L’entreprise de spectacles : une question de métier Claude Vauclare Ithaque 1 L’entreprise de spectacles Le secteur est un secteur éclaté : 2 Entre de nombreux genres artistiques et modes d’organisation de la diffusion de spectacles : salles, festival, événement,… En termes de statut des entreprises : associatif, sociétaire,… Public, privé,… En termes de positionnement tout au long de la filière de production/ diffusion : production, diffusion, gestion de salle de spectacles (cf. 3 types de licence d’entrepreneurs) Un secteur éclaté… …mais qui repose toujours sur une économie de projet… 3 Le projet : la création et la diffusion d’un spectacle Chaque projet à ses propres caractéristiques secteur artisanal (contrairement à l’industrie du disque…) … et mobilise un ensemble de savoir faire communs à tous les entrepreneurs de spectacles L’entrepreneur de spectacles doit donc : 1. 2. 3. 4 Savoir concilier logique artistique et logique économique Posséder un savoir faire artisanal qui repose sur un important professionnalisme Savoir se repérer dans un environnement économique, juridique,… complexe 1. Savoir concilier logique artistique et logique économique 5 Le producteur : l’architecte du spectacle Une logique artistique : le producteur à l’initiative du spectacle Une logique économique : le producteur prend des risques Il est dans une économie de projet(s) Il investit Il prend des risques financiers Une logique sociale 6 Il choisit une œuvre et/ou un artiste Il conçoit et monte le spectacle Il est l’employeur des artistes et d’une bonne partie du plateau technique Il contribue à faire émerger de nouveaux artistes Le diffuseur (tourneur) : le maître d’œuvre Une logique économique qui tient compte de l’artistique 7 Il organise et optimise la diffusion du spectacle : programmation, choix des lieux, communication, mise en vente de la billetterie,… en fonction des exigences du producteur, du genre artistique, de sa connaissance des publics,… Il organise la tournée, assure l’ensemble de la logistique en amont et en aval, accueille les artistes,…+ Il doit savoir faire face aux aléas… Il gère les relations avec l’ensemble des acteurs de la filière concernés (y compris à l’international pour certains) : producteur, financeur, gestionnaire de salle, collectivités locales… …tout en respectant les réglementations (juridiques, fiscales, sociales) existantes Le gestionnaire de salle de spectacles 8 Il organise la programmation du lieu ou des lieux (festivals) : rapport à l’artistique, au public,…identité du/des lieu(x) Il élabore une offre tarifaire Il organise la communication sur le spectacle Il accueille le public : billetterie, contrôle, accès sécurisé, sécurité du lieu,… 2. Producteur, diffuseur, gestionnaire de salle : Un savoir faire artisanal qui repose sur un important professionnalisme 9 Savoir faire artisanal mais professionnalisme La frontière entre amateur et professionnel 10 Entrepreneur de spectacles et non animation « socioculturelle » Un métier encadré juridiquement (licences d’entrepreneurs) Un métier qui s’apprend sur le tas… … mais un métier qui repose sur des savoir faire nombreux …et qui demande des compétences particulières Savoir faire et compétences Une relation à l’artistique Une relation au technique Monter et encadrer des équipes techniques Connaître et appliquer les réglementations sécurité Une relation au marché 11 Travail avec les artistes Avec les maisons de disque Prise de risques artistiques Connaître son public Savoir communiquer Choisir les canaux de diffusion du spectacle Savoir faire et compétences Des compétences en management 12 Dans la plupart des cas les marges possibles sont faibles et la pérennité des entreprises est difficile à assurer Les savoir faire reposent aussi sur l’encadrement d’une équipe : artistique + technique + administration/gestion Des compétences en matière de gestion de projet(s) Savoir faire et compétences Un métier à risques qui demande de savoir conjuguer, hasard : … et nécessité : 13 Risques artistiques Risques techniques Risques financiers Équilibre financier des projets Pérennité globale de l’entreprise Savoir se repérer dans un environnement complexe De nouveaux enjeux pour le spectacle vivant musical L’organisation du secteur est récente (moins de 20 ans) 14 Aménagement du territoire avec des équipements et des réseaux Un équilibre difficile entre politiques publiques, action professionnelle et régulation de marché Une capacité à conquérir de nouveaux publics Une structuration professionnelle récente : CNV, FCM, Prodiss, Irma, Fédurock, autres réseaux ?,… Savoir se repérer dans un environnement complexe Un environnement économique et réglementaire qui bouge Des conditions de diffusion en mouvement permanent Des responsabilités de plus en plus importantes en matière d’organisation de spectacles 15 Le rapport aux politiques publiques (Etat et collectivités territoriales) Les relations avec les maisons de disques Les relations avec les médias Responsabilités juridiques, fiscales et sociales Savoir se repérer dans un environnement complexe Une recomposition du jeu entre les différents acteurs de la filière 16 Les maisons de disques Les financeurs publics et privés Les collectivités territoriales Les témoignages 17