Communicating to an Audience

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QUESTIONS
1. LE THÉÂTRE
Comment est-ce que
regarder le monde
influence ton art et ce
que tu crées?
Comprendre la communication
« On me dit souvent, tu dois vraiment aimer ce que tu fais. Tu en as de
la chance. C’est vrai que j’aime ce que je fais et c’est vrai que je suis
vraiment chanceuse parce d’une certaine façon, pour moi, il n’y a pas
de différence entre l’art et la vie. Ils ne font qu’un.
« Ce que je veux vraiment que les étudiants apprennent, c’est que le
théâtre vous aide à communiquer. Ce que je veux dire, c’est que quand
on joue dans une pièce et qu’on interprète des relations humaines et
des idées, ça peut vous aider à savoir quoi faire dans la vraie vie. Je
crois que c’est pour ça qu’on est fasciné par le cinéma, le théâtre, que
ça nous attire.
« Le théâtre te permet de prendre conscience de toi-même, de la
manière dont tu penses, tu ressens. Qu’est-ce que ton instinct te dit?
Comment est-ce que ton imagination est reliée à la manière dont tu
interprètes les choses? Comment est-ce que tu vois les choses? En
jouant un rôle, tu découvres comment tu penses, comment tu sens,
comment tu bouges.
« Il y a un exercice où je demande à un étudiant d’essayer d’imiter la
démarche d’une autre personne. Comment est-ce que tu te sens quand
tu marches comme cette personne? Qu’est-ce qui t’empêche d’imiter
cette personne? Il n’y a pas de bonne ni de mauvaise réponse. Je te
demande tout simplement de prendre conscience de ta façon d’agir,
parce que c’est lié à la manière dont tu développes ton cheminement
créatif. »
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QUESTIONS
2. LA DANSE
Peux-tu penser à des exemples de musique,
de danse, d’art visuel ou d’art dramatique qui
t’ont affecté profondément? Quelles étaient
les caractéristiques de l’œuvre d’art et de ta
propre expérience qui ont rendu la connexion
possible?
Le langage de l’art
« La création part d’émotions, de souvenirs ou
d’images très profondes. Il y a comme un poids,
une résonance qui est plus forte et qui est aussi
universelle.
« J’ai souvent remarqué que quand je regarde un
tableau abstrait—il ne veut rien dire, il n’est pas
sensé vouloir dire quelque chose—je ressens ça.
Et si j’en parle à cinq personnes, elles aussi vont
me dire qu’elles ressentent aussi quelque chose.
Ce n’est peut-être pas ce que, moi, je ressens.
Mais c’est très profond. C’est quelque chose qui
remonte à très, très loin ou qui a un lien très
précis avec un moment de l’histoire ou une partie
de la vie.
« Je ne crois pas que ce soit par hasard que les
artistes exploitent ça et le font depuis des siècles.
Il y a un langage des arts qui remonte au début
des temps. »
Si différentes personnes réagissent
différemment à la même œuvre d’art, est-ce
que ça signifie que l’artiste n’a pas
communiqué clairement? Pourquoi les gens
réagissent-ils différemment à la même œuvre
d’art? Pourquoi penses-tu que les artistes
veulent laisser les gens interpréter ou
comprendre par eux-mêmes leur œuvre, au
lieu de simplement leur dire ce qu’ils ont
voulu exprimer?
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QUESTIONS
3. LES ARTS VISUELS
Pense à une expérience personnelle
qui serait difficile à expliquer ou à
exprimer par écrit ou oralement.
Comment pourrais-tu communiquer
ton expérience sans te servir de
l’expression orale, mais en t’exprimant
par les arts?
Le langage visuel
« Je pense qu’avec le langage visuel, avec les gestes
associés à la peinture, il y a certaines choses que tu
peux exprimer beaucoup mieux qu’avec le langage
écrit.
« Pour moi, il y a le langage de la forme. Quand tu
regardes un tableau, il existe des liens entre la forme et
le travail. Il existe aussi des relations—parce que d’une
certaine façon, c’est ce qui fait que c’est un langage,
une série de relations—il y a donc aussi des relations
entre toutes les couleurs; elles jouent toutes les unes
avec les autres. Et si c’est une peinture assez réussie,
ces éléments vont s’harmoniser. Alors, je pense que la
couleur et la forme, ça aussi c’est une forme
d’expression à laquelle nous ne pensons pas toujours.
