Composition

La composition en arts plastiques, et
dans la peinture de la renaissance en
particulier
Terme
Techniques d’analyse
Léonard de Vinci: le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne et le
carton La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean Baptiste:
La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte
Anne et saint Jean Baptiste et La
Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne:
recherche de composition
En comparant le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne avec
le carton La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean
Baptiste, nous voyons que Léonard a, avant de peindre son tableau,
effectué une recherche de composition.
La composition: le terme
• Com-position du prefixe con- (latin com, cum = avec et position,
positionner): action, manière de former un tout en assemblant
(plaçant, positionnant ensemble), plusieurs parties, plusieurs
éléments.
• Façon dont une œuvre est composée (un livre, un tableau, un
opéra).
• Mais quels sont les éléments avec lesquels on compose en arts
plastiques? Tous les éléments visuels: lignes, formes, masses,
volumes, couleurs, textures… mais aussi leurs différents rapports:
rythmes, contrastes, direction…
Cela peut sembler
simple…
Mondrian, 1921,
Composition en
rouge, jaune et bleu
Mais aussi plus complexe…
Deux aspects:
• Comment un peintre décide
d’organiser son tableau.
•Comment le peintre dirige
notre regard, nous indique ce
qui est important… Comment
nous regardons son tableau,
comment nous « lisons »,
comprenons la scène?
Rubens, Henri IV reçoit le
portrait de la reine, 1622
Du côté du peintre, commençons par un problème élémentaire,
comme ce carré noir sur fond blanc… Quels sont les éléments que le
peintre a « placé avec », et comment, de quoi a-t-il décidé?
Malevich,
Carré noir sur
fond blanc,
1915
Qu’est-ce qui est
différent avec ce
cercle?
Malevich, Black Circle,
signé 1913, peint 1915
Il a donc décidé, tout d’abord, de la forme de sa toile, puis de la
forme qu’il va y placer (carré, cercle) de la couleur du fond (blanc) et
celle de la forme (noir), mais aussi de la taille de la forme par rapport
au support, et aussi de sa position….
Malevich,
Carré noir sur fond blanc, 1915, Cercle noir, signé 1913, peint 1915
Position: Dans un rectangle observé, il existe des points forts: son
centre, ses côtés, et ses axes. Nous les sentons, ce n’est pas
nécessaire de les mesurer (nous voyons que ce carré est centré...
Malevich,
Carré noir sur
fond blanc, 1915
…alors que ce cercle est excentre). En plus, comme il se rapproche
du cadre, nous le sentons comme en train de fuir, ou, au contraire,
comme y entrant, tendant vers le centre, nous avons une impression
de mouvement…
Malevich,
Cercle noir, signé 1913,
peint 1915
Pour en savoir plus: La forme et le regard: « le
tout est autre que la somme de ses parts »
• Dans sa psychologie du regard créatif, un théoricien des arts et du
film et psychologue de la perception, Rudolf Arnheim, reprennant
la théorie de la Gestalt (Gestalt théorie – théorie de la forme)
affirme que « le tout est autre que la somme de ses parts » car
notre regard est créatif.
• Notre perception n’est pas tout-à fait objective. Notre cerveau a
tendance à organiser ce que nous voyons: nous recherchons la
symétrie, nous groupons, par analogie, les formes semblables par
leur forme, par leur couleur… Nous nous attendons, dans une série
répétitive, aussi bien à la répétition qu’à la déception… Nous
extrapolons…
Nous percevons ces rectangles rouges comme un groupe, car
ressemblant par leur forme, par leur couleur, par leur disposition…
Par leur étirement par rapport au carré, par le fait que les plus grands
« tendent » vers le bord du tableau, ils donnent aussi une idée de
mouvement.
Malevich, Huit rectangles rouges, 1915
Nous n’avons par besoin du Christ sur cette croix, pour percevoir
cette énergétique bande rouge entrant dans le tableau par le haut,
brutalement arrêtée par la brutale bande noire, horizontale… Nous
inscrivons dans les formes et les couleurs aussi une charge
symbolique…
Malevich, Suprématisme, 1921-27
Revenons maintenant à la
Renaissance, et voyons comment
peut-on réfléchir sur la
composition quand nous n’avons
pas juste des rectangles sur fond
blanc mais une composition plus
compliquée…
Parler de la composition c’est
aussi parler du comment nous
regardons une image: quel est le
point qui, le premier, attire notre
regard , puis comment à partir de
là notre regard circule…
Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus
et sainte Anne, 1510
Nous avons donc vu que les
points fort du cadre sont
importants, mais aussi les visages,
la direction du regard, des bras,
les lignes qui apparaissent en
groupant les éléments qui se
ressemblent (les mains, les
pieds…).
