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Compagnie Théâtre al dente
Compagnie du Dragon
Le bal de Cendrillon
SPECTACLE TOUT PUBLIC (à voir en famille)
Le bal de Cendrillon
CREATION
de et avec : Jocelyne Auclair et Joëlle Bobbio
costumes et accessoires : Virgil Venak
mise en scène : Luis Hormazabal
Coproduction :
COMPAGNIE THEATRE AL DENTE
et
COMPAGNIE DU DRAGON
Contact :
Joëlle Bobbio 06 68 81 15 71
La Compagnie Théâtre al dente
Compagnie agréée Education Nationale
Depuis 2000 à La Villetertre dans l’Oise (Chaumont-en-Vexin), elle s’est fixé comme objectif de développer
les activités théâtrales dans cette région rurale où il n’y a aucun théâtre dans un rayon de 30 kms.
Créations
La boîte de Pandore de Joëlle Bobbio, spectacle théâtral et musical jeune public inspiré de la mythologie
grecque, représenté dans l’Oise, à Paris au Théâtre Clavel , à la Péniche Antipode et en tournée en France
ainsi qu’au Maroc et au Festival d’Avignon 2003 et 2004 , encore en tournée actuellement (200
représentations).
Si ça fait pas de bien, ça fait pas de mal d’après les Brèves de comptoir de J.M Gourio et Le rire sur
ordonnance de Jean Charles au Théâtre Les Caves St Jean à Paris, en tournée et au festival d’Avignon
2004 (plus de 100 représentations) en coproduction avec la Compagnie du Dragon
Reprise avec une mise en scène de Jean-Marc Molinès au Festival d’Avignon 2008
Les aventures de la famille Motordu de Pef au Théâtre Les Caves St Jean et au Festival d’Avignon 2005,
et en tournée dans toute la France et à Genève (150 représentations) en coproduction avec la Compagnie
du Dragon
Paroles d’enfance de Joëlle Bobbio, (theâtre et vidéo), interviews filmées et théâtralisées de personnes
âgées de notre région, au sujet de leur enfance : Représentations à domicile, au Château de Boisemont (Val
d’Oise), à La Villetertre et au Théâtre Déjazet à Paris.
Histoires comme ça de Rudyard Kipling adaptation de Joëlle Bobbio, Festival d’Avignon 2010, en tournée
Travail sur le terrain
Des ateliers théâtre à La Villetertre et Chaumont en Vexin (ville et Centre Social Rural) pour enfants, adolescents et
adultes qui regroupent une centaine d’élèves venus de 25 communes différentes
Des interventions en Ecoles Primaires subventionnées par l’Inspection Académique de l’Oise, du Val d'Oise et des
Yvelines et la DRAC de Picardie : classe APAC et PAC à l’Ecole de La Villetertre La patte du chat de Marcel
Aymé et Les aventures du roi Midas, Quelle histoire et L’annonce à l’Ecole de Courcelles-les-Gisors, Blanche
Neige et Peter Pan à l'Ecole de Marines, à Beynes (Le Théâtre de Motordu de Pef ainsi que sur la mythologie
grecque), animations autour des œuvres de Pef dans les écoles et CAF d’Etampes.
Des interventions en Collèges : Contrat Départemental de Développement Culturel au Collège Maupassant à
Chaumont-en-Vexin avec le soutien du Conseil Général de l'Oise : Les Comédies de Tardieu, Grand Peur et
Misère du IIIème Reich de Brecht, Le complexe du homard, le Prix ado du théâtre contemporain avec Alberto est
communiste en 3ème Le Bourgeois gentilhomme de Molière en 4ème, Les fabliaux du Moyen Age en 5ème, les contes
africains , Persée et les gorgones , Max et Lili, L’enfant d’éléphant , Charlie et la chocolaterie en 6ème.
Des Interventions dans les hôpitaux, école d’infirmières (I.F.S.I) de Beauvais et C.A.T et CATTP de l'hôpital de
Méru
Des stages de théâtre, des lectures théâtrales...
