84000 Avignon - Théâtre du Hibou
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FESTIVAL OFF 2010 Du 8 au 31 Juillet Tous les jours à 19h15 Théâtre du Bourg Neuf 5 Bis rue du Bourg Neuf – 84000 Avignon avec Aurélie ALOY : Dorine - Quetzal BARRERA : Valère Alexandre GUAIS : Mascarille - Jonathan HOSTIER : Géronte – Marieva JAIME-CORTEZ : Marianne Mise en scène et direction d’acteurs : Luis JAIME-CORTEZ Contact compagnie : Yane Agius 01 46 66 14 06 - 06 87 24 79 40 [email protected] www.theatreduhibou.com « Le Docteur Amoureux » – Une pièce inédite de Molière. Le Docteur Amoureux est une pièce de théâtre attribuée à Molière mais non reconnue comme lui appartenant. Il se serait apparemment inspiré d’un canevas crée par la troupe des comédiens italiens de Commedia Dell’Arte qu’il avait rencontrée et elle fut jouée pour la première fois le 24 octobre 1658 dans la salle des gardes du Palais du Louvre en présence du Roi Louis XIV et de sa cour. Elle lui aurait valu la reconnaissance du Roi et aurait marqué le point de départ de l’extraordinaire aventure théâtrale que nous connaissons tous. Synopsis du « Docteur Amoureux » Cette pièce en un acte et en prose raconte les amours contrariées de Cléante et de Dorine par Géronte, le père de cette dernière qui a décidé de marier sa flle à Valère. Mascarille, valet du jeune Cléante, se fait alors passer pour Valère et se présente au domicile de Géronte, où il accumule volontairement les maladresses, dans le but de déstabiliser Géronte et de le dissuader de marier Dorine à Valère . Son stratagème sera récompensé et les deux amoureux verront leur union consacrée. Communiqué de Presse De la Commedia dell’Arte sans masques, un Molière qui ressemble à du Marivaux, de la danse, de la musique et du glamour, entre théâtre et cinéma… Dorine et Cléante s’aiment, mais Géronte, père de la belle, veut la marier à Valère. Que faire ? heureusement leurs fdèles serviteurs, Marianne et Mascarille veillent et mènent la folle danse des quiproquos, du travestissement, de la malice et de l’humour… L’amour saura-t-il triompher des docteurs en Sorbonne, « lorsque le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas » ? Que la fête commence ! Notes de Mise en scène : « Le Docteur Amoureux » est une pièce de jeunesse et de transition qui correspond sans doute, dans l’œuvre de Molière, au passage d’un théâtre de tréteaux, immédiat, à un théâtre où les thèmes seront plus profondément abordés. Je souhaitais un spectacle à la fois drôle, léger, divertissant, festif…. Nous avons abordé le travail par un temps de laboratoire où nous avons exploré les techniques de la farce et de la Commedia Dell’Arte. C’est néanmoins en abordant un travail de recherche proche du conte que nous avons trouvé la forme qui pourrait convenir à cette pièce. Ainsi, l’idée de la mise en scène est venue de la pièce elle-même, de la manière où les acteurs se sont appropriés les personnages, et du désir personnel de la placer dans un contexte qui soit forcement identifable pour le spectateur d’aujourd’hui. C’est ainsi que l’univers des années 50 c’est peu à peu dessiné. Ces années ont beaucoup marqué l’histoire mondiale : la fn de la grande guerre, et le début d’une nouvelle époque ont crée un climat, d’optimisme, d’espoir et de bien être dans la société. Le cinéma, en particulier le cinéma américain, a envahi le monde en nous montrant à travers les flms, ce qu’on peut appeler des usines à rêves. On pouvait y admirer des personnages incarnés par des actrices et des acteurs, qui représentaient la beauté, l’élégance, le glamour ainsi qu’une certaine forme de réussite dans la vie : autrement dit, tout allait pour le mieux dans le meilleur des mondes. J’ai eu envie de reporter ce climat de légèreté et d’insouciance propre aux comédies américaines de ces années là où « Amour » rimait avec « Glamour », sans pourtant trahir l’esprit de Molière. Les amoureux sont jeunes, beaux, riches et élégants. Ces critères s’insèrent parfaitement dans l’évocation d’un univers cinématographique de l’époque théâtralement transposé. La musique de Gerschwin et la conception des costumes illustrent les référence aux années 50. Du jeu des comédiens : J’ai demandé