« Quand nous regardons une œuvre visuelle, je pense
que cette œuvre peut nous aider à prendre conscience
d’une partie de nos expériences, auxquelles nous ne
pensons pas, parce que parfois la langue écrite et parlée
peut nous limiter. Nous devenons trop conscient des
choses. Tandis que, du moins dans mon expérience—si
je te parlais de mes peintures—la peinture te permet
d’aller sous la surface et d’explorer la signification, les
symboles, les expériences auxquels nous ne pensons
pas toujours. »
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QUESTIONS
-- Les symboles
Pourquoi les artistes
utilisent-ils des symboles?
Comment utilises-tu les
symboles dans tes propres
œuvres d’art?
« Sur la route qui va de la maison à l’école ou au travail, nous
sommes bombardés par des images. Nos sens sont saturés. Nos
rêves aussi sont pleins d’images.
« J’aime utiliser les symboles, entre autres parce qu’ils aident à
organiser toutes ces expériences parce qu’autrement, ce serait le
chaos. Ce serait un flot incessant de couleurs et de formes tandis
qu’un symbole, à mon avis, aide à organiser tout ça.
« Je pense que tous les artistes—selon l’éducation qu’ils ont
reçue, l’endroit où ils ont vécu, leurs expériences—possèdent
toute une banque de symboles auxquels ils et elles peuvent faire
appel.
« Pour moi en tant que peintre, quand tu regardes ma peinture, un
des défis c’est que je voudrais que tu connaisses la signification
des symboles que j’utilise. Parce qu’il se peut que tu ne sois pas
Cri. Il se peut que tu ne saches pas ce qu’est un wîhtiko, ou un
oiseau-tonnerre, ou qui était Big Bear. Alors je pense que dans
une bonne peinture, la signification de tous ces symboles sera
claire pour les gens qui regardent. »
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QUESTIONS
-- Raconter une histoire
Pense à la tradition orale des Premières
nations de conter des histoires. Regarde
des œuvres contemporaines d’artistes
des Premières nations. Dans quelle
mesure ces artistes s’inspirent-ils de
cette tradition orale ou vont-ils encore
plus loin?
« Je ne fais pas un art qui est à ce point intellectuel et
mystérieux et symbolique que seulement trois
personnes au monde comprendront après trois heures
d’explication.
« Ce qui à mon avis est plus intéressant, c’est l’œuvre
avec laquelle les gens peuvent établir un rapport dès
qu’ils pénètrent dans la pièce. Si je réussis à te
raconter une histoire, et bien, j’aurai fait ce que
j’appelle une bonne peinture; la peinture devient alors
tout simplement une autre façon de raconter une
histoire, de transmettre de l’information—pas du tout
comme écrire un essai savant ou un livre.
« Ce qui est beau avec la peinture, c’est que c’est
immédiat. Tu n’as pas besoin de passer deux heures à
lire un livre. Tu n’as qu’à pénétrer dans une pièce et
voilà, tu as ton histoire. »
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QUESTIONS
4. LE THÉÂTRE
Quel est l’objet du symbole dans une pièce
de théâtre? Est-ce que tu te sers de
symbolisme dans tes pièces de théâtre?
Dans la vie de tous les jours, avec les gens,
comment est-ce que tu te sers du
symbolisme ou des formes silencieuses de
communication, comme le langage
corporel?
Le langage
« Je trouve ça fascinant de parler de langage et de
théâtre. C’est une autre chose qui m’excite et c’est
relié à la question de symbole.
« On croit que c’est par le langage, les mots, qu’on
comprend une pièce de théâtre. Moi, je suis aussi
fascinée par ce que j’appelle le langage du regard,
et celui du geste et de la communication
silencieuse. Il y a aussi le langage de l’énergie et de
l’expérience. C’est ce qu’on ressent, par exemple,
quand on entre dans une pièce où deux personnes
s’arrêtent tout à coup de parler. Tu sais que quelque
chose s’est passé parce que tu le sens. Pour moi,
c’est aussi un langage. Et j’aime jouer avec ça.
