Un spectacle musical à partir de 4 ans

Un spectacle musical à partir de 4 ans
de Gaëlle Hispard et Mathieu Gerhard
Mise en scène
Gaëlle Hispard
Avec
Sarah Cillaire ou Leilani Lemmet
François Bérard ou Emmanuel Vacarisas
Mathieu Gerhardt et Gaëlle Hispard
Collaboration artistique
Marc Beaudin
Création musicale
Gaëlle Hispard et Mathieu Gerhardt
Création lumière
James Groguelin
Scénographie
Myrtille Pichon
Costumes
Elin De Jong
Création vidéo
Antoine Dubois et Myrtille Pichon
Illustration
Éloïse Scherer
Une production Regarde il neige
Avec le soutien d‘Arcadi Île-de-France,
de la Sacem
et de l’Acerma.
Aurore
Synopsis
Les personnages
Note des auteurs
Note de mise en scène
Fiche technique
Contact
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Regarde il neige
La compagnie
Les ateliers
L’équipe
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SYNOPSIS
La veille de ses seize ans, la princesse Aurore se pique le
doigt et s’endort, comme le veut son sort Mais le
lendemain, elle se réveille dans le château endormi…
impossible de faire bouger qui que ce soit !
Elle part chercher de l’aide dans la forêt enchantée, où
elle rencontre Rubus, un jeune homme un peu rustre.
Bientôt, la princesse et l’homme des bois vont apprendre
à s’apprécier.
Sauront-ils affronter leur destin et échapper aux griffes de
la mauvaise fée Maléfice ?
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LES PERSONNAGES
AURORE
RUBUS
Princesse
Homme des bois
aurore /ɔ.ʁɔʁ/ féminin
1/ Lueur brillante et rosée
qui précède le soleil au
petit matin.
2/ Moment du matin où
cette lumière apparaît.
3/ Événement heureux qui
annonce un plus grand
bonheur.
rubus masculin
(Botanique) Mûre, ronce.
GARGOUILLIGOUILLA
Esprit taquin
MALÉFICE
Mauvaise fée
Du latin maleficium
(« méfait, préjudice,
charme, maléfice »),
composé de malus
( « m a l » ) e t f a c i o
(« faire »).
Gargouilligouilla est l’un des
noms français du
Rumpelstilzchen des frères
Grimm.
Dans le folklore germanique
médiéval, le Rumpelstilz était
une créature surnaturelle,
comparable au gobelin, au
kobold ou aux esprits
bruyants.
4 NOTE DES AUTEURS
La Belle au bois dormant semble aujourd’hui un conte daté.
L’intrigue connaît peu de rebondissements, l’héroïne
semble passive et effacée, et même le prince arrive par
hasard et sans avoir de vrai défi à relever.
Pourtant, il y a quelque chose dans ce conte de fascinant et
d’intemporel. Peut-être est-ce l’image de cette Belle qui
passe cent ans quelque part entre la vie et la mort, pour
enfin se réveiller à la vie et à l’amour ?
Entre les lignes, on perçoit qu’un autre rapport au temps
est possible. On doit passer par une période de lâcher
prise, d’endormissement pour grandir.
Comment traiter ce conte pour un public jeune
d’aujourd’hui ?
Nous avons souhaité préserver le cadre originel de
l’histoire. Il est important qu’il y ait un sort, que la Belle au
Bois s’endorme et qu’un prince la réveille. Mais à l’intérieur
de ce cadre, nous avons souhaité imaginer toute une autre
histoire, une parenthèse qui permettrait de découvrir une
Belle au bois dormant plus active, confrontée à des choix.
5 Une Belle au bois qui
doit grandir
Au lieu de s’endormir cent
ans, Aurore se réveille le
lendemain. C’est que la
princesse fait sa crise
d’adolescence. Elle n’en peut
p l u s d ’ ê t re p ro t é g é e e t
surveillée de toutes parts.