La Compagnie Théâtre al dente est subventionnée
par les Municipalités de La Villetertre, Monneville, Chaumont-en-Vexin, Boubiers, Lierville,
Liancourt St Pierre, Le Vaumain, Fleury, Faÿ-les-Etangs et Jaméricourt
par le Conseil Général de l’Oise
par le Conseil Régional de Picardie
par la Communauté de Communes du Vexin-Thelle
COMPAGNIE THEATRE AL DENTE 10 Grande Rue Jean Dessein 60240 LA VILLETERTRE
Tel : 06 68 81 15 71 Bureau : 03 44 02 37 18 E-mail : [email protected] Site :
http://cie.theatrealdente.free.fr/
La Compagnie du Dragon
A été créée par Jocelyne Auclair en 1993, elle propose des spectacles pour adultes et
Jeune Public, en favorisant l’humour sur l’ensemble de ses créations.
CREATIONS :
J’aimerais bien habiter sur un nuage (spectacle Jeune Public) (Tournée en France)
(200 représentations
A quoi rêvais-tu dévêtue ? (Textes de Jacques Prévert) (Théâtre de Dix Heures à PARIS)
Qui rit le lundi c’est toujours ça de pris (textes Queneau, Desnos, Obaldia, Michaux, etc …
(tournée avec CCAS + Festival d’Avignon + Guichet Montparnasse Paris + Lucernaire Paris + Tournée en
Allemagne et en France)
Y a du Queneau dans l’air ! (Festival d’Avignon + Tournée au Luxembourg)
Il était une fois…Pas ce soir j’ai mal à la tête (Texte de Michel Devillers)
(Création Théâtre les Caves St Jean – PARIS)
Un et un font bleu (spectacle Jeune Public) (création Théâtre les Caves St Jean – PARIS)
Les aventures de la famille Motordu de Pef au Théâtre Les Caves St Jean et au Festival d’Avignon 2005,
ALIBI THEATRE et en tournée dans toute la France et à Genève (150 représentations) en coproduction avec
la Compagnie Théâtre al Dente
Loufoqueries : texte de Karl Valentin Mise en scène : Jean-Marc Molinès
(création théâtre les Caves St Jean – PARIS)
Si ça fait pas de bien, ça fait pas de mal d’après les Brèves de comptoir de J.M Gourio et Le rire sur
ordonnance de Jean Charles au Théâtre Les Caves St Jean à Paris, en tournée et au festival d’Avignon
2004 (plus de 100 représentations) en coproduction avec la Compagnie du Théâtre al Dente
Reprise avec une mise en scène de Jean-Marc Molinès au Festival d’Avignon 2008
Les jouets n’en font qu’à leur tête (spectacle Jeune Public)
(de et par Jocelyne Auclair) création théâtre les Caves St Jean – PARIS
Contact : [email protected]
CREATION DE l’ASSOCIATION CULTURELLE THEATRE ENFANCE (ACTE)
Jocelyne Auclair crée également en 1980 l’association ACTE qui regroupe des
compagnies qui proposent des spectacles en direction du Jeune Public
Contact : [email protected]
Les auteures et comédiennes
Joëlle Bobbio
Formée par Philippe Adrien au Théâtre des Quartiers d’Ivry et par Ariane Mnouchkine
à la Cartoucherie de Vincennes, elle joue sur les scènes parisiennes dans Tartuffe, mise en scène Philippe
Adrien au Studio d’Ivry et le Misanthrope (Molière) au Théâtre Daniel Sorano à Vincennes, Les bonnes
(Genet), Les suites d’un premier lit (Labiche), L’éveil du printemps (Franck Wedekind), Le piège de méduse
(Erik Satie) mise en scène Philippe Ripoll, Après Magritte (Tom Stoppard) à la Cartoucherie de Vincennes,
Mangeuses d’hommes (Daniel Colas) au Café d’Edgar, Contes pour enfants pas sages (Jacques Prévert) au
Petit Hébertot (350 représentations), interprète onze personnages dans un one woman show, En direct du
7ème ciel (Christophe Mené). Elle écrit 24 chansons en allemand pour la 5ème chaîne de télévision.
Depuis 2000, elle est responsable artistique et metteur en scène de la compagnie Théâtre al dente.
En 2001, elle écrit et met en scène La Boîte de Pandore, inspiré de la mythologie grecque, et représenté au
Festival d’Avignon (200 représentations).
Elle joue également dans Si ça fait pas de bien, ça fait pas de mal de JM Gourio, mise en scène JM Molinès,
dans Les aventures de la Famille Motordu de Pef,mise en scène de L.Hormazabal, dans Paroles d’enfance,
pour laquelle elle a assuré la direction artistique ainsi que dans Histoires comme ça qu’elle a traduit et
adapté de l’œuvre de R. Kipling.
