégorie de tarif) BILLET À L’UNITÉ abonnement À PARTIR DU 13 SEPTEMBRE COLLÉGIEN LYÇÉEN ENFANT TRIBU ³ ÉTUDIANT PLEIN RÉDUIT ¹ TARIF NORMAL 16 13 10 7 10 TARIF MARTO ! & DÉCOUVERTE 13 11 8 7 8 TARIF SPÉCIAL Blanche & Le préambule des étourdis 13 11 8 7 8 TARIF EXCEPTIONNEL Chute d'une nation 20 16 12 TARIF PLAY MOBILE 10 10 10 abonnement malin 200€ pour les 26 spectacles de la saison 2 12 10 10 billet à l'unité TARIF NORMAL 23 17 12 10 TARIF DÉCOUVERTE 16 13 10 8 TARIF MARTO ! 17 13 13 8 TARIF SPÉCIAL Blanche & Le préambule des étourdis 17 13 13 8 TARIF EXCEPTIONNEL Chute d'une nation 28 20 15 TARIF PLAY MOBILE 12 12 12 12 *billetterie en ligne uniquement pour l'achat de billet à l'unité (hors abonnement). Un forfait d'1€ de frais de gestion sera appliqué à votre panier. nouveau* ! vous pouvez acheter vos places sur le site du théâtre www.theatreachatillon.com les avantages de l’abonnement » Ajouter des spectacles supplémentaires à tout moment de la saison au tarif abonné**. » Sur les spectacles Don Quichotte et Trust, faites profiter un ami de votre tarif abonné. Vous pouvez aussi revoir gratuitement le spectacle**. » Possibilité de payer en trois fois sans frais. » La liberté d’échanger vos billets jusqu’à la veille de la représentation**. » Des rendez-vous offerts tout au long de la saison : sortie de résidence, répétition publique... » La carte d’adhésion du Cinéma de Châtillon offerte. » Tarif réduit aux Théâtre des Sources, Théâtre de Vanves, Théâtre Firmin GémierLa Piscine, Théâtre de Bagneux et à La Briqueterie (sur présentation de votre carte d’abonné). (**dans la limite des places disponibles) 75 d de Va nv es ru e Pa st -P .T ba al lé e He nr se bu ss de e Li Parc des Sarments 388 arrêt mairie de châtillon 162/194 arrêt d’estienne d’orves re Ma ru ot rn ay di ru e en Sa Fo nt d’O e ru c'est ici rve de ne t no THÉÂTRE e en r Ca CINÉMA Ca di Sa e ru ti e av ir ie Es iri s ru rc cle arrêt parc andré malraux [sortie "rd - point charles de gaulle "] ou arrêt centre de châtillon é Ma a Le rt la tt d’ be de be ion la rue m vis de Ga la Ga Di d e e la ar la ed e ru e e ligne 13 terminus châtillon montrouge [puis bus ou tram] de lett de ev e eG ab sso ru ru Bro ue ul rie rre en r rue Pie ru t er iB ar lP é ri rue av er ud Parc A. Malraux 60 B M eG a im ul ru iel br bo ru J. Pa Pé Ve de ue en av e eu e ri rd un ru ru accès Centre de Châtillon g ar ur ev bo ul de l a Ga re bo de Bag neu e e nu de la R u ép bl iq ue Parc Henri Matisse - division leclerc dans châtillon : direction centre ville, puis mairie. 1ère à gauche dans la rue de la mairie. 100 boulevard de la liberté / 76 avenue de verdun / 12 avenue de la division leclerc noctilien n62 x ru e de B ag ne ux restaurant TOUS LES SOIRS DE SPECTACLE Nous vous proposons de déguster, à partir de 19h ou à l’issue du spectacle, un menu spécialement concocté par notre chef cuisinier. menu à 16€ / formule à 12,50€ / carte à partir de 5€ Pensez à réserver votre table au 01 55 48 06 90 ! [La "Brûlerie Caron", le "Cellier des marchés" et "Bergamote et grains de café" sont partenaires de notre restaurant.] DEVENEZ LE CHEF D’UN SOIR ! en concoctant une recette de votre cru, faitesnous découvrir, un soir de représentation au Théâtre, un plat dont vous avez le secret. Vous avez carte blanche pour