Le Pop Art Les origines du Pop art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs œuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Le Pop art britannique En 1952, Paolozzi rencontre Richard Hamilton à Londres et ensemble, ils créent L'indépendant Group. Ils contestaient les approches modernistes actuelles à la culture ainsi que les points de vue traditionnels des beaux-arts. Paolozzi crée des collages à l'aide de magazines américains comme Intimate Confessions, « I was a Rich Man's Plaything » reprend certains symboles de la culture de masse américaine et pose les fondements de l’iconographie pop : le magazine populaire ici la pin-up ou cover girl, particulièrement “sexy”, des marques publicitaires, dont une bouteille de Coca-Cola. Il utilise pour la première fois le mot « Pop », celui-ci apparait dans un nuage de fumée émergeant d'un revolver Le Pop art Américain Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres à de New York.L es peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, en particulier, Robert Rauschenberg, Lichtenstein, Tom Wesselmann et Andy Warhol. Ils, partagent un attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la production en série. Andy Warhol I was a Rich Man's Plaything1947 Andrew Warhol, dit Andy Warhol, né le 6 août 1928 et mort le 22 février 1987, est un artiste peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur américain de renommée mondiale. Il participa au mouvement Pop Art dont il fut et reste la figure centrale. Il découvre d'abord la publicité en faisant ses études au Carnegie Institute of Technology à Pittsburgh. Il s'intéresse aussi à la politique, aux transformations de la culture et de la société américaine des années 1940. Il commence alors, en 1949, sa carrière comme dessinateur de publicité. Très rapidement, cet artiste débordant d'idées, manifeste le désir de choquer, de déranger et de bousculer les habitudes des New-yorkais en réalisant des productions délirantes avec des emballages de chaussures, des pochettes de disques, etc... Autour de lui va alors s'activer tout un mouvement de jeunes peintres américains dont il est le chef de file. A l'époque, des produits comme le Coca-Cola ou le Ketchup envahissaient le marché et la publicité. Leur image a un extraordinaire impact sur des millions de consommateurs et influence les nouveaux créateurs comme Warhol qui détourne ces symboles publicitaires. Créateur d'un véritable style, il est très vite surnommé le «Roi du Pop Art». Ses thèmes préférés évoquent la consommation, l'argent, le star-system. Ses œuvres se vendent à des sommes folles et ses célèbres portraits de stars (Mao, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy, ou encore celui de Marilyn Monroe) font de lui un artiste de renommée internationale. Il a d'ailleurs une grande fascination pour le «glamour» Hollywoodien En 1970, Andy Warhol établit un record de prix pour une peinture d’un artiste américain vivant. Big Campbell’s Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) est adjugée 60'000 USD lors d’une vente à Parke-Bernet, la maison d’enchère par excellence de l’époque (rachetée plus tard par Sotheby's) Il se consacre alors au cinéma ainsi qu’à l’organisation, vers la fin des années 60, de performances multimédias avec le groupe de rock le Velvet Underground La performance est une pratique qui définit une œuvre par le moment de sa réalisation, c’est une œuvre sous forme "d’évènement". Cette pratique est issue de la multitude de regards croisés entre le cinéma, le théâtre, l’architecture, la danse, la sculpture, la peinture, la vidéo, le dessin, l’actionnisme et la musique. L’artiste américain Robert Rauschenberg, traduit par ses performances le désir de "combler le fossé entre l’art et la vie" Jusqu'à ce jour de février 1987, où il trouve la mort suite à une intervention chirurgicale, Andy Warhol est demeuré fidèle à l'esprit du Pop Art. En nous plongeant dans la commercialisation croissante du marché de l'art et en présentant ses tableaux avec fierté, comme des produits d'investissements financiers, il célèbre la suprématie du Pop Art. Il déclare : « La commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste ». Aujourd'hui Andy Warhol est devenu lui même une star, un mythe en tant que roi du Pop Art, celui qui associa l'art à la publicité et qui fit de la publicité un art. VOIR LES SITES : . http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm http://www.le-pop-art.com/ https://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_art Campbell's Soup Cans, souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell, est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle consiste en trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm et représentant chacune une boîte de conserve appertisée de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Andy Warhol, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. Warhol représente l’aire moderne de la commercialisation et de l’ « uniformité ». Il rejette l’invention et la nuance, sa toile est imprimée en aplat par un procédé semi-mécanique de sérigraphiehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Campbell%27s_Soup_Cans - cite_note-Warin_p862-38. Le pop art élimine les nuances qui l’aurait associé à de la représentation picturale. Aplats :couleur unie sans traces ni nuances. Touches : traces, empreintes laissées par le pinceau sur la toile. Warhol simplifie le médaillon doré qui apparait sur les boîtes de soupe Campbell en remplaçant le couple de personnages allégoriques par un disque jaune plat. Le seul indice de tridimensionnalité (relief) provient de l'ombre sur le couvercle de la boîte. Cela mis à part, l’image est plane. Campbell’s Soup Cans provoque un froid dans le monde de l’art. Le processus semi-mécanique, le style non-pictural (la couleur était posée en aplats et non pas par touches ou nuances) et l’aspect commercial du sujet commence par choquer et offenser les sensibilités du monde de l’art, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait, alors en vogue à l’époque. Le pop art fut incompris par ceux, dans le monde de l’art, dont le système de valeur était menacé par la mécanisation L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis. Il se caractérise par des toiles immenses, parfois entièrement peintes all-over(où les éléments picturaux sont disposés de manière égale sur toute la surface disponible. Jackson Pollock (1912-1956) fut l'artiste de l'expressionnisme abstrait le plus connu au plan international. En Europe, le public a des visions très différentes de son travail. Beaucoup le perçurent comme une satire subversive et marxiste du capitalisme américain, d’autres, si non subversive, au moins comme une critique marxiste du pop art. Étant donnée l’attitude apolitique de Warhol en général, cela ne risquait pas d’être le vrai message. En fait, le seul message de son pop art est d’attirer l’attention sur son travail. Andy Warhol poursuit le succès de sa série originale avec plusieurs autres travaux incorporant le même thème des boîtes de soupe Campbell. Ces travaux ultérieurs ainsi que l’original sont collectivement appelés « les séries des boîtes de soupe Campbell », voire simplement « les boîtes de soupe Campbell ». Les travaux suivants sur les boîtes de soupe Campbell sont très divers. Leur hauteur varie de 51 cm à 1,8 m. En général, les boîtes de soupe sont peintes comme si elles sortaient de l’usine, sans défaut. Parfois, il choisit de peindre des boîtes aux étiquettes déchirées, décollées, aux corps écrasés ou aux couvercles ouvert. Les œuvres avec des étiquettes déchirées sont perçues comme des métaphores de la vie : même les aliments emballés ont une fin. Parfois, il ajoute un objet apparenté comme un bol de soupe ou un ouvre-boîte. Parfois même, Warhol produit des images avec seulement l’objet apparenté, sans aucune boîte de soupe, comme par exemple Campbell’s Tomato Juice Box, qui ne font pas vraiment partie de la série mais qui appartiennent au même thème. Beaucoup de ces travaux furent produit dans le fameux atelier The Factory. La sérigraphie consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Les photographies sont en noir et blanc, Warhol les colorie artificiellement et les multiplie. Cette technique est issue de l'industrie publicitaire pour laquelle Andy Warhol a travaillé. Atelier de sérigraphie VOIR LE SITE : https://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rigraphie.