Portrait de Mick Jagger par Andy Warhol

Histoire des arts
Une icône du rock made in Andy Warhol
L’œuvre étudiée
La série à laquelle elle appartient
1. Présentation de l'oeuvre et du Pop art
a. L'oeuvre:
Artiste
Andy Warhol
Dimensions
111 x 73 cm
Titre
Mick Jagger
Technique
Sérigraphie sur papier
Date
1975
Localisation
Museum of Modern Art, New-York
b. Le Pop art:
Andy Warhol, avec d'autres artistes a créé le Pop art.
Abréviation de popular art (art de ce qui est populaire en français), c'est un
mouvement artistique. Cela signifie que plusieurs artistes réalisent au même moment
des œuvres ayant beaucoup de points communs.
Le Pop art apparaît dans les années 50 en Angleterre mais il va surtout se développer
dans les années 60 aux États-Unis.
Les artistes du Pop art s'inspirent de la nouvelle société de consommation des
années 60: objets de marques, stars du cinéma et de la chanson, héros de BD.
Les méthodes de fabrication des œuvres copient la production industrielle.
2. Description
Représentation d'un homme jusqu'aux épaules : c'est donc un portrait en buste.
Il a le corps de profil et le visage de face. Il nous regarde.
Il s'agit de Mick Jagger, leader du groupe de rock les Rolling Stones.
Jeune, torse nu, cheveux longs, langue apparente.
Il est représenté en noir et blanc, un peu comme sur une photocopie.
Des zones colorées recouvrent le visage, les yeux et la bouche de manière approximative.
L'image semble avoir bougé.
3. Signification
Comparons le portrait de Jagger à celui de Louis François
Bertin peint par Ingres en 1832.
Ils ont un sujet identique : la représentation d’un homme.
Sinon, tout les distingue.
a. Travailler d'après une image
Jean Auguste Dominique Ingres
Louis François Bertin
1832
Ingres a fait poser son modèle pour le peindre. On retrouve la présence physique de
l'homme dans le tableau.
Warhol a travaillé d’après une photographie de Jagger réalisée à New-York lors d'une
séance en studio. L’œuvre elle même est produite après, en l'absence du modèle.
1ère caractéristique du Pop art :
Travail avec des images et non
d'après la réalité
Exemple : Roy Lichtenstein a reproduit
des vignettes de bandes-dessinées.
Ici, Look Mickey peinture réalisée en 1961
b. Révéler la star plutôt que l'homme
Ingres grâce à la pose et l'expression du visage révèle le tempérament de son modèle.
Celui-ci se tient de manière naturelle. C'est un portrait psychologique.
Sourires de magazines, postures de cinéma, maquillages et costumes de scène, Warhol
réutilise les manières artificielles de la mode et du spectacle qui ne disent rien de la
personnalité du modèle, ne montrent que les signes de la célébrité.
Ici, Andy Warhol représente Elvis Presley, autre icône du rock, costumé et posant pour
un film. Donc on ne voit là que l'acteur, jouant un rôle de fiction pour le cinéma.
Photo prise pour la publicité du
western Flaming Star dont E. Presley
est la vedette en 1961
2ème caractéristique du Pop art :
Représentation comme dans les médias
(presse, cinéma, télé...)
Exemple: James Rosenquist réalise
en 1961 un collage puis une peinture
avec le président Kennedy aux côtés
de détails de publicité.
Warhol, Double Elvis, 1963
c. Peindre comme une machine
Ingres a utilisé un outil traditionnel, le pinceau. Technique
manuelle, longue et difficile.
Warhol utilise la sérigraphie : N'importe quelle photo peut
être appliquée par transfert (un peu comme un pochoir).
C'est une technique mécanique, rapide et facile.
http://www.youtube.com/watch?v=CzrPmfaYcMM
(Vidéo montrant Warhol réalisant une sérigraphie )
Warhol et ses assistants réalisant une sérigraphie de la
célèbre boîte de soupe de marque Campbell's
3ème caractéristique du Pop art :
Des moyens de fabrication mécaniques
Exemple : Tom Wesselmann avec ses collages
d'images de produits alimentaires où l'intervention
manuelle est très limitée.
Ici, Nature morte n°35 , réalisée en 1963
d. L'art à la chaîne
Il n'y a qu'un seul portrait de Bertin peint par Ingres. Cette œuvre est unique.
Warhol travaille par séries et son œuvre, grâce à la sérigraphie ressemble à la
production industrielle des objets de consommation. (Warhol appelle son atelier The
Factory, l'usine).
4ème caractéristique du Pop art:
Le travail par séries (comme pour le portrait de Jagger)
Warhol va d'ailleurs produire différents objets commerciaux...
Papier peint au motif de vaches en 1966
Pochettes d'albums de rock des années 60 : John Lennon, les
Rolling Stones et la célèbre banane pour le Velvet Underground.
...et cela continue aujourd'hui ! Certaines marques utilisent
les oeuvres de Warhol pour leur produit.
Conclusion :
Les deux artistes ont représenté un homme.
Mais Ingres montre une personne tandis que Warhol célèbre des icônes
modernes comme de nouveaux objets d'adoration et de consommation.