« AURORE – Si tu savais
comme je me suis
ennuyée ! J’ai toujours
rêvé qu’ils disparaissent
tous, que je puisse enfin...
RUBUS – Respirer ?
AURORE – Oui, respirer. »
Dans le monde de la forêt, elle
part à la rencontre de son
inconscient, connaître les
prémices de l’amour.
Alors seulement, elle pourra
faire un choix et affronter son
sort.
Un « prince » plus
incarné
Rubus n’est pas le sauveur
providentiel, jeune et
immature que présente
Perrault.
C’est un homme
qui n’a rien d’un
devra faire ses
pour mériter
d’Aurore.
« RUBUS – Je n’aime pas l’air du château. Ça
sent le renfermé.
AURORE – Je vois. Monsieur vit dans la forêt.
Ici, vous ne manquez pas d’air, je vous
l’accorde.
des bois
prince. Il
preuves,
l’amour
RUBUS – Ici, poulette, c’est la vraie vie.
AURORE – Vous êtes désagréable. »
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L’angoisse de se retrouver seule au monde
Quand Aurore trouve le château endormi, elle croit à une
vaste blague pour son anniversaire. Dans un premier temps,
elle en profite pour faire tout ce qu’on lui a interdit. Mais elle
comprend assez vite que ce n’est pas si drôle.
« AURORE – Merci, Genevièvre, je me suis bien
amusée. C’est bon, vous pouvez bouger
maintenant. » Plus tard, lorsqu’elle
comprend ce qui s’est passé,
Aurore se sent coupable
d’avoir souhaité tant de fois
qu’on la laisse tranquille, seule
au monde.
« AURORE – Tu crois
qu’on peut provoquer
quelque chose à force d’y
penser ?
RUBUS – Pourquoi tu dis
ça ? Tu dis ça pour le
château ? C’est pas ta
faute, Aurore. » 7 Le sort et le libre arbitre
« AURORE – Je ne peux pas
m’endormir, Fichi Facha. J’ai
rencontré quelqu’un. »
Aurore se sent responsable. Elle seule
pourra ramener le château à la vie.
Mais Quand Maléfice, déguisée en
gentille fée Fuchsi-Fuchsia, lui
propose une potion pour que tout
rentre dans l’ordre, Aurore doit faire
un choix : partir avec Rubus ou sauver
le château ?
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« FUCHSI-FUCHSIA – Mais qu’est ce qu’ils vont faire, Aurore, si
tu ne t’endors pas ?
AURORE – Je n’en sais rien !
FUCHSI-FUCHSIA – Mais si, tu le sais… Ils dormiront pour
toujours, et ce sera ta faute ! Je suis désolée, petite, mais tu vas
devoir faire un choix. »
8 La relativité du temps
« GARGOUILLIGOUILLA – Ce que je veux te
dire, c’est que si tu pars dix jours dans ce
royaume, à Mataquin, quand tu reviendras…
RUBUS – Quand je reviendrai…
GARGOUILLIGOUILLA – Cent ans se seront
écoulés pour ta belle ! »
3
Pour franchir le fossé de cent
ans qui le sépare d’Aurore,
Rubus devra jouer des tours
au temps.
Grâce aux bottes de sept
lieues, cadeau de
Gargouilligouilla, il se rend au
royaume de Mataquin, où le
temps passe 3600 fois plus
vite ! Il devra rentrer à temps
pour réveiller Aurore.
« La bonne fée qui lui avait sauvé la
vie en la condamnant à dormir cent
ans, était dans le royaume de
Mataquin, à douze mille lieues de là,
lorsque l’accident arriva à la
princesse ; mais elle en fut avertie, en
un instant, par un petit nain qui avait
des bottes de sept lieues (c’était des
bottes avec lesquelles on faisait sept
lieues d’une seule enjambée). »
Charles Perrault
9 NOTE DE MISE EN SCÈNE
Aurore est un spectacle tout public. Tout comme les
contes, il s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes.