Nous avons constaté ici, que c’est
le visage de la Vierge qui nous
attire le premier (au centre, le
plus clair…)
Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus
et sainte Anne, 1510
En suivant les regards, à partir du
visage de la Vierge, et la direction
des bras, puis regroupant, les
mains et pieds du petit Christ,
puis de l’agneau puis des deux
femmes, pour revenir vers la tête
de Sainte Anne en suivant la ligne
du dos, et nous constatons que
Léonard a guidé notre regard « en
triangle » pour saisir cette
scène… Notons que la
composition est un moyen de
diriger le regard, d’attirer notre
attention sur ce qui est
important.
Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus
et sainte Anne, 1510
Nous pouvons, en comparant le tableau La Vierge, l'Enfant Jésus et
sainte Anne avec le carton voir que la composition du tableau est
plus simple et plus claire, plus efficace, donc meilleure.
La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte
Anne et saint Jean Baptiste et La
Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne:
recherche de composition
Parenthèse: Stable, instable, stabilité…
Cette composition « en triangle », nous allons la retrouver dans les
Madones d’un autre grand peintre de la Haute renaissance, Raphaël:
ces peintures dégagent une impression de calme stabilité.
Rahaël, La Madone à la prairie, 1505-06
La belle jardinière, 1505-08
Une autre composition est aussi typique de la renaissance…
Raphaël, L’École d’Athènes (1510-1511), Les Stances du Vatican
Nous la voyons dès la première renaissance….
Andréa del Castagno, La Cène, vers 1445/50, fresque, Ste Apollonia, Florence
Puis dans le « manifeste » de la première renaissance….
Pietro Perugino, La remise des Clefs, 1485, fresque, Chapelle Sixtine, Le Vatican
...ou ici, de la haute. “Analysons” cette composition...
Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan
Cette Cène occupe le mur du
fond et prolonge le réfectoire,
continue l’espace réel. La
perspective de la scène est
centrale, l’axe perspectif de
l’image est perpendiculaire au
plan du tableau. La table, elle,
est parallèle au plan du
tableau, alors que la figure du
Christ est verticale à cette
table…
Léonard de Vinci, La Cène, vers
1495-1498, peinture murale,
Santa Maria delle Grazie, Milan
La position du Christ est centrale (ce n’est pas seulement le centre du
cadre, mais aussi le point de fuite de l’image), stable (remarquez sa
pose en triangle) il est cet axe vertical de la scène et contraste avec
les deux groupes des apôtres agités, mais équilibrant l’une l’autre,
qui restent parallèles au plan horizontal de la table…
On peut aussi repenser à cette croix, en
repensant à la composition des Cènes …
La scène, malgré l’événement dramatique, dégage une impression de
stabilité et de calme, qui est celle de la calme acceptation du Christ,
mais aussi celle de la renaissance, confiante en la raison, humaine et
divine…
Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan
Cette scène va être peinte de façon très différente seulement un
siècle plus tard…
Tintoret, la Cène, entre 1592-94
Dégager l’essentiel:
La composition
La composition, « Com-position »
est la manière de former un tout
en assemblant plusieurs éléments.
En arts plastiques, ce sont les
éléments visuels qui sont
assemblés.
La composition dans la
peinture de la renaissance
Nous constatons que la
renaissance privilégie deux types
de composition, celle en triangle,
et celle parallèle au plan du
tableau, mettant en scène une
perspective centrale avec axe
perspectif perpendiculaire au
plan du tableau.
Les deux dégagent une
impression de calme et de
stabilité, que nous pouvons
associer aux idées de la
renaissance…
Devoir de travaux pratiques: Faites un croquis, posant les éléments
essentiels de la composition de la Cène de Léonard (le cadre
architectural, la position de la table, la position des têtes des
personnages: attention au rythme!, la masse des corps, l’orientation
des bras/des mains) (en plus: le clair, l’obscur, les couleurs!)
Leonard de Vinci, La Cène, 1495, Santa Maria delle Grazie, Milan
Devoir de travaux pratiques: faire
un croquis de ce tableau en
positionnant les personnages
dans le cadre (les corps en
grandes masses de couleurs),
positionnant et orientant les têtes
des personnages (pour indiquer la
direction du regard), la direction
des bras, les mains, les pieds, la
masse sombre des arbres et du
rocher…
Léonard, La Vierge, l'Enfant Jésus
et sainte Anne, 1510
Devoir d’analyse de la composition: En comparant ces deux tableaux,
essayez d’expliquer la recherche de composition effectuée ici par
Léonard.
Je peux: Expliquer le terme de composition en arts plastiques et
indiquer les deux compositions type de la Haute renaissance.
Analyser la composition d’un tableau verbalement, et/ou en en
faisant un croquis.