Jocelyne Auclair
Formée au conservatoire d’Art Dramatique de Lille, elle joue d’abord au Centre Dramatique pour l’Enfance et
la Jeunesse dirigé par René Pillot dans Le Petit Prince (St Exupéry) et Poisson (création). Elle travaille
ensuite avec le Centre d’Action Culturelle de Roubaix dirigé par Joël Dragutin où elle joue La promenade du
dimanche (Georges Michel). En région parisienne, elle joue dans La cerisaie (Tchékov), Soirée bourgeoise
(Guy Foissy), Antigone (Brecht), Qui a peur de Virginia Woolf au Théâtre Populaire de Sarcelles, dirigé par
Jacques Salomé. Elle joue ensuite Chat en poche (Feydeau), De Molière à Dubillard , ave le Théâtre en
Eclat dirigé par Armand Valin. Au Théâtre Wallonie-Bruxelles à Paris elle joue dans Air conditionné (création)
avec la compagnie Jean-Claude Thibaud. Au théâtre , Le Guichet Montparnasse à Paris, elle joue une pièce
de Christian Poslaniec Le marchand de mémoire, mise en scène Annie Vergne,Loufoqueries de Karl Valentin
dans une mise en scène de JM Molinès, elle joue également dans Les aventures de la famille Motordu et
dans Si ça fait pas de bien ça fait pas de mal et dans Les jouets n’en font qu’à leur tête.
Le metteur en scène
Luis Hormazabal- Mime, clown, danseur, c’est un comédien qui a d’abord fait ses premières
expériences au Chili avec le Teatro del Silencio. Après ses stages de danse de théâtre Kathakali et de mime
avec Mauricio Céledon, ancien assistant de Marcel Marceau,il travaille avec la compagnie Spinach Ballet et
le Cirque de la Mer en Floride (USA) et en France. Il est danseur, mime et comédien dans plusieurs
spectacles et ballets à l’Opéra Bastille et à l’Opéra Garnier, dont L’amour des trois oranges.Depuis sa
rencontre avec Joëlle Bobbio, il travaille avec la Compagnie Théâtre al dente : assistant à la mise en scène
pour le spectacle La Boite de Pandore , professeur pour des stages de mime et clown, comédien dans
Paroles d’enfance dont il a fait quatre mises en scène et dans Histoires comme ça de Kipling
Le costumier-accessoiriste
Virgil Venak
Créateur de costumes et de décors au Théâtre La Fontaine, Centre Dramatique National pour l’Enfance,
dans le Nord, il crée également costumes et décors de Boudoirs empoisonnés au Carré Sylvia Monfort ,
del’Enfant Cigale et desAventures de Pinocchio, mise en scène Philippe Bretin auThéâtre du Gymnase ainsi
que d’ Ubu roi d’Alfred Jarry, mise en scène Bruno Masquelin. Il travaille pendant 3 ans à la Régie Costumes
de la Comédie Française. Il participe à la Création de la Compagnie Les sales gosses (Molière 1993 au
Théâtre du Châtelet pourLa famille Addams).Il travaille aussi pour le maquillage et la coiffure de défilés de
mode de Thierry Mugler, Jean-Paul Gautier et Saint Laurent
Note d’intention
Durant les Ateliers Théâtre pour les enfants ou lors des interventions scolaires dans les
classes d 'Ecoles Primaires ou en Collèges (notamment pour les contes de Blanche Neige
et Peter Pan ou les légendes de la mythologie grecque), nous avons constaté que les
rôles les plus demandés par les enfants, ceux que tous se « disputent » et adorent jouer,
ce sont les rôles des « méchants » : la « méchante » reine de Blanche Neige qui est si
jalouse qu’elle n’a de cesse de la tuer, le Capitaine Crochet et les pirates « sanguinaires »,
le roi Midas qui est un tyran (mais sera ridiculisé) …
Avoir un lieu où est autorisée l’expression des sentiments négatifs les réjouit
profondément. La rivalité et la jalousie dans la fratrie sont des sentiments aussi très
importants dans l’enfance.
C’est dans ce cadre que s’est imposée à nous l’idée de monter le conte Cendrillon, mais
vu par le regard des deux « méchantes sœurs ».
La mise en scène. Un spectacle interactif
La mise en scène de Luis Hormazabal provoque une gestuelle originale et les
chorégraphies sont souvent « décalées ».
