méthode de TOURS

Art-thérapie:
l'approche tourangelle
ELEMENTS D'INTRODUCTION
EP 0434105 TD 01 ART-THERAPIE
Enseignant: R. BOGUAIS
Univ. Paris 1 - UFR 04: Arts
Qu'est-ce que l'Art-thérapie?
• Définition:
exploitation du
potentiel artistique dans
une visée thérapeutique et
humanitaire. (Richard FORESTIER)
•
EXPLOITATION DU POTENTIEL ARTISTIQUE...
Art-thérapie ->travaille à partir des modalités
expressives
Art-thérapeute -> intervenant dans des domaines
humains comme: émotion, plaisir, expression ou
communication -> éléments qui déterminent le
PRINCIPE ESTHÉTIQUE
•
Art-thérapie -> profession paramédicale
sous l'autorité médicale (secteur sanitaire)
sous l'autorité institutionnelle (secteur social)
L'art-thérapie N'EST PAS :
•
de la psychothérapie à support artistique
•
une animation culturelle
L'art-thérapie aborde sous un angle particulier la
personne souffrante au moyen de l'Art, activité
privilégiée d'expression, spécifique à l'être
humain qui est par nature un être social.
La formation de l'Art-thérapeute doit s'orienter
dans deux directions:
•
Une formation artistique
•
Une formation thérapeutique spécifique
PRENDRE SOIN
•
L'art-thérapie -> au service de l'être humain
-> en vue d'un mieux-être
•
En art-thérapie il s'agit davantage de "prendre
soin" que de "faire du soin"
•
Faire du soin -> acte de soin en termes
techniques et donc de façon objectivée (i.e: un
chirurgien procède à l'ablation de l'appendice)
•
Prendre soin -> considérer la personne dans sa
globalité ( ses troubles mais aussi sa culture,
son histoire, sa personnalité...)
•
La relation thérapeutique: démarche
interpersonnelle soignant/patient -> produire un
résultat thérapeutique.
•
L'art-thérapeute cherche à provoquer une
rencontre privilégiée au sein des processus
d'échange entre des mécanismes
d'impression/expression.
•
L'art-thérapeute doit adapter son implication
relationnelle, la méthode et la dynamique.
L'esthétique dans l'Art est utilisé comme
PROCESSEUR THÉRAPEUTIQUE:
•
l'art-thérapeute utilise les EFFETS de l'ART sur
l'humain à des fins de soin.
•
l'Art est le moyen thérapeutique en soi et non un
intermédiaire (médiation) permettant de capter
du matériel psy.
A qui s'adresse
l'Art-thérapie?
Aux personnes qui souffrent de troubles:
•
de l'expression
•
de la relation
L'indication en art-thérapie
•
elle est proposée par un médecin d'un commun
accord avec les patients sensibles à
l'expression artistique.
L'art-thérapeute instaure une
relation constructive et différente
•
Être à l'écoute, avoir une attention, être
disponible à l'autre.
•
Relation responsable: confiance -> base du
contrat thérapeutique.
•
Ce n'est pas une relation personnelle mais elle
est authentique et éthique.
•
Cette relation s'inscrit dans l'intimité -> implique
une relation historique.
•
Si l'art-thérapeute reccueille l'intimité du patient,
il ne partage pas sa vie, son histoire avec ce
dernier.
Le pouvoir de l'Art
•
L'Art est un acte volontaire dirigé vers
l'esthétique (Beau)
•
Engendre une gratification sensorielle (Réf. à
Kant, Critique de la faculté de juger.
•
Le Beau n'est pas du côté de l'objet mais du
côté de l'état affectif du sujet dans sa relation
avec l'objet: c'est le PLAISIR DE LA
PERCEPTION ELLE-MÊME.
L'effet relationnel de l'Art
•
L'Art possède un pouvoir émotionnel.
•
Il peut avoir un pouvoir d'entrainement hors de la
volonté (i.e: ne pas pouvoir s'empêcher de danser/
chanter quand il y a de la musique)
•
Il a un pouvoir éducatif: développement des facultés
sensorielles (ouïe/musique, vue/arts plastiques...). De
là, il développe l'attention, la concentration, la
traitement mental de l'information, son analyse, sa
mémorisation, nourrit l'imaginaire... La pratique
artistique sollicite: le corps et la motricité fine.