aux comédiens d’aller vers un jeu outré, extrême où les gestes vont au-delà des mots et les dépassent. Un jeu très corporel très chorégraphié voire acrobatique comme dans le cas du valet Mascarille. Le rythme est saccadé et soutenu avec des accélérations et des moments d’accalmie. Pour mettre ce jeu des comédiens en valeur j’ai voulu un plateau vide de tout décor. Il a été sculpté en fonction du jeu des comédiens. L’occupation de l’espace scénique est totale et il sera remplie par la seule présence des comédiens et de ce qu’ils dégagent . Lorsque Mascarille dit « La gloire d’inventer un stratagème et le plaisir de l’exécuter » il résume parfaitement le canevas de ce spectacle. Une fois encore les serviteurs avec leur côté terre à terre, permettront à leurs maîtres d’accomplir leurs désirs et se seront encore eux par la voix de Marianne, qui permettront à l’auteur de dire « le grec ni le latin ne contribuent au bonheur des gens qui s’aiment et le plus ignorants en Sorbonne sont les plus savants en amour ». Tout dans cette mise en scène se doit d’être évident, jubilatoire. Le plaisir doit être là, le rire aussi. Et même si la pièce est attribuée à Molière, avec lui je souhaite dire : « C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens ». Luis Jaime-Cortez Luis Jaime-Cortez, comédien, metteur en scène et formateur. D'origine argentine, Luis Jaime-Cortez est un « homme de théâtre ». Sa formation universitaire comme l'exercice de sa profession se sont déroulées en Argentine, en Angleterre puis en Espagne. Installé à Paris après depuis 1979, il dirige la compagnie, le Théâtre du Hibou, au sein de laquelle il enseigne, crée, dirige, met en scène et joue ses spectacles. En tant que comédien il joue cette saison dans « Los Demonios » de Philippe Boronad et dans «Coup de Théâtre», spectacle jeune public de la Cie Tintamarre. Au cinéma, il est le père de la mariée dans «Comme les autres» de Vincent Garencq sorti en salle en septembre 2008. On pourra également le voir dans « Carlos » ldernier flm d’Olivier Assayas. "La Trilogie du Bonheur", adaptée de trois textes d’auteurs lusitano-latinos est sa dernière création théâtrale en solo avec laquelle il a tenu l’affche au Théâtre des Ateliers d’Amphoux au Festival Off d’Avignon 2008 et avec « Le Neveu d’Amérique » de l’écrivain chilien Luis Sepùlveda, (le deuxième volet de cette trilogie) au festival d’Avignon Off 2009 et 2010. En tant que metteur en scène et pédagogue, Luis Jaime-Cortez place « le comédien » au centre de ses préoccupations artistiques et scéniques. La dynamique corporelle et le "jeu masqué" sont à la base de son travail théâtral et de son enseignement. « En passant par Maupassant » est sa dernière mise en scène en solo programmée au Festival Off d ’Avignon 2008 et « Le Docteur Amoureux » une pièce inédite attribuée à Molière est sa dernière création théâtrale de troupe (programmé au Théâtre du Bourg Neuf au Festival d’Avignon 2010). Enfn, c’est aussi un accoucheur attentif, amoureux et passionné d’idées théâtrales toujours renouvelées … ! C’est ainsi qu’il accompagne de jeunes troupes théâtrales à l’occasion de leur première création : dernièrement « Les Siamoises », comédie humaine de la compagnie Tintamarre et « Ne dormir que d’un fl », spectacle jeune public de la Compagnie du Brin d’Herbe. D’autres projets verront le jour dans le courant de la saison. Les Comédiens Aurélie ALOY Notre Dorine amoureuse et déterminée… Après avoir usé les planches du Conservatoire National de Marseille, Aurélie s'est lancée dans une maîtrise en pratique et théorie du théâtre à AIX en Provence. Forte de ces expériences, elle s'envole enfn pour Paris. Son premier rendez vous avec la caméra a lieu sous l'œil d'Ismael Ferroucchi, dans un long métrage qui remporte le prix du meilleur premier flm à la Mostra de Venise. De courts métrages en moyens métrages, d'entraînements de l'acteur en créations théâtrales, Aurélie croise le chemin de Luis Jaime-Cortez au cours d'une formation sur la Commedia dell' Arte. Sonne alors le début d'une grande aventure humaine et artistique qui donnera le jour au "docteur amoureux". Quetzal BARRERA Notre Valère qui nous vient de province, honnête et