Jocelyne Auclair et Joëlle Bobbio étant les deux « méchantes sœurs », le reste de la
distribution est choisi parmi le public enfant ou adulte : Cendrillon, la fée, les musiciens,
les danseurs et le Prince Charmant. Nous aurons à leur disposition des costumes et
accessoires adéquats et ils pourront ainsi participer à l’action, avec la spontanéité de leurs
répliques, parfois inattendues et l’utilisation de la musique.
Un bal
L’utilisation originale de boites à musique à manivelle permet aux enfants de jouer de la
musique (sans être forcément musiciens) et le bal est relayé par une musique « royale
mais moderne », grâce auquel les chorégraphies peuvent être effectuées
Les accessoires
Ils font office de décor, les sœurs arrivant de voyage avec deux valises à roulettes,
contenant les accessoires, boites à musique et costumes pour les enfants. Une fois
ouvertes, ces valises cachent les transformations et servent également d’armoires à
surprises.
Les costumes
Cocasses, frisant le ridicule mais tout en gardant style et beauté, les costumes créés par
Virgil Venak contribuent à dater le conte, sans le situer précisément dans une époque. Les
deux sœurs ne portent d’ailleurs pas les prénoms du conte et disent à plusieurs reprises
que « c’est comme ça dans le conte de Cendrillon », pour créer la distance comique
nécessaire, certains objets anachroniques (téléphones, SMS, valises) créant un décalage
amusant.
Les chansons
Ce sont des comptines enfantines dont nous avons changé les paroles, tout en gardant la
même mélodie et qui peuvent être reprises par le public. La chanson du début et celle de
la fin, très entraînantes, font une boucle et un parallèle entre les comédiennes en tournée
et les deux fausses « méchantes sœurs » qui rejouent inlassablement le conte, à la
recherche d’un « Prince même pas charmant ».
Résumé
Le Conte de Cendrillon vu par le regard des "deux méchantes soeurs" ; elles étaient parties en
voyage à la recherche d'un prince, à leur retour elles s'aperçoivent que le ménage n'a pas été fait !
Mais où est donc passée Cendrillon ? Le public devient tour à tour : comédien, musicien, danseur..
Article
« Un spectacle interactif, les rôles de Cendrillon, du Prince Charmant et de la Fée ont été
tenus par des acteurs improvisés choisis parmi les spectateurs. Il en a été de même pour les
musiciens et les danseurs. Décalé, anachronique, on a bien ri en chantant le loup, le renard et
la belette ou la plus belle pour aller danser. Si les chansons étaient connues, la liberté
d’interprétation les rendait inédites et l’effet comique a joué à plein. Après des
applaudissements enthousiastes du jeune public, les « deux sœurs » s’en sont retournées, dans
leurs beaux costumes »
Journal LA DEPECHE 27/12/13
Avis des spectateurs (sur le site « Billetreduc »)
"Nous avons passé un agréable moment, mes 2 filles (5 ans) ont participé du début à la fin du spectacle
auprès des actrices ainsi que le public. Elles étaient enchantées d'avoir fait du théâtre. Je vous conseille d'y
aller"
« Jolie petite pièce s'adressant tout à fait à une famille avec enfants du fait de son interactivité avec le public.
Spectacle très distrayant »
"J'ai passé un bon moment, le point de vue des soeurs sur l'histoire de Cendrillon est intéressant. J'ai bien
rigolé lorsque j'ai été choisie en tant que personnage. Un spectacle à conseiller aux petits et grands enfants"
"Spectacle véritablement adapté aux enfants, interactif où les petits comme les grands passent un très bon
moment en compagnie des deux méchantes soeurs de Cendrillon"
"Ces 2 princesses farfelues transporteraient n'importe qui, quel que soit l'âge, dans leur univers féerique :
l'interactivité avec les enfants est touchante et amusée (ils participent vraiment à l'avancée du spectacle) ça
déborde de vie, ça chante, ça danse, et une mention spéciale pour des costumes somptueux.. Une petite
merveille !"
"Les deux soeurs de Cendrillon nous emmènent sur un rythme enlevé dans le rire des répliques,
l'étonnement car elles occupent la première place, le spectaculaire des costumes, et le public est acteur
dans ce conte revu et corrigé à consommer sans modération."
« Nous avons énormément apprécié ce spectacle interactif pour son dynamisme, la qualité des
comédiennes, son humour et la participation active du public. Nous recommandons vivement ce spectacle »