“ Autour du théâtre ”
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Théatre 31/05/02 8:11 Page 1 Ecole Active Bilingue Collège 16, rue Marguerite 75017 Paris www.eab.fr “ Autour du théâtre ” Elèves de 6 ème 3 mars - avril - mai 2002 Professeur: Danielle Noël Si la présence d’œuvres sur ce site porte atteinte aux droits de leurs auteurs qu’ils veuillent bien nous en faire part, elles seront immédiatement otées. Théatre 28/05/02 15:07 Page 2 Présentation Pourquoi ce titre “Autour du théâtre”? Notre projet a été d’initier des élèves de sixième, spectateurs “neufs”, au monde du théâtre, dans son histoire et dans sa magie, et de les sensibiliser à tout ce qui précède la représentation théâtrale. Pendant trois mois a été mené un travail de groupe dont les résultats vous sont présentés ci-après (textes et documents). L’ensemble du travail pédagogique vous est présenté dans une deuxième partie. Danielle Noel > Travail de groupe > Travail pédagogique Théatre 28/05/02 15:07 Page 3 Sommaire Travail de groupe I- Le lieu théâtral (Cécilia, Elise, Sophie, Axel et Geoffroy) I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité I-2. Le théâtre médiéval I-3. Le théâtre élisabéthain I-4. Le théâtre à l’italienne II- Les genres (Ariane, Sarah L., Maxime et Louis) II-1. La tragédie Sophocle William Shakespeare II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière II-3. Le drame Victor Hugo III- En coulisse (Diane C., Lara, Sarah G., Jules et Marc-André) IV- Les masques (Ayumi, Céline, Diane L.M., Sacha et Kalyan) IV-1. Les masques dans l’Antiquité IV-2. Le Nô IV-3. La commedia dell’arte IV-4. Conclusion V- Sur scène (Claudia, Tippi, Diane Z., Ian et Jérémy) Bibliographie Liens Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 4 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité Dans l’Antiquité grecque, à l’origine, les gradins s’appuient à flanc de colline. Les théâtres, à ciel ouvert, n’ont pas de façade extérieure. Les théâtres en pierre ne sont construits qu’à partir du IVe siècle avant J.C. L’édifice comporte trois parties: - les gradins réservés aux spectateurs (14.000 à Epidaure, 20.000 à Argos). Les premiers rangs sont réservés aux hôtes d’honneur et aux magistrats. Tous y ont un accès libre. - l’orchestre, circulaire ou en fer à cheval, est réservé aux chants et aux danses qui accompagnent les spectacles. - la scène (proskenion), plate-forme surélevée où sont mis des décors fixes. Histoire du théâtre Que sais-je? Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 5 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité Le théâtre grec d’Epidaure Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 6 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité L’orchestre du théâtre romain n’occupe qu’un demi-cercle. Les bâtiments de scène sont soudés à l’orchestre où sont installés les sièges des notables. La scène, large et basse, accueille des décors, comme en Grèce. Le front de scène est un somptueux mur orné de colonnes et de niches. Théâtre romain à Chypre Histoire du théâtre Que sais-je? Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 7 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité Théâtre romain Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 8 Travail de groupe I- Le lieu théâtral I-1. Le lieu théâtral dans l’Antiquité Evolution de la scène théâtrale d’après G. Izenour Places réservées aux dignitaires Lyon Le grand théâtre d’Adrien Jetons d’entrée Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 9 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-2. Le théâtre médiéval Au Moyen-Age, le spectacle de rue domine, investissant des lieux symboliques, religieux ou publics. Les drames liturgiques, donnés d’abord à l’intérieur des églises, sont joués par la suite sur le parvis des églises dans un décor multiple (le Paradis, Jérusalem, l’Enfer par ex.). Les mystères retracent des épisodes entiers de l’épopée biblique, de la vie du Christ ou des Saints. Ils rassemblent dans les rues, sur plusieurs journées, jusqu’à 50 000 spectateurs et mobilisent de nombreux acteurs et figurants. Sainte Apolline subissant le martyre (Heures d’Etienne Chevalier - Jeau Fouquet) - Quid Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 10 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-2. Le théâtre médiéval Parallèlement au théâtre religieux se développent des fêtes profanes avec défilés et parades. De petites troupes de comédiens parcourent les villes et installent leurs tréteaux et jouent des farces composées de bastonnades et de revirements de situation soudains. “Des jeunes dansent, d'autres mettent en scène la vie de Saint Georges, patron du village, près de l'église. En haut à droite à l'extérieur d'une taverne, une scène a été installée sur des tonneaux pour jouer une farce.” Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 11 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Sous le règne de la reine Elisabeth Ière, le théâtre élisabéthain est né au milieu de son public, dans les cours d’auberges et les places publiques. C’est un théâtre à ciel ouvert de forme circulaire ou elliptique où l’on joue à la lumière du jour et qui comporte une aire scénique et un parterre qui accueille le public. Marqué par la création de salles permanentes (dont le Globe est la plus célèbre), par la professionnalisation des acteurs et l’apparition d’une nouvelle forme de scène sur trois dimensions, il incarne l’âge d’or du théâtre anglais. William Shakespeare en est l’illustre représentant. Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 12 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Le Globe (extérieur) Gallimard Jaunesse Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 13 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-3. Le théâtre élisabéthain Le Globe (intérieur) Gallimard Jeunesse Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 14 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-4. Le théâtre à l’italienne Depuis la Renaissance, l’espace scénique en Occident a essentiellement pris la forme du théâtre à l‘italienne, où la scène est séparée du public par un mur imaginaire. Une ouverture dans ce mur, généralement en forme d’arche, servant également de cadre de scène, permet aux spectateurs de voir la représentation. La scène peut être dissimulée par un rideau, qui se lève lorsque débute ou reprend la représentation. Le théâtre à l’italienne a été inventé pour cacher les changements de décors et la machinerie, et aussi pour ménager des coulisses, par lesquelles entrent et sortent les acteurs. Il privilégie ainsi l’illusion, en supprimant tous les éléments étrangers à la scène. Comme le mur est (ou semble être) une barrière architecturale, il crée une impression de distance et renforce la séparation entre la scène et les spectateurs. La Comédie Française Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 15 I- Le lieu théâtral Travail de groupe I-4. Le théâtre à l’italienne La salle est composée d’un parterre et de baignoires, de loges et de balcons sur plusieurs étages, occupant les trois côtés de la salle en forme de fer à cheval. Dans une salle, on peut voir et être vu, le public se répartissant selon une hiérarchie d’ordre économique et social. Derrière le rideau se situe la cage de scène et, invisible du public, les équipements scéniques et la machinerie. De nombreux théâtres historiques en France disposent d’une salle à l’italienne. Celle de la Comédie-Française est classée Monument historique. Mille ans de théâtre Ed. Milan Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 16 II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie Le terme “tragédie” vient du grec “tragos” qui signifie “bouc” et de “ôdê” qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l‘on rendait à Dionysos. La tragédie est une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique: il y a le drame satyrique (qui met en scène des satyres), le dithyrambe (chant en l’honneur de Dionysos et par extension poème religieux), la comédie et la tragédie. La tragédie est une œuvre représentant quelque grand malheur arrivé à un personnage célèbre de la légende ou de l’histoire. Cratère de Pronomos (410 av. J.-C.) Héraklès héros favori du drame satyrique. Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 17 II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie II-1.1. SOPHOCLE (496-406 avant J.C.) Sophocle est l’un des trois grands poètes tragiques grecs avec Eschyle et Euripide. De son immense production littéraire (cent vingt trois titres connus des Anciens) seules sept nous sont parvenues complètes: Les Trachiniennes, Antigone, Ajax, Oedipe Roi, Electre, Philoctete et Oedipe à Colone. Sophocle introduit un troisième acteur sur scène et augmente le nombre des choreutes (de douze à quinze). Son théâtre psychologique exalte la volonté de l’homme. Ses deux personnages les plus marquants sont Oedipe et Antigone. Oedipe résout l’énigme du Sphinx et, condamné pour son orgueil, retrouve sa dignité. Antigone oppose les lois morales aux lois humaines. Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 18 II- Les genres Travail de groupe II-1. La tragédie et la comédie II-1.2. William Shakespeare (1564-1616) (né en 1564 à Straford upon Avon et mort en 1616) il s’installe à Londres vers 1588 où il est acteur et auteur. Il devient actionnaire d’une comédie théâtrale. Ses représentations ont lieu au Théâtre du Globe. Pour écrire ses pièces, Shakespeare puise souvent dans ses anciennes œuvres. Ses productions sont composées de comédies parmi lesquelles Le songe d’une nuit d’été reste la plus célèbre, des drames historiques, des tragédies où on peut trouver le fameux Roméo et Juliette, Hamlet et Macbeth, et des tragicomédies, tragédies dont l’action est romanesque et le dénouement heureux. Les plus marquantes de cette catégorie sont: Périclès, Cymbeline et le Conte d’hiver qui ont été écrites à la fin de sa vie. Sommaire Théatre 28/05/02 15:07 Page 19 II- Les genres Travail de groupe II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673) “Molière ne vit que pour le théâtre. Il incarne le théâtre en y jouant tous les rôles: comédien, metteur en scène, directeur de troupe et auteur. Et même s’il connaît des difficultés financières comme directeur de troupe et essuie des déconvenues comme auteur, il bénéficie d’une immense notoriété, aussi bien auprès du public que du roi Louis XIV et de sa cour.” Thibault Doulan En 1643, il fonde l’Illustre Théâtre. Après des tournées en province, il s’installe dans la salle du petit Bourbon, puis en 1660 au Palais Royal. Si les quelque trente pièces que Molière écrit se caractérisent par leur diversité - farces (Le médecin volant), comédies d’intrigue (Fourberies de Scapin), comédie-ballet (Le Mariage forcé), grandes comédies (Don Juan, Le Misanthrope), pièces à machine (Psyché), elles trouvent leur unité dans le rire. "Portrait de Molière", peinture de Pierre Mignard, 1671, Musée Condé, Chantilly. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 20 II- Les genres Travail de groupe II-2. La comédie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) Les farceurs italiens et français. Molière se trouve à gauche dans le costume d’Arnolphe. Doc. Comédie Française Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 21 II- Les genres Travail de groupe II-3. Le drame Victor Hugo (1802-1885) Ecrivain français, Victor Hugo est le chef de file du Romantisme et domine par son génie tout le XIX ème siècle: poète, romancier, auteur dramatique et critique. En 1827, Victor Hugo écrit ses idées sur le drame romantique dans la préface à sa tragédie Cromwell, à savoir le mélange des genres etc... Le 25 février 1930, la représentation de la pièce Hernani, (qui est pour Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principales idées), se déroule dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre les défenseurs de la tradition et les tenants des nouvelles doctrines. La “bataille d’Hernani” est gagnée par l’école romantique. Le roi s’amuse (1832), Lucrèce Borgia (1833) et surtout Ruy Blas (1838) connaissent un franc succès. Découragé par l’échec des Burgraves Victor Hugo renonce au drame en 1843. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 22 III- En coulisse Travail de groupe Plusieurs personnes travaillent dans les coulisses. Elles sont souvent méconnues du grand public. Tout d’abord l’administrateur travaille dans l’ombre: il s’occupe de la communication (comment informer les gens qu’un spectacle se prépare), la promotion d’un spectacle et moins souvent de la gestion financière. Théâtre de l’Odéon Le metteur en scène n’écrit pas la pièce. C’est lui qui choisit les acteurs et les actrices, le décorateur, le compositeur de musique. Il fait une lecture du texte en expliquant les personnages, les situations, les idées qu’il veut mettre en valeur. Il distribue les rôles selon les possibilités et le tempérament de chacun des comédiens qu’il a choisi. Installé dans la salle, il indique à chaque acteur les déplacements, les intonations, les gestes. Le travail du metteur en scène a pour but de mettre en valeur le corps d’une pièce. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 23 III- En coulisse Travail de groupe Dans un théâtre il y a plusieurs régisseurs: le régisseur plateau ou directeur de scène fait appliquer sur le plateau toutes les décisions prises au cours des répétitions. Il s’assure que personne ni rien ne manque à la bonne marche de la représentation. Il surveille les entrées et les sorties des acteurs. Il est aidé par le régisseur-éclairagiste qui s’occupe de l’éclairage (de la salle...) et se tient devant le jeu d’orgue, électronique aujourd’hui, des manettes commandant les projecteurs (60 projecteurs au théâtre de l’Atelier que nous avons visité). Le régisseur-son va régler tous les sons, les bruits, la musique de façon très minutieuse. Régie Théâtre de l’Odéon Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 24 III- En coulisse Travail de groupe Les machinistes mettent en place les décors accrochés aux cintres, s’occupent des changements de décors, transportent les éléments mobiles, manœuvrant les trappes et le rideau le plus discrètement possible. Ils passent aux comédiens costumes et accessoires divers. Dans un théâtre, une salle ne peut assurer deux représentations en même temps car les costumes, les comédiens et les décors ne peuvent être dans les coulisses par manque de place. Staatsoper Vienne 1955 - Le théâtre Ed. Bordas Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 25 III- En coulisse Travail de groupe Enfin le comédien vient et chaque soir dans sa loge avant la représentation, il s’habille et se maquille. Il y retrouve son personnage. C’est le lieu du recueillement, du dépaysement, de la méditation... différent pour chacun. Loge d’acteur Théâtre de l’Odéon Avant la première représentation, deux dernières répétitions ont lieu: la couturière, en costume et dans les décors, et la générale, ultime répétition devant les amis et les critiques. Enfin le public peut assister à la première. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 26 IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l’Antiquité Le masque symbolise le théâtre antique grec, toujours masqué. Comme le cothurne (chaussure à semelle épaisse) il a une fonction d’exagération et de grossissement. C’est un porte-voix. Il caractérise les personnages qui sont vus de loin par 20 000 spectateurs. Masque grec Masque romain Dans le théâtre romain, seuls les acteurs de comédie portent le masque. On a répertorié une quarantaine de sortes de masques comiques: vieillards, jeunes gens, esclaves. De là dérive toute la commedia dell’arte. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 27 IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l’Antiquité Des personnages types reviennent régulièrement: - MACCUS: le goinfre stupide. - BUCCO: (“la bouche”) gourmand et rusé - PAPPUS: grand père avare et libidineux, qui annonce PANTALON. - DOSSENUS: le bossu, parasite. Ancêtre de POLICHINELLE. - MANDUCUS: l’ogre. - LAMIA: l’ogresse. Porter un masque exige du comédien une autre manière de jouer. Les masques sont faits de chiffon et de plâtre. Toutefois il est arrivé que l’on coupe les têtes des prisonniers et qu’on les nettoie pour en faire des masques, parait-il? Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 28 IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l’Antiquité Page d’ouverture de la comédie de Terence (dramaturge romain) Les Adelphes 160 avant J.C. Les masques nécessaires à la pièce sont disposés selon l’ordre d’entrée en scène. Mosaïque romaine II eme siècle Musée du Capitole Rome Les théâtres du monde Gallimard jeunesse Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 29 IV- Les masques Travail de groupe IV-1. Les masques dans l’Antiquité Héroïne tragique Rieti Le théâtre Ed. Bordas Masque tragique “l’homme blanc” Pompéï - Quid Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 30 IV- Les masques Travail de groupe IV-2. Le Nô Au Japon l’histoire du théâtre est celle de deux grandes écoles: le Nô et le Kabuki. Les premiers spécimens de masques de Nô remontent au XIII ème siècle. En bois (le plus souvent du cyprès), ils sont peints. De différentes formes, le masque montre l’expression d’un visage (les rieurs, les tristes, les démons...) et exige un jeu très accentué. Cependant l’acteur ne porte pas toujours un masque. Il peut avoir un maquillage très épais, stylisé aux traits farouches, de différentes couleurs (rouge, bleu, gris, noir éclatant). Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 31 IV- Les masques Travail de groupe le Kabuki Un acteur qui se prépare à jouer dans une pièce de Kabuki aragoto (de style violent ou guerrier) utilise une forme particulière de maquillage stylisé, le kumadori, aux traits farouches, d’un rouge, bleu, gris ou noir éclatant, qu’il dessine sur un fond de teint blanc. Les lignes rouges représentent les veines du héros pris de colère devant les méfaits du vilain Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 32 IV- Les masques Travail de groupe IV-3. La commedia dell’arte La commedia dell’arte peut aussi porter le nom de commedia all’ improviso (à l’impromptu), de commedia a soggetto (à canevas) ou encore de popolare (populaire). Son répertoire, au XVI ème et au XVII ème siècle, est surtout constitué de canevas comiques dont les sujets sont puisés dans un fond déjà élaboré. Les principaux personnages de la commedia dell’ arte Les précieux ridicules: Pantalon, Le Docteur, Le Capitaine Matamore, Cassandre Les valets (zanni): Arlequin, Brighella, Polichinelle, Pierrot, Scaramouche, Scapin, Tartaglia, Covielle Les personnages sans masque: Lélio-Isabelle, Colombine Les précieux ridicules et les valets portent des masques. Seuls, les amoureux n’en portent pas. Il s’agit de demi-masques en cuir. Bal à la cour de Charles iX, 1571 Le théâtre Bordas Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 33 IV- Les masques Travail de groupe IV-3. La commedia dell’arte Arlequin Le Docteur Pantalon Polichinelle Sommaire Théatre 30/05/02 11:38 Page 34 IV- Les masques Travail de groupe Etudions de plus près quelques personnages - les précieux ridicules Pantalon (Pantalone) est un véritable grippe-sou, aussi voleur en affaires que méchant avec ses serviteurs. Quand il ne pense pas à son argent, il n’a qu’une idée en tête: trouver une belle jeune fille à épouser. Il porte un masque noir, avec de longs sourcils blancs. On le reconnaît surtout au long nez qu’il arbore, un nez en forme de bec qui le fait ressembler à un vieux corbeau. Le Docteur (Dottore) prétend être le plus grand des savants. Il dit même savoir transformer un vulgaire morceau de métal en or. Toutes ses belles apparences ne lui servent qu’à se faire inviter. En fait ce n’est qu’un sot et un vaniteux, aussi pique-assiette que goinfre. Son masque de couleur sombre ne recouvre que le front et le nez. Ses joues sont barbouillées de rouge, ce qui renforce son expression de gros nigaud orgueilleux. Le Capitaine (Capitan) Avec son grand nez, portant toujours son immense épée la pointe en l’air, cet homme de guerre redoutable ne ferait pas de mal à une mouche. C’est avant tout un poltron qui porte un masque effrayant (avec un nez immense et menaçant et de longues moustaches hérissées), un casque et tout l’attirail d’un guerrier, mais qui a peur de son ombre. - les valets (zanni) Polichinelle (Pulcinella) Vieille canaille et grand filou, il n’a que de vilains défauts: il se met en colère pour un oui, pour un non. Brutal, voleur, menteur, il suffit d’un mot pour que la bastonnade commence. Il est l’ancêtre de la fameuse marionnette Polichinelle. Il ne se sépare jamais d’un terrible gourdin. Il porte un masque vert ou noir avec un nez crochu, pareil à un bec de vautour. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 35 IV- Les masques Travail de groupe - les valets (zanni) Arlequin (Arlechino) C’est le personnage de théâtre le plus connu de tous les temps et de tous les pays. Son nom dérive, semble-t-il, de “Hellequin” qui était un petit diable malfaisant menant tapage nocturne dans les légendes médiévales. Le personnage d’Arlequin s’est beaucoup transformé au cours des époques. A l’origine naïf, rustre voire “pouilleux”, il s’est cristallisé en un caractère rusé, vif, spirituel et cynique. Le plus vivant de tous les protagonistes de la commedia dell’arte, à certains égards presque un enfant, il inspire la sympathie. Apparaissant au devant de la scène avec ses cabrioles, on dirait que son corps est fait de caoutchouc. Au départ comme tous les autres valets, il porte un costume blanc. Paysan immigré, et par là misérable, son habit est particulièrement vieux et râpé. Il faut bientôt appliquer sur ces loques des morceaux d’étoffes pour en cacher les trous. Ainsi, peu à peu, le costume d’Arlechino s’est stylisé: les pièces de tissu sont devenues des triangles disposés de façon symétrique puis, finalement, des losanges verts, bleus, rouges et jaunes. Quant au masque, on croit que sa couleur fait allusion aux charbonniers de Bergame dont le visage est barbouillé de noir. La commedia dell’arte à travers les masques Amelo & Donato Sartori Bouffonneries Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 36 IV- Les masques Travail de groupe On dit que dans son jeune âge, Arlequin gardait les vaches. Et, comme tout gardien de vaches qui se respecte, son instrument de travail consistait en un long bâton qui servait à diriger les bêtes. Voilà l’origine de la célèbre “batte d’Arlequin” que Pulcinella et ses comparses connaissent très bien... La principale occupation d’Arlequin? Trouver de quoi manger, par tous les moyens possibles et imaginables. Il faut dire aussi que les jolies femmes ne laissent pas ce malin indifférent. Mais il y a une chose qu’Arlequin aime par dessus tout, c’est dormir. Le “Calendrier historique des Théâtres” définit ainsi son caractère: “Son caractère est celui d’un valet ignorant et simple dans le fond, mais qui fait tout son possible pour avoir de l’esprit, et pousse cette envie jusqu’à la malice. Il est gourmand, poltron, fidèle, actif, et par crainte ou par intérêt, il entreprend toutes