« Parfois, dans mon travail, on parle beaucoup,
beaucoup. Parfois, on communique par la gestuelle.
D’autres fois, c’est par le regard qu’on
communique. On peut dire que je ne suis pas
persuadée que les mots expriment toujours ce
qu’on veut. Voilà ce que j’ai à dire sur le
langage. »
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QUESTIONS
– Les symboles
Pense à quelque chose qui est
important pour toi; comment pourraistu l’exprimer de manière symbolique?
Quel medium ou forme d’art
utiliserais-tu — théâtre, danse,
musique ou art visuel? Comment t’y
prendrais-tu?
(More Lover's Progress in Artist’s Practices)
« Il y a un poème dans le livre où elle se rend compte
que son amant la trompe. Alors j’ai pris une plaque de
bois en forme de cercle—parce que je joue avec le
cercle du désir—et je la place au dessus de mon cœur et
je place le vase dessus. Je chante le poème comme si
c’était un tango puis je mets le vase au milieu du cercle
que forme le tapis rouge. Je fais mon tango. Ensuite,
j’écrase le vase avec mes chaussures de tango et je le
laisse là. Chaque action symbolise quelque chose. C’est
aux spectateurs de les interpréter. Je ne leur dis rien. Je
veux qu’ils regardent et se disent "hmmmm…" C’est ce
que je veux dire quand je parle de ce qui te provoque, te
dérange, te fait réfléchir. C’est votre réaction viscérale.
« Quel rôle est-ce que le symbole joue dans l’œuvre?
Comment se fait-il que je suis attachée à l’idée de
symbole au lieu de tout t’expliquer, de te dire "Voilà
avec quoi tu dois travailler, ne te fatigue pas à
interpréter ou te servir de ton imagination. Toutes les
idées sont expliquées."
« Je te demande "Est-ce que tu aimes ce genre
d’expérience? Est-ce que c’est comme ça que tu vas
faire travailler ton imagination? Comment est-ce qu’il
va y avoir cette relation entre le spectateur et l’acteur, le
public et l’interprète?" Quand je me sers de symbole, ce
que j’essaie de faire, c’est de te faire pénétrer dans
l’expérience pour que tu ressentes quelque chose. Parce
que c’est ça le théâtre pour moi. Je crois vraiment que
c’est ce qui fait la force de l’art. »
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QUESTIONS
5. LA MUSIQUE
De tous les artistes dont tu apprécies la
musique, quelle musique communique
des sentiments ou des idées, même si tu
ne comprends pas les paroles ou le
texte? Qu’est-ce qui rend cette musique
aussi puissante?
Communiquer une émotion
« Tu sais, ce qui est ironique—la musique est un
langage universel et si je joue une pièce musicale
pleine de suspense pour n’importe quelle personne de
n’importe quelle culture sur la planète, je susciterai la
même émotion de suspense et peut-être de peur chez
toutes ces personnes.
« Donc, c’est un langage universel mais c’est aussi
abstrait. Je veux dire, il n’y a pas de mots, tu ne
communiques pas une idée spécifique, tu
communiques une émotion. Tu sais, c’est une relation
bien étrange. La musique communique avec tellement
de force mais comment mettre le doigt sur le sens
exact; il n’y a pas de mots. »
Penses-tu qu’il existe des expériences
universelles? Si c’est le cas, donne des
exemples d’expériences universelles.
Peux-tu penser à des exemples de
musique ou d’autres formes d’art qui
communiquent des expériences
universelles?
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6. LE THÉÂTRE
Transmettre une idée
« Comment je me sers de mon médium—qui est le théâtre—comment je m’en
sers pour transmettre aux spectateurs une idée qui me semble importante, ça
revient une fois de plus à la question de ce que c’est qu’une interprétation, à
l’expérience que ça représente. Ça me ramène à la notion d’espace public et
d’espace privé. »
QUESTIONS
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– L’espace
« On a tous des espaces privés, des espaces bien à nous. Et puis, il y a l’espace
public qui appartient à tout le monde. Qu’est-ce qu’on peut faire dans un espace
public? Est ce que je peux tout simplement faire une pièce dans la rue? Est-ce
qu’il me faut un permis pour jouer dans la rue puisqu’après tout, la rue est un
espace public?