Les contes nous parlent d’émotions universelles, et si
chacun y perçoit des choses différentes, on s’y évade
ensemble dans un monde féérique.
C’est pourquoi nous souhaitons créer avant tout une
surface de projection, une porte d’entrée dans un
monde de rêve.
Une scénographie faite de lumière
La scénographie d‘Aurore est simple et épurée.
Elle repose principalement sur des lumières
intégrées aux décors et des projections vidéo.
Nous souhaitons ainsi plonger les spectateurs
petits et grands dans un univers magique, où
l’on passe du frisson à l’émerveillement en un
clin d’œil.
Cette scénographie a l’avantage de s’adapter
facilement aux différents lieux de
représentation, tout en conservant la magie et
l’univers visuel du spectacle.
Vidéo projetée pendant le spectacle
10 Les vidéos projetées
Le début et la fin de notre histoire, qui font écho au conte de
Perrault, sont narrés en voix off et illustrés par des projections en
vidéo. Ces vidéos reprennent les codes du théâtre d’ombres :
personnages découpés sur fond de lumière.
Le décor de la forêt, très présent tout au long de la pièce, est
projeté en fond de scène en prises de vues réelles. Les branches,
feuillages y bougent afin de lui donner un aspect vivant,
foisonnant. Des ambiances sonores riches et immersives viennent
insuffler de la vie et de la profondeur à ces prises de vues.
Ce décor projeté contraste avec le château dénudé, désertique, où
le lit d’Aurore est dessiné avec des bandes de LED.
Lien vers la vidéo du hibou :
https://www.youtube.com/watch?v=j_Uebp-6X2Y&feature=youtu.be
Images projetées pour l’introduction du spectacle
11 Un espace dessiné en musique
La musique live est pour nous un moyen d’ajouter
au merveilleux de l’histoire. Avec la lumière, elle
est déterminante dans les changements
d’ambiances.
Par moments, des lumières (bandes de LED)
installées sur les instruments dévoilent l’endroit où
se produit le son, à d’autres moments, des bandesson prennent le relai.
Ainsi se crée un espace en trois dimensions où
musique et lumière se répondent, comme par
magie, pour surprendre et faire rêver. 12 FICHE TECHNIQUE
Durée du spectacle : 55 minutes
Équipe : 4 comédiens + 1 régisseur
Matériel : Le vidéoprojecteur + une toile de projection de 7m de
large sur 6m de haut sont fournis par la compagnie. La compagnie fournit un câble VGA de 20m pour faire le lien plateau/régie.
Le vidéoprojecteur doit pouvoir être accroché à une distance d’au
moins 4 m du fond de scène. Une rétroprojection est possible. Les vidéos sont envoyées via un ordinateur apporté par la
Compagnie.
Caractéristiques minimum du plateau :
Ouverture: 4,60m
Profondeur: 4,80m
Hauteur: 3m
Montage :
Un service de 4h pour l’installation lumière + vidéo projection et
décor. 1h pour la préparation des artistes avant chaque spectacle.
Prix de cession pour une
représentation : 2000 € TTC
+ frais de déplacement éventuels à
partir de Paris.
Ce prix est négociable et dégressif en
fonction du nombre de représentations.
- TARIF ÉCOLES Représentation dans les écoles /
associations
Pour permettre de présenter le spectacle
dans une école ou dans le cadre d’une
action associative, nous pouvons le
proposer à prix réduit. La forme du
spectacle sera adaptée aux conditions
scéniques du lieu de représentation.
Son :
Les bandes-son sont envoyées par le même ordinateur que les
vidéos (logiciel QLab). Elles sont envoyées en stéréo (deux jacks
mono / RCA) vers le système son de la salle.