sortes de fourberies et d’impostures. C’est un caméléon qui prend toutes les couleurs. Il doit exceller dans les impromptus, et la première chose surtout que le peuple demande, c’est de savoir si l’Arlequin est agile, s’il saute, s’il danse, s’il fait des culbutes.” En scène Ed. Casterman Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 37 IV- Les masques Travail de groupe IV-4. Conclusion “Le maquillage de théâtre serait né en Grèce avec les Dionysies ( fêtes données en l’honneur de Dionysos devenu patron des comédiens) où les participants se barbouillaient de lie de vin. Un comédien qui est sur le point d’entrer en scène, c’est à dire sous les lumières des projecteurs, est obligé de “se faire une tête”. Son maquillage est proche d’un maquillage de ville, simplement renforcé, à moins qu’il ne s’agisse d’un rôle de composition ou d’un parti pris comme dans le théâtre Nô. Porter un masque exige du comédien une autre manière de jouer précise et lisible. Qu’il enlève son masque ou qu’il se démaquille au sortir de la pièce, le comédien accomplit, au sens rituel du mot, le passage de la scène à la rue.” Le théâtre, ses métiers, son langage. Classiques Hachette Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 38 V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre est (étymologiquement) “le lieu où l’on voit”. De part son origine religieuse, il favorise la communion entre les officiants (les acteurs) et le public. La scène primitive est toute ronde, les spectateurs se trouvent tout autour. Dans le théâtre grec, l’édifice scénique juxtapose la skene, bâtiment allongé à un étage et le proskenion, portique haut de trois mètres environ, peu profond, sur le toit duquel jouent les acteurs! Des décors peints s’insèrent entre les colonnes. Le mur de scène derrière les acteurs, est d’abord percé d’une ou trois portes, puis de grandes baies qui restent ouvertes ou reçoivent des décors. Le rez de chaussée de la skene abrite les coulisses. Le chœur évolue dans l’orchestre. Scène primitive Théâtre grec Syracuse Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 39 V- Sur scène Travail de groupe Les Romains construisent des scènes en dur. Le théâtre d’Orange a gardé trace de cette frons scenae composée de murs élevés ornés de trois étages superposés de colonnes et creusés de multiples niches. Théâtre romain d’Orange La scène ouverte est une plate-forme surélevée, située le plus souvent à l’extrémité d’un espace rectangulaire et faisant face au public. Sous sa forme la plus élémentaire, elle comprend une simple estrade posée sur des tréteaux, avec pour tout décor une toile de fond, parfois recouverte d’un auvent. Ce type d’espace est utilisé par les mimes grecs et romains et les artistes du Moyen-Age, ainsi que par les acteurs de la commedia dell’arte. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 40 V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre à scène fixe est équipé de décors permanents et rigides. En règle générale, les éléments qui le constituent sont des rampes, des escaliers, des plates-formes, des arcades et des piliers. La scène du Vieux Colombier Histoire du Théâtre Que sais-je? Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 41 V- Sur scène Travail de groupe Le théâtre élisabéthain comporte une scène surélevée à hauteur d’homme et entourée de trois côtés par les spectateurs; des portes s’ouvrent dans le fond et un balcon la surplombe; y sont accrochés des tentures et des oriflammes. A l’avant-scène se jouent les monologues et les scènes de combats, à l’arrière-scène on peut faire apparaître une grotte... Ainsi le jeu peut-il se déplacer successivement ou se dérouler simultanément en différents lieux. Le théâtre élisabéthain Histoire du théâtre Que sais-je? Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 42 V- Sur scène Travail de groupe Depuis la Renaissance, le théâtre en vase clos, dit à l’italienne, s’attache à la somptuosité des salles. La scène comprend d’abord l’avant scène, entre le manteau d’Arlequin (grande draperie qui délimite l’ouverture de la scène et qui encadre le rideau) et la rampe (bordure lumineuse qui court d’un bout à l’autre de la scène). Puis la scène proprement dite qui s’étend jusqu’au mur du fond. Le rideau de fer sert à protéger les spectateurs s’il y a le feu sur la scène (ou vice versa). Théâtre de l’Odéon Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 43 V- Sur scène Travail de groupe Au XVII éme siècle tout, des salles de théâtre jusqu’au décor et à la mise en scène, est conçu en fonction de la place du roi qui est assis bien en face et assez près de la scène, sur une petite estrade qui lui permet de voir et d’être vu de tous. Ce qu’on appelle l’œil du prince se situe environ à 1m60 du sol et détermine la perspective. Représentation du Malade Imaginaire en présence de Louis XIV Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 44 V- Sur scène Travail de groupe Jusqu’à la fin du XVII éme siècle les spectateurs sont éclairés par des chandelles. Les spectateurs se tiennent dans le parterre devant la scène et participent au spectacle. Les riches spectateurs se tiennent dans les galeries et les loges et dominent les acteurs. Lorsque la troupe reçoit un invité de marque, elle lui donne une place sur la scène et il n’hésite pas à interrompre le jeu des acteurs pour n’importe quel motif. Si la troupe a de l’argent, les décors et les costumes peuvent être très beaux, mais ils ne sont pas réalistes ou historiques car il faut faire rêver les spectateurs. Les décors sont peints en trompe l’œil sur une toile et le plus souvent changés à vue entre les actes devant les spectateurs. Décor en trompe l’œil frères Bibiena Bologne Italie - Quid Le plancher de la scène est très légèrement en pente pour permettre au public de bien voir et pour donner au décor l’illusion de la perspective. Sur le plateau le trou du souffleur est là pour pallier les trous de mémoire des comédiens. Sur le plateau on parle de côté cour (à gauche) et de côté jardin (à droite). C’est du théâtre des Tuileries que proviennent ces appellations. Il s’agit à la gauche des comédiens de la cour du Louvre, à leur droite du jardin des Tuileries. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 45 V- Sur scène Travail de groupe Aujourd’hui on trouve encore des théâtres à l’italienne. Mais ils ont été transformés. Au début de la représentation on fait le noir complet. Les trois coups destinés à annoncer le début du spectacle disparaissent, les rideaux de scène ne sont plus systématiquement utilisés, les loges et les balcons sont supprimés et remplacés par des gradins en amphithéâtre, les places ne sont pas numérotées, les spectateurs s’installent où ils veulent. L’espace théâtral peut être modifié à volonté. Rideau de scène Théâtre Les Célestins Lyon Théâtre des Amandiers Modifications de la salle Quid Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 46 V- Sur scène Travail de groupe Le Théâtre National de la Colline, construit en 1988 à Paris, représente le lieu théâtral idéal. Il est composé d’une grande salle de 800 places et d’une petite salle de 200 places. Les espaces scéniques (dans les coulisses) y ont été pensés avec soin. L’accès des décors y a été grandement facilité. Dans ce théâtre, tout est fait pour faciliter le travail des techniciens et des acteurs et pour favoriser le confort des spectateurs. tdc La création théâtrale contemporaine CNDP Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 47 Bibliographie Travail de groupe Histoire du Théâtre Que sais-je? Le théâtre religieux en France Que sais-je? Gens de théâtre B.T. Mille ans de théâtre - L’œil en coulisse Milan En scène - P. Favoro & R. Flood Casterman Le théâtre - l’envers du décor - Ecole ouverte N°83 Le théâtre (ses métiers, son langage) Classiques Hachette Théâtre contemporain - Quatre images Textes et documents La création théâtrale contemporaine CNDP Où va le théâtre? Courrier de l’Unesco M.1205 Théâtres du monde Courrier de l’Unesco Théâtre - Quid Le théâtre sous la direction de D. Douty & A.Rey Bordas Les théâtres du monde Gallimard Jeunesse Japon Théâtre millénaire vivant - Musée de l’homme 1971 Les loges d’acteurs F.Darras Plein cadre La commedia dell’arte à travers les masques Amleto & Donato Sartori Histoire de la mise en scène Que sais-je? + de nombreux textes apportés par le élèves via Internet - Encyclopédie Microsoft Encarta Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 48 Liens Travail de groupe http://www.theatre-odeon.fr/public/document/frdr_lex.htm www.ddec.nc/Lycees/Blaise/theatre www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/ college/6e/comedie.htm www.gbreniaux.free.fr/dellarte.htm www.dataest.com/scriba/ComediaFr.htm www.oerso.wanadoo.fr/arta/no2.htm www.fr.encyclopedia.yahoo.com/articles/ma/ma_2650_p0.html www.membres.lycos.fr/analyses/cour.htm www.ville-clermont-ferrand.fr/aimer/histoire/ttfichpat/fp37.htm www.membres.lycos.fr/moliere/comedia.html www.membres.lycos.fr/gmarchal/essais/memoire.htm www.netclasse.com/ma/pages/latin/theatre.htm www.alalettre.com/moliere-intro.htm Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 49 Sommaire Travail pédagogique I- Organisation du travail de groupe (7h) II- Etude de deux textes II-1. Peter Brook (1h) II-2. Henri Bosco (1h) III- Exercices d’écriture III-1. Visite du Théâtre de l’Atelier (1h30) III-2. Rédaction d’une scène à partir d’un canevas de commedia dell’arte (3h) III-3. La rédaction d’une élève IV- Travail sur les scènes apprises par cœur sous la direction d’un comédien (2h) V- Sortie au théâtre Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 50 I- Organisation du travail de groupe Travail pédagogique Objectif: - créer une véritable “vie de classe” en 6ème 3 - initier les élèves au monde du théâtre, notamment à tout ce qui précède une représentation théâtrale. Dans une classe constituée de “clans”, le professeur impose les groupes afin de favoriser au maximum les échanges. Les thèmes toutefois sont tirés au sort. Déroulement des séances (2h pour chaque séance sauf pour la dernière 1h). . Installation des tables pour les 5 groupes. . Distribution de cinq pochettes (conservées par le professeur à l’école). Chaque pochette contient les documents et les textes empruntés au CDI, apportés par les élèves et puisés dans les archives personnelles du professeur. . Répartition des tâches. Le secrétaire note le travail fait à chaque séance. Le responsable des documents et des textes range le contenu de la pochette en fin de séance. En “vie de classe”, les difficultés rencontrées au sein du groupe sont évoquées à plusieurs reprises. Texte de synthèse . Chercher la signification des mots propres au thème traité (le professeur a soumis une liste-type modi fiable). . Ne pas se contenter d’une source sur un sujet. .Sélectionner textes et documents. .Comparer, écrire (plusieurs fois), adapter aux documents choisis... son propre texte. . Copier et relire avec soin le texte final. Présentation du travail (textes et documents) de chaque groupe à l’ensemble de la classe. (1h30) En lisant son texte et en présentant les documents qui l’illustrent, chaque groupe vient devant la classe pré senter son travail (les élèves s’en étant réparti la lecture). Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 51 II- Etude de texte Travail pédagogique II-1. Peter Brook - Lettre au public Qui peut mieux que l’illustre metteur en scène Peter Brook nous inviter à aller au théâtre? Mesdames et Messieurs, cher public, Chaque jour, dans ce lieu étrange - un théâtre - des hommes et des femmes s’assemblent autour d’un espace vide. Ils cherchent à y découvrir la vie dans ce qu’elle a de plus intense. Quelle que soit la forme utilisée: la parole, la danse, le chant... vous savez combien, si la rencontre s’opère, chacun peut en tirer de plaisirs et d’enseignements. Certains d’entre vous ont peut-être fait l’expérience du jeu de l’acteur, du geste du danseur. Ils savent alors combien cette activité peut enrichir et grandir celui qui la pratique. Mais à l’instant précis où je vous parle, combien sont-ils, hors de ce théâtre, qui n’entreront jamais? Combien sont-ils qui n’osent pas franchir le seuil de cette maison? Combien sont-ils à ignorer l’existence même de ce phénomène que, partout dans le monde, depuis l’aube des temps, on nomme “le théâtre”? Ce sont peut-être vos voisins, vos amis, vos parents, vos élèves, vos propres enfants mêmes... Or, le théâtre est fait pour eux, aussi. Plus encore, le théâtre a besoin d’eux. Un théâtre qui oublie de s’adresser à la jeunesse est un théâtre moribond. Cette semaine, dans de très nombreux théâtres, partout en France, se déroule un projet intitulé Levers de rideaux avec des jeunes des écoles, des collèges, des lycées ou des universités. Je voudrais, à cette occasion, tendre la main à tous ces jeunes. Qu’on l’aborde par le jeu ou le regard, le spectacle vivant dans sa dimension la plus exigeante et dans la diversité infini de ses formes, est pour moi un élément fondamental de l’éducation. Car si “le théâtre c’est la vie”, alors l’apprentissage du théâtre peut devenir l’apprentissage de la vie! Que ces “Levers de rideaux” soient une fête. Un espoir. Je vous souhaite une très belle soirée. Cette lettre a été lue ou affichée, la semaine du 11 au 17 mai 1998, dans chaque théâtre participant aux Levers de rideaux. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 52 II- Etude de texte Travail pédagogique II-2. L’enfant et la rivière - Henri Bosco Gallimard Dans le premier extrait, H. Bosco décrit un charmant théâtre en plein air. p.119 Tous regardaient dans la même direction. Ils regardaient un orme colossal dont le feuillage, tel un dôme, s’étalait sur la place. Aux branches les plus basses on avait suspendu une multitude de petits lampions et de grandes lanternes vénitiennes multicolores. Sous l’ormeau se dressait un modeste théâtre de toile. Et, de chaque côté de ce théâtre, en avant des notables, bien en vue, on avait aligné les enfants, sur les bancs de l’école. Les garçons à droite, les filles à gauche. Et là, ils attendaient, aussi sagement que les grandes personnes. Pour lors le rideau du petit théâtre était baissé. Mais on pouvait y admirer une peinture. Elle représentait un âne. Cet âne était assis dans un fauteuil. il avait des lunettes et il tenait un livre. Devant lui, à genoux, un petit garçon écoutait. L’âne lui faisait la leçon. Par dessus l’âne et l’enfant, souriait, avec indulgence et malice, un masque couronné de lierre, qui tenait les yeux baissés. Derrière le théâtre, il y avait l’église: un porche profond et plein d’ombre. Et, par dessus l’église, l’ombre, le théâtre, les villageois, les lanternes et l’orme immense, flottait le grand ciel de la lune d’avril, tout électrisé. Je ne sais ce qui se passa d’abord, réellement. Car j’étais trop ravi pour comprendre, et peut-être un spectacle aussi merveilleux n’avait-il été composé que pour charmer les yeux et les oreilles... On entendit d’abord, derrière le théâtre, une voix qui chevrotait, mais elle était prenante et nourrie de sagesse. Tout de suite j’en fus touché au fond du cœur. Cette voix annonçait ce qui se préparait derrière le rideau; elle disait le nom des personnages et nous demandait de les croire, car ils allaient pour nous, rire, pleurer, haïr, aimer, c’est à dire vivre et mourir comme des hommes... Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 53 II- Etude de texte Travail pédagogique II-2. L’enfant et la rivière - Henri Bosco Gallimard Dans le second extrait, H. Bosco décrit les spectateurs fascinés. p.127 Visiblement, cette nuit là, elle enchanta toutes les têtes du village. Durant toute la représentation, le maire resta bouche bée. Le curé, lui, bayait aux anges et, quand le Bon Dieu apparut, il se signa. Le notaire et le médecin se déclarèrent satisfaits. Le Navigateur, quatre fois, faillit se lever de colère pour aller étrangler la sorcière exécrable et les perfides Bohémiens. On eut quelque peine à le retenir. Les villageois par rangs entiers manifestèrent de puissantes émotions. Il y eut des ho! et des ha! qui grondèrent en sourdine et ils trahissaient la colère, l’indignation ou la pitié. Les enfants, eux, ne disaient rien, mais ils écarquillaient étrangement les yeux. Le drame les hypnotisait. Un magicien les avait pris dans son filet de charmes. Ils ne regardaient plus, car ils étaient passés de l’assistance sur la scène, où ils étaient non plus eux-mêmes, mais les êtres qu’ils voyaient. On ne leur jouait plus la pièce, c’étaient eux qui, merveilleusement, se la jouaient entre eux. Alignés sur leurs bancs on les voyait parfois tous soupirer ensemble, et leurs petits visages passionnés, serrés l’un contre l’autre, s’immobilisaient dans l’extase. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 54 III- Exercices d’écriture Travail pédagogique III-1. Visite du théâtre de l’atelier La visite du Théâtre de l’Atelier a permis aux élèves de prendre conscience de la réalité du fonctionnement d’un théâtre. Un régisseur (éclairagiste) leur a fait découvrir les coulisses, les loges, le jeu d’orgue... Les élèves rédigent ensuite un texte où chacun est invité à dire ce qu’il a appris, ce qu’il a ressenti, ce qu’il a aimé. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 55 III- Exercices d’écriture Travail pédagogique III-2. Rédaction d’une scène à partir de ce canevas de commedia dell’arte. Les personnages ROBERTO, LISETTA Le vieux arrive et dit à sa fille qu’il la promise au Capitaine. Elle dit ne pas vouloir s’établir pour l’instant. Il la gronde: elle doit obéir à son père. - Elle: elle est maîtresse de ses actes; et elle rentre. - Le Vieux: mieux aurait valu avoir élevé un porc, qui lui aurait profité, qu’une truie, qui ne lui sert à rien. Il s’en va en rage. Objectifs: à partir de ce qui donne lieu à l’improvisation la plus libre pour un comédien, rédiger une véritable scène de théâtre. Déroulement des séances: . Rédaction en classe, notée (2h) . Autocorrection en classe (à partir des annotations du professeur) (1h). Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 56 III- Exercices d’écriture Travail pédagogique III-2. Rédaction d’une élève La scène se passe dans la cour du château que possèdent Lisetta et Roberto, son père. Roberto s’avance. Roberto.- Bonjour, ma chère fille, j’ai une grande nouvelle pour vous. Lisetta, impatiente, court vers son père. Lisetta.- Dites, vous savez combien je suis curieuse! Je ne puis plus attendre, dites-moi cette grande nouvelle! Roberto.- Vous connaissez le Capitaine Armando? Il me semble que vous vous êtes déjà rencontrés, est-ce exact? Lisetta toujours aussi impatiente.- Oui, nous avons passé une soirée ensemble, c’est un homme agréable, respectable, charmant et intelligent. Roberto.- Cela tombe bien, l’autre jour il m’a demandé de vos nouvelles, je lui ai répondu que vous alliez très bien. Il m’a demandé... il fait une pause pour voir la réaction de Lisetta Lisetta.- Eh bien père, continuez... Roberto.- Il m’a demandé de passer le voir ce matin, je lui ai répondu que je viendrais. Je suis donc allé au rendezvous, il m’a demandé ta main, et bien sûr cela m’a comblé de joie; j’ai donc accepté, un homme d’une telle prestance (il se retourne pour regarder sa fille et la voit s’asseoir sur une chaise). Mais que se passe-t-il ma chère enfant? Etes-vous malade? Lisetta toujours sur sa chaise.- Je vais très bien, père, mais cette nouvelle m’anéantit! Je ne veux pas me marier avec le capitaine Armando, je suis encore trop jeune pour m’installer! Roberto irrité.- Et pourquoi donc ne voulez-vous pas vous marier avec le Capitaine, vous qui paraissiez contente de votre soirée en sa compagnie, répondez-moi vite, petite arrogante! Lisetta se levant d’un bond.- Ses paroles m’ont ennuyée, il ne parle que de guerre et de politique. Il est hideux avec sa moustache! On dirait qu’il ne l’a jamais brossée et puis elle est poisseuse, je pourrais y voir son déjeuner de la veille! Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 57 III- Exercices d’écriture Travail pédagogique Roberto la grondant.- Réfléchissez, je viendrai vous voir toute à l’heure, et tâchez de revoir la chose! Il rentre en levant les mains au ciel. Lisetta en aparté.- Mais que vais-je dire à Antonio, l’élu de mon cœur, quand il saura que mon père m’a promise au Capitaine Armando, il en mourra de chagrin tout comme moi! Elle se met à danser, en ayant l’air de rêver. Il est si beau et si attentionné à mon égard, c’est avec lui que je veux me marier! Elle se retourne et tire la langue vers l’endroit où son père s’est retiré. Si ce gros prétentieux m’aimait, il accepterait que j’épouse Antonio! Roberto arrivant avec calme.- Alors ma fille avez-vous réfléchi? Lisetta se mettant à imiter le Capitaine Armando.- Oh ma chère Lisetta que vous êtes belle, voulez-vous m’épouser? Et savez-vous ce que je lui répondrai, père? Je préfère mourir que de vous épouser! Elle mime qu’elle meurt. Roberto fou de rage.-,- Mieux aurait valu élever un porc qui m’aurait profité, qu’une truie, qui ne me sert à rien! Lisetta faisant le bruit d’une truie en train de mange.- Moi je veux épouser Antonio! Elle s’enfuit. Roberto l’appelant.- Ma chère fille! Si vous voulez épouser Antonio, je vous donne ma bénédiction, mais revenez à vous! Il s’écroule par terre et pleure. Lisetta s’approchant de son père.- J’épouserai Antonio et je serai la plus heureuse des femmes! Roberto se levant et l’embrassant.- Je ne veux que ton bonheur et je pensais qu’épouser le Capitaine aurait été un plaisir pour toi, mais si c’est Antonio que tu aimes, épouse-le. Lisetta se jetant dans les bras de son père.- Oh père! Le rideau tombe sur Roberto et Lisetta et les lumières s’éteignent. Sarah G. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 58 IV- Travail sur les scènes apprises par cœur Travail pédagogique sous la direction d’un comédien Préparation 1- Les 24 élèves de la classe se mettent spontanément par deux pour choisir la scène qui leur paraît la meilleure. Douze scènes sont alors retenues. 2- Commence ensuite pour chaque groupe un long travail de répétitions (à la maison, aux interclasses, en récréation...) avec choix des rôles et respect des didascalies, des jeux de scène... Cours de théâtre Sous la direction du comédien Francis Lacotte les élèves sont invités à jouer la scène qu’ils ont apprise par cœur. Tous les groupes passent. Avec bienveillance les élèves écoutent les judicieux conseils de F. Lacotte sur les silences, la présence, l’appropriation de l’espace... De réels progrès sont à noter chez les élèves entre le début et la fin de la séance. De plus ceux-ci prennent un grand plaisir à écouter les différentes scènes et à jouer eux-mêmes. Sommaire Théatre 28/05/02 15:08 Page 59 V- Sortie au théâtre Travail pédagogique Ce long travail de trois mois sur le thème “Autour du théâtre” trouve son aboutissement dans une sortie au théâtre du Gymnase pour assister à la représentation de l’Odyssée ou la merveilleuse aventure d’Ulysse Mise en scène David Negroni. Au cours de cette sortie les élèves retrouvent leur rôle de spectateur. Ils prennent un réel plaisir au jeu des acteurs, avec en arrière pensée une autre vision du monde du théâtre. Sommaire