faire déguster aux spectateurs cette recette en édition limitée ! j'irai dormir chez vous... HÉBERGEZ DES ARTISTES À LA MAISON Le Théâtre recherche régulièrement à Châtillon et aux alentours des chambres chez l'habitant pour héberger les artistes de passage. Selon vos disponibilités, tout soutien sera d'une aide précieuse pour le Théâtre et d'un confort inestimable pour l'artiste. C'est aussi la possibilité, dans une atmosphère conviviale, de partager, échanger, se rencontrer... pour plus d'informations , merci de contacter josselin trouillard 01 55 48 06 90 / [email protected] pour plus d'informations , merci de contacter armelle briand 01 46 57 92 73 / [email protected] 77 don & mécénat MÉCÉNAT D’ENTREPRISE s’engager comme mécène, c’est DON DE PARTICULIER son nom à des propositions artistiques innovantes. » participer à la réalisation de projets au plus proche des artistes, et œuvrer pour l’accroissement d’une responsabilité sociale et culturelle conjointe. » soutenir la création et l’excellence artistiques pour tous les publics. » optimiser la visibilité de votre entreprise. » cultiver vos relations professionnelles. » développer votre implantation territoriale. Pour continuer à défendre sa ligne artistique, à savoir participer à la réalisation de projets ambitieux et vous proposer toujours plus de temps forts (rencontres, débats, etc.), le Théâtre de Châtillon a besoin de vous. Si vous avez la volonté d’agir au niveau de la politique culturelle locale, jusqu’à participer à son financement en soutenant le Théâtre de Châtillon, la loi dite "Aillagon" vous donne la possibilité de devenir un citoyen mécène. Avec ce geste, populaire et citoyen, vous contribuerez au développement de notre activité artistique sur le territoire. les avantages cas pratique » participer au rayonnement du théâtre en associant Vos dons sont déductibles de l’impôt sur les sociétés à hauteur de 60%. Ils vous permettent aussi de profiter de contreparties d’un maximum de 25% de l’apport (coût total pour l’entreprise : 15% du don versé). Les contreparties peuvent être imaginées ensemble : valorisation de votre image et visibilité sur nos supports de communication, invitations et réductions sur les places de théâtre et cinéma, visite privée, privatisation d’espace, organisation de cocktail lors de représentations... 78 Les dons déductibles de l’impôt sur le revenu des particuliers concernent tous les dons consentis aux œuvres et organismes d’intérêt général. L’association "Théâtre de Châtillon" de par son activité culturelle est habilitée à délivrer des reçus fiscaux (CGI art. 2001). La déduction d’impôt est égale à 66 % des sommes versées. l’équipe du théâtre et du cinéma administration 70 avenue de la république 92320 châtillon / 01 46 57 22 11 le théâtre de châtillon , association loi 1901, est présidé par monsieur christian lalos jean-pol hindré directeur direction @theatreachatillon . com bertrand pinsac administrateur administration @theatreachatillon . com alexandra moreau jacques travail stéphane robert comptable comptabilite @theatreachatillon . com armelle briand responsable de l ’ information et des relations avec le public communication @theatreachatillon . com / 01 46 57 92 73 dominique bertrand - le net chargée des relations avec le public r . p @theatreachatillon . com / 01 46 57 92 03 josselin trouillard chargé de la billetterie et des relations avec le public billetterie @theatreachatillon . com / 01 55 48 06 90 lise jacob logistique / technique logistique @theatreachatillon . com responsable du cinéma cinema @theatreachatillon . com / 01 46 57 92 04 chef opératrice projection @theatreachatillon . com gregory lourenço caissier - projectionniste danica bijeljac caissière - projectionniste pour toutes questions d'ordre technique, merci d'envoyer un message à [email protected] sans oublier djamila boutaleb , claude beaudry , l’équipe du bar et tous les intermittents du spectacle qui nous accompagnent au cours de la saison . directeur de publication christian lalos graphisme, maquettage, coordination publication armelle briand textes des spectacles jean delabroy crédit visuel couverture plainpicture / julien benhamou crédit visuels épopée, l'autre moi, réveiller le monde plainpicture / sven hagolani date de publication août 2016 / impression par printconcept. document non contractuel, susceptible de modifications. 79 ils nous soutiennent INSTITUTION PRIVÉ 30 rue de la Mairie 92320 Châtillon 01 42 53 45 40 www.bergamote-et-graindecafe.fr 34 rue de la Mairie 92320 Châtillon 01 40 95 95 06 www.cellierdesmarches.com 71 av de Paris 92320 Châtillon 01 40 92 87 88 www.chronopub.com 40 av de Verdun 92320 Châtillon 08 92 70 25 40 www.hotel-bb.com MÉDIA Le Théâtre de Châtillon est membre du Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France et du Groupe Geste(s) 80 TARIF NORMAL abonnement réduit abonnement collégien , lycéen , étudiant abonnement enfant TARIF NORMAL TARIF DÉCOUVERTE TARIF NORMAL abonnement malin abonnement tribu TARIF SPÉCIAL TARIF NORMAL TARIF EXCEPTIONNEL � VENDREDI 3 MARS À 20H30 grammaire des mammifères TARIF NORMAL � JEUDI 23 FÉVRIER À 20H30 � VENDREDI 24 FÉVRIER À 20H30 � SAMEDI 25 FÉVRIER À 20H30 trust TARIF NORMAL � SAMEDI 4 FÉVRIER À 16H � SAMEDI 4 FÉVRIER À 20H30 histoires à la noix TARIF DÉCOUVERTE � VENDREDI 27 JANVIER À 20H30 le syndrôme de cassandre TARIF NORMAL � SAMEDI 21 JANVIER À 14H chute d’une nation � SAMEDI 14 JANVIER À 20h30 démons TARIF NORMAL � VENDREDI 16 DÉCEMBRE À 19H30 � SAMEDI 17 DÉCEMBRE À 19H30 savoir enfin qui nous buvons � JEUDI 8 DÉCEMBRE À 20H30 � VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 20H30 blanche � VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30 peuplé, dépeuplé TARIF NORMAL � VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30 votre faust TARIF NORMAL � VENDREDI 18 NOVEMBRE À 20H30 wild TARIF DÉCOUVERTE � JEUDI 3 NOVEMBRE À 20H30 � VENDREDI 4 NOVEMBRE À 20H30 � SAMEDI 5 NOVEMBRE À 20H30 don quichotte � MARDI 18 OCTOBRE À 20H30 nous qui avions perdu le monde � VENDREDI 14 OCTOBRE À 20H30 je danse parce que je me méfie des mots � VENDREDI 7 OCTOBRE À 20H30 iliade abonnement plein L’ABONNEMENT EST CONSTITUÉ DE 3 SPECTACLES MINIMUM (quelle que soit la catégorie de tarif) MAIL TÉL ADRESSE PRÉNOM NOM bulletin d’abonnement stil TARIF DÉCOUVERTE � MARDI 7 MARS À 20H30 fantôme... TARIF MARTO ! reportez-vous aux spectacles MARTO ! en fin de bulletin rumeur et petits jours TARIF NORMAL � SAMEDI 18 MARS À 20H30 a taste of poison TARIF DÉCOUVERTE � VENDREDI 24 MARS À 20H30 ben mazué TARIF DÉCOUVERTE � VENDREDI 31 MARS À 20H30 mon cœur TARIF NORMAL � VENDREDI 21 AVRIL À 20H30 richard II TARIF NORMAL � VENDREDI 28 AVRIL À 20H30 le préambule des étourdis TARIF SPÉCIAL / AU THÉÂTRE DES SOURCES À FONTENAY-AUX-ROSES � VENDREDI 5 MAI À 20H30 brûlent nos cœurs insoumis TARIF NORMAL � VENDREDI 12 MAI À 20H30 spectacles marto ! TARIF MARTO ! � FANTÔME / THÉÂTRE DE CHÂTILLON / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................ � PETIT THÉÂTRE DE GESTES / ESPACE CIRQUE - ANTONY / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................ � COMME UN SOUFFLE * / HALLE DES ÉPINETTES - ISSY-LES-MOULINEAUX / DIMANCHE 12 MARS / HORAIRE CHOISI............................................ � PIERROT LUNAIRE / THÉÂTRE 71 - MALAKOFF / JEUDI 16 MARS À 19H30 � MÉDÉE LA PETITE * / LE TEMPS DES CERISES - ISSY-LES-MOULINEAUX / VENDREDI 17 MARS À 20H � RUINES / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / VENDREDI 17 MARS À 20H30 � NÉ SOUS UNE BONNE ÉTOILE / THÉÂTRE VICTOR HUGO - BAGNEUX / DATE ET HORAIRE CHOISIS............................................ � DU RÊVE QUE FUT MA VIE / ESPACE VASARELY - ANTONY / DATE CHOISIE........................................... À 20H30 � À TRAVERS LA CERISAIE / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / MARDI 21 MARS À 20H30 � MIX MEX * / ESPACE CULTUREL ROBERT DOISNEAU - MEUDON-LA-FORÊT / VENDREDI 24 MARS À 20H � L’INSTITUT BENJAMENTA / THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART / DATE CHOISIE........................................... À 20H30 � UNE POIGNÉE DE GENS... QUELQUE CHOSE QUI RESSEMBLE AU BONHEUR / THÉÂTRE DES SOURCES - FONTENAY-AUXROSES / VENDREDI 25 MARS / HORAIRE CHOISI............................................ � HISTOIRES FOLLES DE MONSIEUR POL * / LE TEMPS DES CERISES - ISSY-LES-MOULINEAUX / DIMANCHE 26 MARS / HORAIRE CHOISI............................................ (*spectacle à tarif unique 8€) play mobile � VEREIN / PLAY MOBILE #2.2 / VENDREDI 19 MAI À 20H 35 € / ATELIER INCLUANT UNE PLACE POUR LE SPECTACLE � LA MASTICATION DES MORTS / PLAY MOBILE #2.3 / DATE CHOISIE.........................................À 21H30 inscription aux ateliers artistiques � ATELIER D’ANALYSE DRAMATURGIQUE - RICHARD II / JEAN DELABROY SAMEDI 25 MARS DE 14H À 18H ET DIMANCHE 26 MARS DE 10H À 18H � ATELIER DE PRATIQUE CHORÉGRAPHIQUE / CHRISTIAN UBL - CUBE ASSOCIATION théâtre de châtillon / service billetterie -3 rue sadi carnot – 92320 : châtillon ainsi que les justificatifs de réductions , à l ’ adresse suivante vous pouvez envoyer votre bulletin d ’ abonnement , le règlement ( à l ’ ordre du théâtre de châtillon ) SAMED 26 ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE DE 14H À 18H vallée de la culture PORTRAIT DE CHATEAUBRIAND PAR GIRODET 2016-2017 PETITES NUITS DE SCEAUX Le Département des Hauts-de-Seine vous propose expositions, spectacles, concerts et animations dans ses lieux historiques, ses parcs… Retrouvez toute la programmation de la saison culturelle sur www.hauts-de-seine.fr CD des Hauts-de-Seine / Pôle communication. avril 2016 - OB - CG92/Willy Labre renseignements réservations théâtre de châtillon 3 rue sadi carnot - 92320 châtillon billetterie @ theatreachatillon . com www . theatreachatillon . com /pages/théâtre-de-châtillon 01 55 48 06 90 &