En fonction de la taille de la salle : 4 micros sans fil pour
sonorisation voix, 1 micro pour sonorisation scie électrique, 1 micro
pour reprendre l’ampli guitare, 1 DI pour la guitare électroacoustique, 1 DI Stéréo / 2 DI Mono pour les bandes-son
13 CONTACT
Metteur en scène
Gaëlle Hispard
[email protected]
06 63 64 28 12
Association Regarde il neige
Isadora Gueguen (présidente)
[email protected]
06 03 94 58 48
14 LA COMPAGNIE
Depuis 2014, la compagnie Regarde il neige crée des pièces de théâtre musical jeune
public avec les objectifs suivants :
• 
Proposer des créations originales inspirées de l’univers des contes
• 
Animer autour de l’écriture du spectacle des ateliers avec des enfants de 5 à 10 ans
• 
Interpréter en live des chansons originales
• 
Mettre l’humour et l’émotion au service d’un propos qui prend les enfants au sérieux
• 
Parler à toute tranche d’âge, des plus petits aux plus grands
Des extraits vidéo / audio et des photos des spectacles sont disponibles sur :
www.regardeilneige.fr
Ambroisie – création 2014
L’association Regarde il neige produit également deux groupes de chanson :
Les Damoiselles
www.lesdamoisellesofficiel.com
Maghar
www.maghar.fr
15 LES ATELIERS
Pendant la phase de création de ses spectacles, la compagnie Regarde il neige propose des ateliers
dans les écoles et les associations. Il s’agit de faire participer les enfants au processus de création et
d'écriture, et de leur faire découvrir le fonctionnement du spectacle vivant. Aussi, le regard des enfants
et leurs réactions au texte, souvent surprenantes, sont essentiels à notre démarche de création.
Les ateliers peuvent prendre différentes formes :
Atelier écriture : Présentation du texte de la pièce, de ses enjeux et de ses personnages. Écriture d’un
dialogue autour de la rencontre personnage de conte – enfant.
Atelier d’initiation au jeu théâtral : Improvisation d’une scène en partant de dialogues écrits à l’atelier
précédent. Présentation d’une scène de la pièce et retour des enfants sur leur perception. Présentation
de l'équipe et des différents métiers liés à la création théâtrale.
Atelier musique : Retour des enfants sur les chansons existantes du spectacle. Ecriture d’une chanson
d’un personnage de la pièce.
Atelier terre : Création de figurines à partir des personnages de l’histoire, suivi de la réalisation d’un
film de présentation où les enfants racontent la pièce.
Lien vers le film de présentation d’Ambroisie avec les enfants de l’atelier terre de l’Acerma :
Lien vers la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=-Zdo9HhkjkQ
Un film semblable est en cours de production pour Aurore.
16 GAËLLE HISPARD
Auteur, Metteur en scène,
Compositeur, Comédienne
Parallèlement à une formation musicale (accordéon, piano et chant)
et picturale, elle entame une formation à l’Université Paris OuestNanterre où elle obtient un Master de recherche « arts du
spectacle » (cinéma et théâtre) et un Master professionnel « mise
en scène et dramaturgie ».
Depuis, elle collabore sur plusieurs projets en tant qu’auteur,
metteur en scène, compositeur-interprète et créatrice son/vidéo.
Elle est auteur et metteur en scène de Monotropsis Odorata
(L’Agora, Évry 2013) qui mêle danse, musique et théâtre.
MATHIEU GERHARDT
Auteur/compositeur/comédien
Diplômé d’ESCP Europe en 2011, il obtient en 2013 un Diplôme
d’Etudes Musicales en Musiques Actuelles et Amplifiées au
Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val de Bièvre.
Il est auteur-compositeur, chanteur, guitariste pour plusieurs projets
musicaux : Bam ! Carousel, groupe de folk-rock, les Damoiselles, trio
de pop française, et Maghar, projet solo mêlant chanson française et
musiques du monde. Il est aussi guitariste pour Moussa Koita, folkpop africaine.
Elle compose la musique notamment pour Les Soleils Pâles de
Marc-Antoine Cyr, mis en scène par Marc Beaudin jouée entre
autre au Tarmac et au Théâtre de la Commune.