bon enfant… Comédien et danseur de nationalité mexicaine, Quetzal est diplômé de l’Ecole Nationale d’Art Théâtral (INBA) de Mexico. Il joue dans de nombreux spectacles sous la direction de Guillermo Navarro du Teatro de Eme au Mexique ainsi qu’au cinéma et à la télévision. Il complète sa formation à Paris en danse auprès de Françoise Jasmin (Human Danse), et Stuart Lynch/Carolyn Carlson, en théâtre auprès d’Azize Kabouche et Isabelle Rattier (Théâtre National de Chaillot), Christine Duron (Théâtre de l’Opprimé) et Patricia Koseleff (Teatro Pazzo). Par ailleurs, danseur de butô et Ceinture Noire de Taekwondo, l’entraînement corporel de l’acteur est une discipline qui n’a pas de secret pour lui. Lorsqu’il croise Luis Jaime-Cortez sur les chemins de la Commedia dell’Arte, latinité et théâtralité sont au rendez-vous !! Adrien Di Carlo Notre Cléante, dit Cléantus, transi d’amour et prêt à tout… Il commence le théâtre au Cours Florent avec Béata Nilska et Cédric Prévot. Une licence d'électronique plus tard, il choisit défnitivement le théâtre. Après Acting International où il découvre l'improvisation ainsi que le théâtre Russe qui hissera les voiles de sa curiosité jusqu'au grand large soviétique. Il passe alors un an à Minsk ou il découvre l'enseignement de l'Académie des Arts du théâtre, avec Katia Ogorodnikova. De retour à Paris, et toujours aussi curieux, il effectue plusieurs stages, K. P. Vijayan (Kathakali), Leela Alanis (mime), Oleg Kudriachov (théâtre musical et plastique corporelle) et enfn Luis Jaime-Cortez (masque neutre, Commédia dell'Arte, mélodrame) qui lui propose en juin 2010 de reprendre le rôle de Cléante. Il aime également la guitare classique et le chant dans l'auditoire de sa salle de bain, et pratique nouvellement les arts martiaux avec son kimono tout neuf. Alexandre GUAIS Notre Mascarille, complice de Marianne, malicieux et dévoué, il mène avec elle la danse des quiproquos et du travestissement… Originaire d’Angers, il commence par mener de front une licence en psychologie et des cours de théâtre auprès de Margot Bézy. Il entreprend par la suite sa formation de comédien au Ateliers du Nouveau Théâtre d’Angers puis au Conservatoire National de Région d'Angers avec Yannick Renaud. Il se frotte par la suite au répertoire classique et contemporain en interprétant des textes de Shakespeare, Brecht, Vitrac, Y. Renaude, M. Carr. Entre temps, il intègre la troupe du théâtre de l'extrême, avec laquelle il joue dans plusieurs spectacles en menant la « vie de château » au Plessis-Macé et à la Collégiale Saint-Martin. Parallèlement, il croise la route de la compagnie "Les Enfants Perdus" et celle de "La Pastière" avec qui il travaille sur de nombreux projets. Il quitte enfn la douceur angevine pour « monter » à Paris où Il rencontrera Luis Jaime-Cortez auprès de qui il suivra deux formations sur les thèmes de la Commedia dell’Arte, Molière et Marivaux. Il rencontrera également, Jean-Paul Zennacker, avec lequel il travaillera autour des textes de Shakespeare et de la versifcation. Enfn, depuis peu, il fait ses premières armes dans le septième art, en bon complément du théâtre, en interprétant Viteaux dans "la Dame de Monsoreau" réalisé par Michel Hassan et a également eu l’occasion de tourner dans des fctions telles que « 1788 et demi ». Jonathan HOSTIER Notre Géronte acariâtre et grincheux, pris au piège de ses engagements pour sa flle… Jonathan aborde le théâtre aux ateliers du soir du Théâtre National de Chaillot avant d’être admis à l’Ecole Nationale de Chaillot. Parallèlement à ses études il jouera alternativement dans les spectacles de la « Compagnie les fous de Chaillot » et dans les productions de l’Ecole et du Théâtre National de Chaillot comme «La Périchole » d’Offenbach mise en scène par Jérôme Savary. De Prévert à Shakespeare (Macbeth mise en scène Damiane Goudet) en passant par Botho Stauss, sa curiosité artistique l’incite à vouloir découvrir la Commedia dell’Arte, un genre qui l’attire résolument. C'est ainsi qu'il rencontre Luis Jaime-Cortez en octobre 2008 à l’occasion d’un stage portant sur le thème « du jeu masqué au conte ». Ce sera le début d’une belle complicité théâtrale. Marieva JAIME-CORTEZ Notre belle Marianne espiègle et malicieuse, elle est la complice de Mascarille et mène avec lui la danse des quiproquos et des travestissements. Elle commence le théâtre très jeune au Théâtre du Campagnol avec Géraldine Kergot. Elle pousse ensuite les portes du Conservatoire d’Antony (92) l’année de ses 18 ans. Ce sont des rencontres décisives avec Brigitte Damiens et surtout Christian Gonon qui lui permettent de perfectionner son travail et de réaliser son désir de théâtre. Après une hypokhâgne option théâtre qui lui donne les clefs de l’analyse théâtrale et aiguise son œil critique, suivent deux années aux Cours Florent où elle travaille avec Christian Crozet, Cédric Prévost, Jean-Pierre Garnier et Christophe Garcia. Elle joue dans un spectacle mêlant Conte et Masques sous la direction de Luis Jaime-Cortez et crée avec des camarades de Florent Les Quatres Petites Filles, une pièce de Pablo Picasso. Elle fait aussi ses premiers pas face à la caméra pour le cinéma et un flm institutionnel avec Christophe Loizillon. Elle travaille aussi en lien avec des artistes plasticiens dans le cadre de performances mêlant texte, voix et corps. En juin 2009, elle est diplômée de l’Ecole Régionale du Studio d’Asnières Jean-Louis Martin-Barbaz et se voit proposer le CFA des comédiens. Cette année, prête sa voix à de multiples personnages dans le cadre de lectures publiques au théâtre de l’Atalante et du Rond-Point et signe sa première mise en scène avec l’Epreuve de Marivaux ! QuickTimeﾪ et un dﾎcompresseur sont requis pour visionner cette image. Créations du Théâtre du Hibou sous la direction de et/ou interprétés par Luis Jaime-Cortez All That Love ou les Tarés du Cinoche Création -Paris La Goutte de Miel Création - Paris Les amours de Don Perlimplin avec Bélise en son Jardin d'après Federico Garcia Lorca Paris Transit Création-Paris Capriccio Italiano II Création de Commedia dell'Arte – Paris- Avignon-tournée PRP - Tunisie Soundiata ou l'Epopée Mandingue Création-Paris Les Dédales d'Icare Création-Paris 1981/1982 1985 1990 1991 1991/92/94 1994 1995 Dont Spectacles actuellement disponibles Quiroga, première… D’après les « Contes d’amour, de folie et de mort » et « Anaconda » De Horacio Quiroga – Adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez Paris RP/Avignon/ 1989 à 2006 Le Neveu d'Amérique d'après Luis Sepulveda- adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez Création Paris-Avignon 1998/1999 Représentations Paris/RP /Province/Argentine/Espagne 1999 à 2009 Emberlifcontes et Embrouillamasques : De la Commedia aux Contes Création Jeune Public – Paris RP 2001/2006 L'Ile Inconnue d'après José de Saramago- adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez juin 2004/2006 Mirages… juillet 2004 Création pour 12 comédiens – Paris Théâtre Clavel. La Trilogie du Bonheur Reprise en alternance des trois spectacles Adaptés et interprétés par Luis Jaime-Cortez Quiroga Première…-Le Neveu d’Amérique – l’Ile inconnue. avril 2006 – Avignon 2008 En Passant par Maupasant 3 contes de G. Maupassant – En co-production avec la Compagnie de l’Yerres mars 2007/08 Théâtre des Ateliers d’Amphoux – Avignon 2008 Théâtre du Tambour Royal Paris 2010. « Le Docteur Amoureux une pièce inédite » attribuée à Molière Théâtre du Nord-Ouest (Paris)-Versailles –Anger-Avignon Novembre 08/09/Avignon 2010 CALENDRIER DES REPRESENTATIONS Création le 14 novembre 2008 Du 14 novembre 2008 au 12 septembre 2009 Théâtre du Nord Ouest 13 rue du Faubourg Montmartre 75010 Paris FESTIVAL DE THEATRE DE VERRIERES LE BUISSON Théâtre Odolon Redon - Ecole Steiner – 25 janvier 2009 Verrières le Buisson FESTIVAL TRES TOT EN SCENE (2 et 3 avril 2009) Château de Plessis Macé Angers DANS LE CADRE DU MOIS MOLIERE Samedi 6 juin à 21 heures Les Petites Ecuries (face au Château) 78000 Versailles Lundi 9 novembre COLLEGE ET LYCEE MARIE-CURIE 92 Sceaux SEMAINE THEÂTRALE DE BOURG LA REINE Samedi 21 novembre à 20h30 Théâtre de l’Agoreine 92 Bourg la Reine REPRESENTATION SCOLAIRE EXCEPTIONNELLE Vendredi 18 décembre à 14h Théâtre du Nord Ouest - 13 rue du Faubourg Montmartre 75010 Paris AVIGNON – FESTIVAL OFF 2010 Du 8 au 31 juillet - Tous les jours à 19h15 - Théâtre du Bourg Neuf