L'opération artistique
•
Le mécanisme d'impression:
monde extérieur -> être humain via ses capteurs
4 étapes dans le
mécanisme d'impression:
1 – l’œuvre d’art existante inscrite dans l’histoire se donne à voir ou à entendre, c’est
ce que nous nommerons, l’accident spatio-temporel ;
2 – le rayonnement de l’œuvre et sa captation : l’entrée de l’information par les
capteurs sensoriels (plus ou moins développés suivant les personnes, l’âge et
l’éducation)
3 - Le traitement dit archaïque. Il implique le système nerveux dans le transport de
l’information de la stimulation extérieure (il y a une déperdition d’informations). C’est la
phase initiale du traitement neurologique. L’information est engrammée sur fond de
sécurité par le corps physique et l’activité mentale (mémoire du corps).
4 - Le traitement sophistiqué fait intervenir l’activité mentale ; la mémoire qui stocke,
rejette, range, compare et organise les connaissances et l’intelligence.
Certaines connaissances sont fondées sur des mécanismes d’abstraction. Certaines
connaissances échappent à la représentation, ce sont les sensations pures comme le
doux ou l’amer.
L'expression est le mécanisme visible de
l'opération c'est ce que Richard FORESTIER
appelle le phénomène artistique.
5 – le corps réagit, est mis en œuvre vers un but ; c’est l’intention fondatrice de l’activité visible
sous forme de poussée corporelle. Elle est révélatrice d’une volonté dirigée. C’est l’énergie qui
permet de passer à l’action et qui a le pouvoir d’entraîner la masse corporelle. Cette mise en élan
anticipe l’action et révèle l’interaction entre le corps et l’esprit de l’acteur. C’est l’élan vital.
5’ – le contemplateur est impliqué activement par son attention et son attitude tendue vers l’objet
de sa contemplation. L’inaction peut traduire l’intensité de l’intérêt porté par le contemplateur,
6- le savoir–faire : pour réaliser une production, un rapport entre le vouloir et le pouvoir va
s’établir, entre les connaissances et le savoir-faire. C’est l’action qui nécessite un ajustement entre
technique et but artistique. L’acte volontaire dirigé démarré en 4, lancé en 5 s’organise dans
l’action et la réflexion. Il requière apprentissage, répétition et persévérance.
7 – la production artistique apparaît, issue du monde intérieur de la personne, elle se
matérialise dans l’espace et le temps. Elle peut être finie ou pas, appréciée ou non, remaniée ou
abandonnée. Lorsque le fond et la forme sont équilibrés et satisfont à l’idéal esthétique, on
parlera du beau.
8 – l’œuvre passe au monde, elle quitte celui qui l’a produite pour « rayonner à son tour et être
vue ou entendue ; c’est le traitement mondain, l’œuvre devient autonome.
•
Pour réaliser les différentes étapes de l’opération artistique, l’être humain fait
appel à son corps qu’il engage dans des activités motrices et des activités
mentales. Il opère des va-et-vient permanents entre ces différentes phases.
•
En lien avec l’équipe, sur indication médicale, l’art-thérapeute rencontre la
personne pressentie. Après explications de l’intérêt de la prise en charge et
si la personne adressée est consentante, il recueille ses intentions sanitaires
et artistiques. Un ou des objectifs généraux sont fixés. Un protocole de
prise en charge est établit (intérêt, faisabilité et réalisation de l’activité)
•
L'art thérapeute établit un état de base
•
La recherche des sensations, de l’intérêt que suscite différentes pratiques
artistiques, de l’expression même minime d’une réaction de plaisir va
constituer la première étape de la stratégie thérapeutique. C’est la
recherche d’une motivation liée à l’histoire, à la personnalité, à l’identité du
patient. Cette motivation se révèle dans le passage du mécanisme
d’impression à celui d’expression.
•
Les propositions devront être diverses : elles stimuleront différents canaux
sensoriels à partir de différentes pratiques artistiques, pour tenter de
susciter l’attention, l’éveil d’un souvenir, d’un plaisir esthétique.