Il est comédien sur le Songe d’une Nuit d’Eté (2008) et Électre
(2010), mis en scène par Valérie Fruaut. Il joue en espagnol pour le
spectacle Los Figurantes au Teatro Casa de Vacas à Madrid (2009).
Pour Le Bon, la Brute et l’Indifférent (2015) de Philibert Adamon, il
est comédien et créateur musical.
En 2014, avec Mathieu Gerhardt, elle est auteur-compositeur et
interprète d’Ambroisie, spectacle musical tout public joué au
théâtre de l’Essaïon.
Avec Gaëlle Hispard, il est auteur-compositeur et comédienchanteur pour le spectacle jeune public Ambroisie, joué de janvier à
avril 2014 au théâtre de l’Essaïon.
Sur la performance Ça mitraille sec ! (Triangle/Cité de la danse,
Rennes 2015), elle crée des photomontages et des montages-son
qu’elle manipule en direct en fonction du jeu des interprètes. Elle
est régisseuse son et vidéo pour Lotissement de Frédérique
Vossier mis en scène par Tommy Milliot (La Rose des Vents -Scène
Nationale, Lille et La loge) en 2016.
Elle a collaboré en assistanat à la mise en scène sur La réunification
des deux Corées de Joël Pommerat.
Elle est aussi membre fondateur du groupe de musique française
Les Damoiselles.
17 SARAH CILLAIRE
Comédienne
Après une formation artistique et universitaire, Sarah Cillaire enseigne
la littérature comparée à la Sorbonne-Nouvelle dans le cadre d’un
doctorat dirigé par Jean-Pierre Morel.
Elle revient finalement au théâtre en intégrant le master professionnel
« Mise en scène et dramaturgie » de Paris X-Nanterre.
Depuis, elle se consacre à l'écriture, au spectacle vivant et à la
traduction littéraire. En binôme avec Monika Prochniewicz, soutenue
par la Maison Antoine Vitez, elle a traduit récemment des pièces de
Michal Walczak, Artur Palyga et Bozena Keff (Regards croisés à
Grenoble, Mousson d’été, ERAC).
Elle est également dramaturge et comédienne au sein de la
compagnie Man Haast.
En 2015, elle co-écrit et interprète avec Anthony Poiraudeau Ça
mitraille sec !, une performance littéraire en hommage à Jean
Rochefort et Jean-Pierre Marielle, présentée au Triangle (Rennes,
2015).
LEILANI LEMMET
Comédienne
Formée au Conservatoire de Clermont-Ferrand, puis au Cours
Florent, Leilani Lemmet a interprété Bianca dans la comédie
musicale burlesque d'Alexis Michalik, La Mégère à peu près
Apprivoisée d'après Shakespeare.
Elle a également joué Sophocle, Karl Valentin, Labiche. Au cinéma,
on l'a vue dans le dernier long métrage de Jean-Claude Biette,
Saltimbank, et dans Plan B de Kamel Saleh.
Elle a reçu un prix d'interprétation pour son rôle dans Vestiges, un
court métrage de Lou-Brice Léonard. Elle a travaillé avec la
compagnie Pile Poil dans le spectacle jeune public Héléphantollas,
et alors ? de Nicolas Rager. Elle a écrit et joué des sketches pour le FIEALD, la scène ouverte du
théâtre Trévise, et elle a interprété le rôle d'Ambroisie dans la
dernière création de la compagnie Regarde il Neige.
Elle est également comédienne pour Le Moche de Marius von
Mayenburg, mis en scène par Annika Weber (compagnie Un Jour
aux Rives).
18 JAMES GROGUELIN
EMMANUEL VACARISAS
Comédien /créateur lumière
Après ses débuts dans la pièce Car-casse de Pascal Guetre, il
participe a plusieurs spectacles, dont certains Jeune Public, comme
Les musiciens de Brême des Frères Grimm, mis en scène par Franck
Partaud. Ce spectacle, dans lequel il jouera aussi de la basse et de
la guitare, sera représente avec succès deux saisons consécutives
au Théâtre de l’Essaïon.