« Quand j’ai fait Frozen Lady—c’est une pièce qui parle de la terre, des
relations qu’on a avec elle, et aussi du sens de communauté—j’ai découvert que,
d’après la municipalité rurale, le fossé appartient à tout le monde. Personne n’en
est le propriétaire. Il va du centre de la route de section à la limite de la propriété
du fermier. Alors je me suis demandé comment ça se faisait qu’on le traitait si
mal quand il nous appartient à nous tous. C’est ce qui m’a donné l’idée du
spectacle.
« Donc, jouer avec l’idée d’où on peut monter un spectacle. »
QUESTIONS
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– Qu’est-ce qu’on peut faire?
« Qu’est-ce qu’on peut faire avec une représentation? Disons qu’il y a un
message que le conseil des élèves veut faire passer. Au lieu de ne faire qu’une
bannière, pourquoi ne pas se servir de toute l’école comme médium? Quel est le
problème le plus important pour toi?
« Par exemple: on veut du meilleur savon dans les toilettes? Pourquoi ne pas
mettre des caisses à savon dans toute l’école et demander à tout le monde de
faire un don. Pour moi, c’est un acte performatif, actif, qui devient une sorte de
théâtre, qui devient aussi une sorte de manipulation. »
QUESTIONS
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– Outils et techniques
« De quels médiums, de quels objets, de quelles choses tangibles est-ce que je
veux me servir pour créer mon art? Ça peut être du plastique, ça peut être du
texte—et je m’en sers comme objets de propagande, comme outils de
persuasion. Mes gestes peuvent être mes outils. Mes yeux aussi. Si je choisis de
ne pas te tourner le dos. Qui dit que l’acteur doit toujours regarder les
spectateurs?
« Souvent, au Canada, on se laisse prendre par une certaine idée du théâtre—et
c’est ce que j’appelle le théâtre réaliste—une idée qui remonte aux années 50,
que le théâtre doit être strictement présentationnel, ce qui n’est pas
nécessairement vrai.
« Quand on pense à Peter Brook, un homme que tu devrais connaître, que tu
adorerais, on voit que c’est une de ces personnes pour qui les objets ne sont pas
vraiment des accessoires. Ce sont de vrais personnages qui font partie du tout.
Pour moi, c’est une technique de manipulation. La chaise n’est pas seulement
une chaise, elle peut devenir beaucoup de choses.
« Alors dans ton cas, dans ton école, pense aux objets que tu peux utiliser
comme symbole. On en revient au symbole, ce qui nous ramène à la
propagande—comment ça peut marcher pour toi. »
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7. LE THÉÂTRE
Interpeler l’auditoire
« Quand est-ce qu’une pièce commence, quand est-ce qu’elle finit et pourquoi
est-ce qu’il faut que tu le saches? Pourquoi est-ce que tu penses que tu dois être
organisé et en faire tout un plat quand tu vas voir quelque chose? Combien as-tu
vu de spectacles spontanés dans la rue, qui te font t’arrêter, qui t’interpellent?
Moi, c’est ce petit moment-là qui m’intéresse.
« Pour moi, le 4e mur, ça n’existe pas. Je ne me dis pas "Ooh, voilà l’interprète
et voilà le spectateur". Non. J’arrive et je me mets à parler. Parfois je mets mon
costume devant le public. Parfois je suis déjà en costume et tu ne t’en rends
même pas compte. Et puis, je vais parler, te demander comment ça va et ensuite
je rentre dans mon personnage.
« J’aime bien te mettre dans un état de déséquilibre pour que tu sois obligé de
décider où tu veux être. Parce que quand tu regardes un spectacle, quand tu vas
dans un musée ou à un concert, quand tu es dans un endroit où tu dois prendre
une décision, c’est là que je vais—boum ! Tu es pris avec moi et ton
imagination se met au travail. »
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