•
Différents modes pourront être proposées comme le jeu, l’exercice ou la mise
en situation. Cette phase permet de reccueillir l’état de base et peut être
longue. Elle est fondamentale et servira de référence pour l’évaluation.
•
Associer les autres soignants à cette première étape permet de mobiliser
l’attention de l’équipe autour du patient, de préparer au changement de regard,
de voir la personne ... comme personne singulière et de collecter des
informations précieuses pour tous.
•
L’établissement de l’état de base oblige l’art-thérapeute à des aller-retours
permanents entre observation et analyse qu’il effectue à partir du modèle
théorique exposé précédemment.
•
L'art thérapeute propose une stratégie en se rapportant à l'opération artistique
•
A partir des objectifs généraux définis en équipe et de l’établissement de l’état
de base, l’art-thérapeute va pouvoir élaborer un plan d’actions avec des
moyens pour atteindre ses objectifs.
•
Il va rechercher les sites d’action, c’est-à-dire, la localisation du mécanisme
défaillant pour formuler des hypothèses qui lui permettront d’établir et de
prévoir des objectifs intermédiaires. L’art-thérapeute agira alors sur les parties
saines (contrairement à la rééducation) et utilisera une boucle de renforcement
(réussite) en proposant des moyens adaptés aux capacités résiduelles, à
l’identité culturelle et à la personnalité du patient.
La gratification sensorielle est un élèment
moteur dans l'activation des mécanismes
d'impression/expression
•
Le plaisir est le nom générique de la
satisfaction d’un besoin physique, affectif ou
intellectuel ou encore de l’exercice
harmonieux d’une fonction vitale. Le plaisir
est un ensemble de mécanismes neuropsycho-physiologiques et d’états
émotionnels qui leurs sont liés. L’être humain
recherche cet état de contentement.
Le plaisir esthétique se caractérise par une
activité réfléchie entre la production artistique
et l’état psycho-physiologique de la personne.
La personne qu’elle soit actrice ou contemplatrice,
peut donc éprouver différentes émotions liées au
plaisir :
•
plaisir (tactile, olfactif de la peinture, gestuelle,
auditif, visuel) sans émotion.
•
plaisir (peindre avec fierté) avec émotion agréable.
•
plaisir (exposition engagée sur un sujet douloureux,
guerre) avec émotion pénible ou désagréable.
•
La motivation et le plaisir sont liés. Elle renvoie à
l’appréhension par la personne du plaisir,
notamment du plaisir de vivre. La motivation
continue toute la vie, participant à l’image
cognitive de la personne, à l’image de soi
intuitive, bâtie sur des aspirations et des désirs.
•
La gratification sensorielle peut constituer un
moyen de sortir des expériences frustrantes en
réactivant un plaisir, en provoquant des émotions.
L’expérience corporelle agréable permet de
contrer en partie la douleur et la frustration.
La boucle de renforcement
•
On appelle "Boucle de renforcement", le principe
comparatif positif entre ce que la personne a
réalisé et de ce qu'elle voulait faire. La personne
évalue sa production au regard d'un idéal
esthétique à atteindre. Cet idéal est a priori
relatif aux goûts de la personne.
Mise en place
•
De projets réalistes au regard des aptitudes physiques et intellectuelles de la
personne.
•
Ne pas la mettre en échec (boucle d'inhibition) / dévalorisation de l'estime de
soi.
L'Art thérapeute doit évaluer les capacités de la personne et lui présenter des
stratégies de réalisation qui correspondent à ses capacités (techniques) afin
qu'elle puisse réaliser son projet artistique.
Stimuler la personne dans son envie de faire.
Avoir une gratification suffisante à chaque séance et à chaque étape du projet
pour qu'elle ait envie de continuer.
La boucle de renforcement est une des conditions qui permet à la personne
de se sentir valorisée par la réalisation de l'objectif qu'elle s'est fixé.
Fiche d'observation
•
Doit s'adapter à la situation, élaborée en
fonction de la pathologie.
•
Objectifs fixés pour chacun : un objectif sera
déterminé pour chaque cas considéré à partir
d'un état de base : observer individuellement les
faits survenus au cours de la séance en fonction
de l'objectif énoncé.