Il a joué les étés 2010 et 2011 dans le spectacle Ville en Lumières à
Troyes, mis en scène par Xavier Lemaire et Freddy Viau. Il interprète
les rôles titres dans Les Aventures de Tom Sawyer, Le Roman de
Renart, Le Vilain Petit Canard, La Chèvre de Monsieur Seguin,
Joyeux Noël Chien pourri et les rôles de La Chenille et du Chien
Touffu dans Alice au Pays Des Merveilles.
Merveilles, tous mis en scène par Freddy Viau. Il est Célestin Magis
dans Les Vivacités du Capitaine Tic d'Eugene Labiche, et vient
également de reprendre les rôles du Chat Botté et de Barbe Bleue
dans le spectacle musical Ambroisie. Il tourne aussi dans des courtsmétrages, des romans-photos, des émissions télévisées.
En parallèle du jeu, il a suivi une formation chez LAZER sur les
différentes techniques du son, de la lumière ainsi que le travail de la
vidéo. Il a créé la lumière d’une quinzaine de spectacles.
Comédien
Emmanuel Vacarisas s’est formé en tant que comédien au Cours
Périmony.
Après avoir joué dans diverses pièces (Le Sexe faible, Un Fil à la
Patte, Théâtre sans Animaux, Ne jetez pas bébé avec l’eau du
bain...), il se tourne vers la comédie musicale. Il participe entre
autres à la tournée d’Un Violon sur le toit (nommé deux fois aux
Molières en 2006) et à une nouvelle production des Misérables de
Boublil et Schönberg à Lausanne.
Il travaille ponctuellement en Suisse avec la Compagnie Evaprod,
avec qui il joue Et si on allait à l'opéra ? au Théâtre du Passage à
Neuchâtel et Jekyll & Hyde.
Il joue également dans Touwongka (Paris et tournée) et dans
Coups de Foudre au Vingtième Théâtre.
C’est en jouant Ambroisie au Théâtre de l’Essaïon qu’il rencontre
Gaëlle Hispard et la compagnie Regarde il neige.
19 MARC BEAUDIN
Collaboration artistique
Formé entre Montréal, la France et l'Italie, il explore le monde
tant par le voyage que par le théâtre. Membre de la troupe de
Pol Pelletier, il partage ensuite son temps entre le jeu, la mise en
scène.Il a été dirigé à Montréal et en tournée par Téo Spycha lski,
Peter Batakliev et Reynald Robinson, entre autres. En Suisse, il fut
d’une création de Stéphane Jacques à Genève.
Il vient ensuite parfaire sa formation à la mise en scène à Paris où
il obtient un Master pro mise en scène et dramaturgie de
l’université Paris-Ouest Nanterre-la Défense. Durant sa formation,
il côtoie Philippe Adrien, David Lescot , Jean Jourdeuil et Philippe
Minyana, entre autres, met en scène plusieurs auteurs (Marivaux,
Lagarce, Brecht, Beckett) et présente une maquette de son
adaptation d’Océan Mer, roman d’Alessandro Baricco. En 2010, il
est l’assistant de Jacques Allaire sur Les habits neufs de
l’empereur au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.
Parallèlement à son parcours de metteur en scène, Marc Beaudin
poursuit sa carrière d’acteur et fait partie de la troupe du Théâtre
de la Huchette, où il interprète le rôle du Capitaine des pompiers
dans La Cantatrice Chauve d’Eugène Ionesco et où il dirige
diverses lectures sélectionnées par le comité du théâtre.
Il en est à sa deuxième collaboration artistique avec Marc-Antoine
Cyr, avec qui il a créé Santa Mimosa au Théâtre des 4 Sœurs en
2003. Les Soleils pâles sera sa première mise en scène en sol
français.
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